Музыка народов мира

Автор: Пудовкина Екатерина Сергеевна

Организация: МБУ ДО Детская школа искусств Аргаяшского района

Населенный пункт: Челябинская область, с.Аргаяш

Сценарий к музыкальной гостиной

Добрый вечер, дорогие друзья, ценители музыки. Мы продолжаем наш цикл Хоровод культур и сегодня наша встреча в Музыкальной гостиной будет посвящена «Музыке народов Мира». Сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие по различным культурам и регионам нашей планеты, чтобы познакомиться с уникальными музыкальными традициями, которые существуют уже тысячи лет.

Музыка — это универсальный язык, который объединяет людей независимо от их национальности, религии или социального статуса. Она отражает душу народа, его историю, обычаи и мировоззрение. В каждой культуре музыка играет важную роль: она сопровождает важные события жизни, помогает выразить эмоции, передает знания и сохраняет память поколений.

На протяжении веков народы создавали свою музыку, используя разнообразные инструменты, ритмы и мелодии. От древних ритуальных песнопений до современных фольклорных композиций — музыка каждого народа уникальна и неповторима.

Для вас будут звучать произведения разных композиторов, разных по жанрам. И главным помощником в нашем путешествии, конечно же, будет её Величество - «Музыка».

Начнем наше путешествие мы конечно же с нашей Родины, без этого никак. На прошлой лекции мы уже говорили про русскую народную музыку, но не лишним будет повторить, что Русская народная песня занимает особое место в мировой музыкальной культуре благодаря своей эмоциональной глубине, мелодичности и богатству содержания. Русская народная музыка включает множество жанров, каждый из которых имеет своё назначение и стилистику:

• Обрядовые песни
• Трудовые песни
• Лирические песни
• Эпические песни

Светит месяц» — одна из самых известных русских народных песен, которая относится к жанру лирической песни. «Светит месяц» появилась в XIX веке и быстро завоевала популярность среди простого народа. Со временем она стала настолько любимой, что её начали исполнять профессиональные певцы и даже включать в репертуар театральных постановок.

Сейчас мы с вами прослушаем это произведение в инструментальном исполнении. На сцену приглашается ансамбль народных инструментов.

Ну и конечно же предлагаю вам послушать песню «Родина» в исполнении нашего хора. На сцену приглашается старший хор Аргаяшской детской школы искусств, руководитель Залонова И.Н., концертмейстер Зяблова Л.М.

«Родина». Муз.И.В. Коровицына, слова К.Ибряева.

Жанр обрядовой песни существовал не только в русской народной музыке, но и, например в литовской музыкальной культуре. «Солнышко вставало» — это литовская народная песня, которая относится к жанру обрядовых песен. Она связана с весенними праздниками и ритуалами, символизирующими пробуждение природы после зимы. Подобные песни исполнялись во время праздников, когда люди выходили на природу, чтобы встретить весну и попросить плодородие земли. Песня могла использоваться в различных обрядах, связанных с весной, такими как закликание весны, обрядовые танцы вокруг костра и другие ритуалы, направленные на привлечение удачи и изобилия.

И так, вашему вниманию литовская народная песня «Солнышко вставало».

«Солнышко вставало» (старший хор).

Ну и раз уж мы с вами заговорили про весну, вашему вниманию старший хор представит еще одну песню, на этот раз это композитора Реваза Лапидзе. Реваз Лапидзе — грузинский композитор, который написал множество произведений, включая детские песни. Одна из его популярных песен — "Весенняя песня", которую мы сейчас и услышим.

«Весення песня» Р.Лапидзе. (старший хор)

Вы, наверное, заметили, что мы начали наше путешествие по странам ближнего зарубежья.

Белорусский народный танец "Янка" — это яркий и динамичный танец, который является одним из символов белорусской культуры. Этот танец известен своей энергией, живостью и особой атмосферой веселья. "Танец Янка" берет свои корни в традиционных белорусских праздниках и обрядах. Название танца связано с именем Янка Купала, известного белорусского поэта и драматурга, который внёс значительный вклад в развитие белорусской литературы и культуры. Однако сам танец существовал задолго до появления литературного образа Янки Купалы. Сегодня "Янка" остается популярным танцем и часто исполняется на различных культурных мероприятиях, фестивалях и концертах. Он также входит в программу многих фольклорных коллективов, которые стремятся сохранить и передать традиции белорусской культуры новым поколениям.

Встречаем ансамбль гитаристов «Серебряные струны», который исполнит нам белорусский народный танец Янка в обработке Д.Монакова. Руководитель Судакова С.В.

Белорусский народный танец Янка (ансамбль гитаристов «Серебряные струны»).

Музыка славянских народов Украины и Белоруссии очень близка к русской музыке – та же напевность, лиричность, мягкость. Отсюда и разновидности лирической и протяжной народной песни.

Лиричные песни, на каком бы языке они ни исполнялись, всегда отличаются красотой, задушевностью и силой чувств. На сцену приглашается Ахмалитдинова Милания , которая исполнит украинскую песню «Тримай».

Украинская народная песня «Тримай» (Ахмалитдинова М.)

Еще одна лирическая песня - называется «Девка в сенях стояла» — она относится к традиционным украинским народным песням. Это лирическая композиция, наполненная грустью и романтическими мотивами. В тексте песни рассказывается о девушке, которая стоит в сенях (проходе между домом и улицей), возможно, ожидая своего возлюбленного или размышляя о своей судьбе. В инструментальном исполнении нам исполнит эту композицию Трускова Анастасия, класс преподавателя Судаковой С.В. Встречайте.

Украинская народная песня «Девка в сенях стояла» (Трускова А. педагог Судакова С.В.)

Наше с вами путешествие по странам продолжается, и мы переходим к Эстонии.

Музыка Эстонии — музыка и танцы народов, населяющих Эстонию, в основном, эстонцев и сету. Тесно связана с карело-финской и балтийской музыкальными традициями.

Значительную часть своей истории эстонская музыка была в подавляющем большинстве случаев любительской и бесписьменной, изучать её начали лишь в XVIII веке. Древний народный песенный жанр - лирическая руническая песня — сохранился на острове Кихну и у сету, в остальной Эстонии был вытеснен более современной рифмованной песней.

Народные музыкальные инструменты представлены преимущественно деревянными духовыми, струнными смычковыми и струнными щипковыми. Традиции игры на скрипке, гармони и каннеле непрерывно продолжались по крайней мере с XVIII века, некоторые старинные инструменты типа смычковой лиры и волынки были реконструированы и стали использоваться снова^.

«Колыбельная ветра» («Tuule viis») — это известная эстонская народная песня, которая обладает особой мелодичностью и спокойствием. Она передает атмосферу природы и умиротворенности, характерную для эстонской культуры. Песня часто используется как колыбельная благодаря своему мягкому и успокаивающему звучанию.

Встречайте Ахмалитдинову Миланию, которая исполнит нам эту песню.

Эстонская народная песня «Колыбельная ветра» (Ахмалитдинова Милания)

На этот раз мы с вами попадаем в Германию. Немецкая народная музыка — это богатое культурное наследие Германии, которое включает в себя различные жанры и стили, отражающие региональные особенности страны. Народная музыка Германии имеет глубокие корни и насчитывает несколько веков истории. Германия делится на множество регионов, каждый из которых имеет свою уникальную музыкальную традицию:

• Бавария: известна своими праздниками Октоберфест и народными танцами, такими как шуплаттанц (шуплаттен). Музыка здесь отличается использованием аккордеонов и волынок.
• Тироль: горный регион, где распространены йодли (йодлинг) — особый стиль пения с характерной сменой регистров голоса.
• Северо-Западная Германия: более сдержанная музыка, с влиянием морского фольклора.
• Восточная Германия: фольклор, который испытал влияние славянских народов, проживающих рядом.

Сейчас мы с вами услышим немецкую народную песню в исполнении (….?не указано кто исполняет).

Ну а сейчас мы с вами переносимся на другой континент – Северную Америку. Мы поговорим с вами про характерный для американской музыки жанр - регтайм. Регтайм (от англ. ragtime) — это музыкальный жанр, возникший в конце XIX века в США, который характеризуется чётким, синкопированным ритмом и энергичным темпом. Название происходит от английского слова "ragged time", что буквально означает "рваный ритм", поскольку основная идея заключается в смещении акцентов с сильных долей на слабые, что создаёт эффект "скачущего" ритма.

Регтайм зародился в афроамериканской общине и получил широкое распространение в начале XX века. Одним из ключевых центров развития регтайма стали города Сент-Луис и Канзас-Сити, где музыканты экспериментировали с новыми звуковыми идеями. Важную роль в популяризации регтайма сыграли печатные ноты, которые распространялись по всей стране.

Одним из наиболее известных композиторов регтайма был Скотт Джоплин, которого часто называют "Королём регтайма". Его произведения, такие как "Maple Leaf Rag" и "The Entertainer", стали классическими образцами жанра.

На сцену приглашается Асеева Дарья, класс преподавателя Гариповой О.В. Дарья нам исполнит «Регтайм» Скотта Джоплина.

 

Регтайм. С.Джоплин (Асеева Дарья. Педагог Гарипова О.В.)

 

Ну и заканчиваем наше путешествие мы в Южной Америке. На

Этом континенте есть небольшая страна, которая называется Перу. Перуанская народная музыка отражает разнообразие культурных традиций страны, сочетающих индейские, испанские и африканские влияния.

"Песня Кондора" (El Condor Pasa) — это одна из самых известных и узнаваемых мелодий перуанской музыки. Она была написана перуанским композитором Даниэлем Аломиа Роблесом в 1913 году как часть музыкального сопровождения к театральной пьесе "El Cóndor Pasa". Даниэль Аломиа Роблес создал "El Condor Pasa" как дань уважения музыкальным традициям перуанских Анд. Мелодия основана на мотивах традиционного андского жанра huayno, который сочетает в себе элементы индейской и испанской музыки. В названии пьесы и песни отражается символика кондора — птицы, которая считается священной в культурах Анд и символизирует свободу и величие.

В 1965 году Пол Саймон услышал "El Condor Pasa" в исполнении перуанского ансамбля Los Incas во время тура по Южной Америке. Впечатлённый красотой мелодии, он решил использовать её в своём творчестве. В 1970 году Саймон записал песню "El Condor Pasa (If I Could)", добавив к оригинальной мелодии новые стихи на английском языке. Песня быстро стала хитом и принесла "El Condor Pasa" всемирную известность.

"El Condor Pasa" стала символом перуанской культуры и музыки. Её мелодия узнаваема во всём мире и часто используется в кино, рекламе и других медиа. Благодаря популярности версии Пола Саймона, она также вошла в репертуар многих исполнителей и оркестров, приобретя статус международной классики.

Эта песня — яркий пример того, как традиционная народная музыка может обрести новую жизнь и стать мостом между культурами, объединяя людей через красоту и универсальность искусства.

Приглашаем на сцену фортепианный дуэт: Сафиуллина Ясмин и педагог Благинина Т.В. Они исполнят нам перуанскую народную песню Кондора.

 

Перуанская народная песня Кондора. (Дуэт Сафиуллина Ясмин, педагог Благинина Т.В.).

На этом наш концерт заканчивается. Спасибо за внимание и до новых встреч.

 

 

Опубликовано: 11.03.2025