Методологические принципы и психологические аспекты работы концертмейстера

Автор: Голубина Наталья Владимировна

Организация: МБУ ДО «Пушкинская детская школа искусств» Ивантеевский филиал

Населенный пункт: г.Ивантеевка, г.о.Пушкино

В условиях активизации интеграционных процессов и расширения информационного пространства требования к специалисту этого направления значительно выросли. Многофунциональность концертмейстера включает в себя не только исполнительскую деятельность, но и педагогическую, организационную, психологическую и методическую работу. Основные особенности профессиональной работы концертмейстера в современности:

1. Многонаправленность деятельности: он выступает как концертмейстер, преподаватель, импровизатор, организатор, методист;
2. Необходимость высокой мобильности и адаптивности: смена партнеров, сцен, репертуара, ограниченное время на подготовку программ требуют быстрой реакции и гибкости;
3. Способность к быстрому реагированию в нестандартных ситуациях во время выступления;
4. Навыки транспонирования и организации коллектива;
5. Углубленное овладение профессиональными знаниями и навыками для успешного выполнения множества функций.

Таким образом, многомерность роли концертмейстера является фундаментом для понимания его статуса и необходимости постоянного профессионального развития. В современных условиях от специалиста требуется не только исполнительское мастерство, но и широкий спектр компетенций, что подчеркивает важность его роли в музыкальной культуре и образовательной системе.

Музыка – это живой многогранный язык, в котором каждый исполнитель привносит свою уникальную интерпретацию, свой взгляд и эмоциональный посыл. Именно благодаря этому разнообразию она остается вечной и актуальной, способной трогать сердца слушателей по-разному. Конечно, в процессе исполнения могут возникать ошибки или искажения в интерпретации, но именно этот поиск делает каждое выступление неповторимым и живым. Это многообразие – не недостаток, а ценность, которая обогащает музыкальную культуру и вдохновляет новых творцов на эксперименты.

Освоение навыков хорошего аккомпанирования – это не менее сложная задача, чем мастерство сольной игры на рояле. Эти два вида деятельности требуют разных подходов, умений и музыкального мышления. Сольное исполнение зачастую сосредоточено на индивидуальной интерпретации и техническом мастерстве, тогда как аккомпанемент предполагает чуткое взаимодействие с другими музыкантами, умение слушать и подстраиваться. Интерес к ансамблевой игре обычно возникает у пианистов уже после того, как они достигли определенного уровня исполнительского мастерства в сольной практике. В этот момент появляется желание расширить горизонты, обогатить свою музыкальную палитру и научиться взаимодействовать в певцами и инструменталистами. Камерное музицирование открывает новые возможности для выражения и помогает развить чувство ансамбля, тонкое восприятие гармонии и ритма, что делает музыканта более разносторонним и зрелым исполнителем.

Подчеркивая особенности профессиональной деятельности концертмейстера в контексте камерного ансамбля можно выделить ключевые требования к его мастерству:

1. Многообразие творческих задач: работа в камерном ансамбле требует от концертмейстера высокой гибкости, творческой инициативы и умения быстро реагировать на изменения ситуации, что не всегда удается сразу или не всем специалистам;
2. Важность постоянной работы с одним солистом: несмотря на распространенное мнение, что это обеспечивает стабильность, практика показывает необходимость постоянной внимательности и готовности к неожиданностям;
3. Психологическая подготовка и чувствительность: от мастерства и вдохновения концертмейстера зависит творческое состояние солиста. Взаимодействие строится на психологической чуткости и понимании интерпретации, которая зависит от логики развития партий инструменталиста;
4. Необходимость ансамблевой чуткости: опыт работы в паре помогает сформировать общий исполнительский план – согласование темпов, динамики, фразировки. Однако фактор внезапности требует от концертмейстера высокой мобильности и способности к быстрой ориентации в нотном тексте;
5. Музыкальный охват и понимание формы: концертмейстер должен обладать широкими знаниями о произведении, его форме и структуре;

В целом, специфика профессии заключается в необходимости сочетания технического мастерства, психологической чувствительности, быстроты реакции и глубокого понимания музыкальной формы для успешного взаимодействия с солистом.

Хороший концертмейстер – это не просто аккомпаниатор, механически исполняющий свою партию. Это партнер, чутко реагирующий на малейшие нюансы исполнения солиста, предвосхищающий его намерения и создающий вокруг него гармоничное звуковое пространство. Он должен обладать не только безупречной техникой, но и развитым музыкальным вкусом, пониманием стиля и умением импровизировать.

Выразительные функции аккомпанемента многообразны. Он может поддерживать мелодию, подчеркивать ее выразительность, создавать контрапункт или, наоборот, сливаться с ней в единое целое. Аккомпанемент может создавать настроение, атмосферу, передавать эмоции. Он может быть драматичным, лиричным, трагичным, комичным – все зависит от замысла композитора и интерпретации исполнителей. Взаимодействие солиста и концертмейстера – это тонкий процесс, требующий взаимного уважения и понимания. Они должны чувствовать друг друга, дышать в унисон, вместе создавать художественный образ произведения. Концертмейстер должен уметь поддержать солиста в трудную минуту, помочь ему раскрыться, вдохновить на новые свершения.

Таким образом, роль концертмейстера в создании художественного образа произведения огромна. Он является не просто аккомпаниатором, а полноценным партнером, соавтором, от которого во многом зависит успех исполнения.

Исполнительская выразительность инструменталиста проявляется в нюансах звукоизвлечения, в умении пользоваться тембром инструмента, в тончайших изменениях динамики и ритма. Все эти элементы, сливаясь воедино, создают неповторимую палитру чувств и эмоций, которые передаются слушателю. Важно понимать, что инструментальная музыка, лишенная конкретики словесного текста, предоставляет гораздо больше свободы интерпретации как исполнителю, так и слушателю. Один и тот же музыкальный фрагмент может вызывать у разных людей совершенно разные ассоциации, и это не является ошибкой. Напротив, это свидетельствует о богатстве и глубине музыкального языка. В отличие от вокалиста, который опирается на смысл слов, инструменталист выражает свои чувства и мысли исключительно через музыкальные средства. Он должен уметь находить в нотном тексте скрытые смыслы, раскрывать их и передавать слушателю с помощью своего мастерства. Именно поэтому выдающиеся инструменталисты всегда обладают не только безупречной техникой, но и яркой индивидуальностью, богатым внутренним миром и способностью к глубокому эмоциональному переживанию. Их исполнение – это не просто воспроизведение нот, это искусство рассказывать истории без слов, заставлять слушателя чувствовать и сопереживать. В конечном итоге, успех инструменталиста зависит от его способности установить эмоциональную связь со слушателем, пробудить в нем те самые эмоционально-образные ассоциации, которые являются ключом к пониманию музыки.

Вследствие этого, концертмейстеру необходимо обладать феноменальной способностью к быстрому чтению нот, моментальной ориентации в незнакомом музыкальном материале и безупречным чувством ритма. Он должен быть готов подстроиться под малейшие изменения в интерпретации солиста, мгновенно адаптироваться к его темпу и динамике. Его игра должна быть одновременно поддерживающей и ненавязчивой, но в то же время выразительной и музыкальной.

Концертмейстеру требуется не только виртуозное владение инструментом, но и глубокое понимание вокальной, скрипичной, флейтовой и другой музыки, знание стилей и эпох, особенностей различных исполнительских техник. Он должен быть чутким психологом, способным чувствовать настроение солиста, предугадывать его намерения и создавать благоприятную атмосферу для творчества.

В отличие от солиста, концертмейстер часто остается в тени, его имя редко упоминается в афишах и рецензиях. Однако, его роль в успешном выступлении невозможно переоценить. Он – надежный партнер, верный помощник, незаменимый участник творческого процесса. Работа концертмейстера требует огромного терпения, самоотдачи и скромности. Это – искусство аккомпанемента, искусство быть "за кулисами", искусство создавать красоту, оставаясь незаметным. Это – профессия, требующая постоянного совершенствования, непрерывного обучения и глубокой любви к музыке.

В то же время, нельзя допускать, чтобы автоматизм перерос в рутину. Концертмейстер должен постоянно стремиться к обновлению своего исполнения, к поиску новых нюансов и интерпретаций. Важно сохранять свежесть восприятия произведения, чтобы каждое исполнение было живым и интересным. Для этого необходимо постоянно работать над собой, расширять свой кругозор, знакомиться с новыми музыкальными направлениями и стилями.

Кроме того, концертмейстеру необходимо развивать свою интуицию и умение импровизировать. В процессе репетиций и выступлений часто возникают ситуации, когда необходимо быстро адаптироваться к меняющимся обстоятельствам. Например, солист может изменить темп или динамику, или же возникнут технические проблемы с инструментом. В таких случаях концертмейстер должен быть готов быстро принять решение и поддержать партнера.

Развитие автоматизма также играет важную роль в процессе чтения с листа. Концертмейстер часто сталкивается с необходимостью быстро разучивать новые произведения, особенно в условиях ограниченного времени на подготовку. Наличие автоматизма позволяет ему быстрее ориентироваться в нотном тексте, распознавать гармонические и мелодические структуры и, следовательно, быстрее осваивать новые произведения.

Таким образом, автоматизм является важным компонентом профессионального мастерства концертмейстера. Он позволяет освободить сознание от технических задач и сосредоточиться на художественной интерпретации произведения, обеспечивает гибкость и адаптивность в процессе исполнения и облегчает процесс чтения с листа. Однако важно помнить, что автоматизм должен постоянно подкрепляться творческим поиском и стремлением к совершенству.

Овладев навыком свободного чтения, исполнитель обретает возможность более глубокого проникновения в замысел композитора, его художественный мир. Музыкальный текст перестаёт быть набором символов, требующих механического воспроизведения, а становится окном в душу автора, в его переживания и размышления. Исполнитель же, в свою очередь, становится сотворцом, интерпретатором, способным донести до слушателя не только ноты, но и чувства, заключённые в них.

В процессе совместного музицирования важно помнить, что каждый участник является неотъемлемой частью целого, и его вклад в общее звучание должен быть органичным и осмысленным. Индивидуальность проявляется не в соперничестве с другими участниками, а в умении дополнять и обогащать их игру, создавая гармоничное и сбалансированное звучание. Именно в этом заключается истинное мастерство ансамблевого исполнителя.

Стремление к творческому равноправию подразумевает взаимное уважение и доверие между музыкантами. Каждый должен иметь возможность высказать свою точку зрения, предложить свою интерпретацию, не опасаясь быть отвергнутым или непонятым. Открытый диалог и готовность к компромиссу являются залогом успешного совместного творчества.

В итоге, овладение широким охватом музыкального текста и стремление к творческому равноправию в совместном музицировании позволяют исполнителям достичь вершин мастерства, создавая произведения, которые трогают сердца слушателей и оставляют неизгладимое впечатление. Музыка становится живым, дышащим организмом, способным передавать самые тонкие оттенки человеческих чувств и переживаний.

Важным аспектом исполнительского партнёрства является умение адаптироваться к индивидуальным особенностям друг друга. Это подразумевает гибкость интерпретации, готовность к компромиссам и способность к спонтанной корректировке в процессе исполнения. Концертмейстер должен чутко реагировать на нюансы игры солиста, его дыхание, фразировку и динамические оттенки, подстраивая свою игру таким образом, чтобы создать единое, гармоничное целое.

Кроме того, в исполнительском партнёрстве существенную роль играет визуальный контакт. Зрительное взаимодействие между исполнителями позволяет им лучше синхронизировать свои действия, предвидеть намерения друг друга и оперативно реагировать на изменения в интерпретации. Визуальный контакт способствует созданию атмосферы доверия и взаимопонимания, что в свою очередь положительно сказывается на качестве исполнения.

Не менее важна и коммуникация вне сцены. Обсуждение концепции произведения, репетиции и совместный анализ исполнения позволяют исполнителям лучше понять друг друга, выявить и устранить возможные разногласия и выработать единую стратегию исполнения. Открытое и конструктивное общение является залогом успешного исполнительского партнёрства.

В конечном итоге, исполнительское партнёрство – это сложный и многогранный процесс, требующий от исполнителей высокого уровня профессионализма, чуткости, взаимопонимания и готовности к сотрудничеству. Только при наличии этих качеств можно создать действительно выдающееся исполнение, которое тронет сердца слушателей и оставит неизгладимое впечатление.

Важность агогики в формировании музыкального образа неоспорима. Варьирование темпа, ускорения и замедления, создают ощущение движения, напряжения и расслабления, придают музыкальному произведению живость и выразительность. В ансамблевой игре достижение единого понимания агогических нюансов особенно важно, так как обеспечивает синхронность и согласованность исполнения. Разногласия в понимании темпа и ритма могут привести к рассогласованности и нарушению общего музыкального замысла.

Фразировка, как способ объединения отдельных звуков и мотивов в более крупные смысловые единицы, также играет значительную роль в интерпретации музыкального произведения. Правильная фразировка позволяет выявить логику музыкальной мысли, подчеркнуть кульминации и спады, создать ощущение завершенности и целостности. В ансамблевой игре согласованность фразировки является залогом ясного и убедительного выражения музыкальной идеи.

Не менее важен и характер штриха, то есть способ извлечения звука. Различные штрихи, такие как легато, стаккато, маркато, придают музыке разное звучание и выразительность. Выбор штриха зависит от характера музыки, ее стиля и жанра. В ансамблевой игре важно, чтобы все участники использовали один и тот же штрих, иначе звучание будет неровным и неслаженным.

Таким образом, интерпретация музыкального произведения в ансамбле представляет собой сложный и многогранный процесс, требующий от исполнителей не только высокого профессионализма, но и умения слушать и слышать друг друга, находить компромиссы и совместно работать над созданием единого музыкального образа. Только в этом случае можно достичь подлинной художественной выразительности и донести до слушателя глубину и красоту музыкального произведения.

Искусство фразировки в ансамбле требует от концертмейстера не только виртуозного владения инструментом, но и чуткого понимания замысла солиста, умения предвидеть и поддерживать его интерпретацию. Динамические нюансы становятся кистью в руках музыкантов, совместно рисующих звуковой образ. Pianissimo может рождаться как хрупкий шепот, постепенно набирая силу до мощного крещендо, захлестывающего слушателя волной эмоций. Diminuendo же способно угасать подобно закату, оставляя после себя тонкий шлейф воспоминаний.

При этом, свобода агогических отклонений, допустимая в сольной игре, в ансамбле ограничена необходимостью сохранения единства ритмической пульсации. Концертмейстер должен быть не только исполнителем, но и внимательным слушателем, способным мгновенно реагировать на малейшие изменения в темпе, вносимые солистом. Коммуникация между музыкантами осуществляется не только на вербальном уровне, но и посредством тончайших нюансов звукоизвлечения, взглядов, жестов.

Следовательно, в процессе обучения концертмейстеров необходимо уделять особое внимание развитию не только технических навыков, но и психологической совместимости, умению находить общий язык с солистами, предвидеть их намерения и поддерживать их художественные идеи. Не менее важна работа над развитием эмоциональной чуткости, умения сопереживать и передавать эмоции через звук.

Только в тесном союзе технического мастерства, психологической совместимости и эмоциональной чуткости рождается настоящее искусство ансамблевого музицирования, способное покорить сердца слушателей и оставить неизгладимый след в истории музыки. Отсутствие должного внимания к этим аспектам в процессе подготовки концертмейстеров обедняет их профессиональный арсенал и ограничивает возможности творческой самореализации.

В процессе совместного музицирования концертмейстер должен быть готов к гибкому переключению между ролями лидера и ведомого, чутко реагируя на малейшие изменения в замысле солиста. Это требует от него высокого уровня эмпатии, умения поставить себя на место партнера и понять его эмоциональное состояние. Концертмейстер становится своеобразным психологическим зеркалом, отражающим и усиливающим творческие импульсы солиста, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания.

Важным аспектом психологической работы концертмейстера является умение улавливать невербальные сигналы, такие как мимика, жесты и даже дыхание солиста. Эти неосознанные проявления могут нести ценную информацию о его внутреннем состоянии и отношении к исполняемому материалу. Концертмейстер, владеющий искусством невербальной коммуникации, способен оперативно корректировать свою игру, подстраиваясь под настроение солиста и поддерживая его в сложные моменты.

Кроме того, концертмейстер должен обладать развитыми навыками межличностного общения, уметь четко и тактично выражать свои мысли и идеи, а также внимательно выслушивать мнение партнера. Конструктивная критика и поддержка должны быть сбалансированы, чтобы создать атмосферу взаимного уважения и стимулировать творческий рост обоих музыкантов.

Психологическая устойчивость и стрессоустойчивость также играют важную роль в работе концертмейстера. Концертные выступления часто связаны с высоким уровнем напряжения и ответственности, и концертмейстер должен быть готов сохранять спокойствие и концентрацию в любых ситуациях. Умение справляться с волнением и поддерживать солиста в сложные моменты – важная составляющая профессиональной компетентности концертмейстера.

Формирование психологической компетентности концертмейстера неразрывно связано с развитием эмпатии, способности к сопереживанию и пониманию эмоционального состояния солиста. Это предполагает не только активное слушание и наблюдение, но и умение выявлять скрытые потребности и переживания, которые могут влиять на исполнительский процесс. Концертмейстер должен быть чутким к малейшим изменениям в настроении солиста, быть готовым поддержать его морально и эмоционально, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания.

Важным аспектом психологической подготовки концертмейстера является умение справляться со стрессом и напряжением, которые неизбежно возникают в процессе подготовки к концерту и во время выступления. Развитие навыков саморегуляции, таких как дыхательные упражнения, медитация или визуализация, позволяет концертмейстеру сохранять спокойствие и концентрацию в сложных ситуациях. Кроме того, необходимо уметь эффективно управлять временем и ресурсами, чтобы избежать перегрузки и выгорания.

Концертмейстер должен обладать развитыми коммуникативными навыками, уметь четко и ясно выражать свои мысли и идеи, а также эффективно взаимодействовать с солистом и другими участниками творческого процесса. Важно уметь слушать и слышать, проявлять уважение к мнению других, находить компромиссы и разрешать конфликты. Эффективная коммуникация способствует созданию гармоничной рабочей атмосферы и повышает качество совместного творчества.

Развитие психологической компетентности концертмейстера – это непрерывный процесс, который требует постоянного самосовершенствования и самоанализа. Важно изучать психологическую литературу, посещать тренинги и семинары, обмениваться опытом с коллегами. Только постоянное стремление к развитию и совершенствованию позволяет концертмейстеру стать настоящим мастером своего дела, способным создать гармоничный и вдохновляющий дуэт с солистом.

Наблюдения за совместной деятельностью показывают, что существенное влияние на процесс адаптации оказывает не только количество времени, проведенного вместе, но и качество взаимодействия. Конструктивные диалоги, открытое обсуждение проблем и взаимная поддержка – это фундамент, на котором строится доверие и взаимопонимание. В противном случае, даже длительное сотрудничество может оставаться формальным и не приводить к психологической интеграции.

Важным этапом адаптации является осознание различий в темпераменте, характере и профессиональных взглядах. Признание и принятие этих различий позволяет избежать конфликтов и найти компромиссы, которые устраивают обе стороны. Умение адаптировать свой стиль работы к особенностям партнера – это признак высокой профессиональной зрелости и готовности к эффективному сотрудничеству.

Помимо этого, необходимо отметить роль обратной связи в процессе адаптации. Регулярный обмен мнениями, обсуждение успехов и неудач, конструктивная критика – все это способствует росту и развитию как каждого участника дуэта, так и коллектива в целом. Открытость к диалогу и готовность к изменениям – ключевые факторы успешной адаптации.

И наконец, не стоит забывать о важности эмоциональной составляющей. Совместное переживание ярких моментов, поддержка в трудных ситуациях, создание атмосферы взаимного уважения и доброжелательности – все это укрепляет связь между солистом и его командой, превращая их из просто коллег в настоящих партнеров. Именно в такой атмосфере рождаются настоящие шедевры.

Взаимодействие в ансамбле требует не только технической точности и музыкальной грамотности, но и развитой эмпатии. Музыканты должны чувствовать настроение и намерения друг друга, предугадывать изменения в динамике и темпе, чтобы создать единое, гармоничное целое. Эта способность к сопереживанию позволяет ансамблю выходить за рамки простого воспроизведения нот и передавать слушателям глубокий эмоциональный смысл произведения.

Ключевую роль в достижении ансамблевого единства играет репетиционная работа. Именно в процессе репетиций музыканты оттачивают свое мастерство, приспосабливаются друг к другу и вырабатывают общую интерпретацию произведения. Важно, чтобы репетиции проходили в атмосфере взаимного уважения и доверия, где каждый участник может свободно выражать свои идеи и сомнения. Только в таких условиях ансамбль сможет достичь максимальной слаженности и выразительности.

Помимо технических и эмоциональных аспектов, ансамблевое исполнительство требует также определенной психологической устойчивости. Музыканты должны уметь справляться с волнением и стрессом, особенно во время публичных выступлений. Важно сохранять концентрацию и самообладание, даже если что-то идет не по плану. Взаимная поддержка и вера в успех помогают ансамблю преодолевать трудности и достигать высоких результатов.

И, наконец, ансамблевое исполнительство – это всегда творческий поиск. Музыканты не просто повторяют то, что написано в нотах, они создают свое собственное, уникальное прочтение произведения. В этом процессе каждый участник вносит свой вклад, обогащая общее звучание новыми красками и оттенками. Именно это творческое взаимодействие и делает ансамблевое исполнительство таким захватывающим и неповторимым.

Для преодоления этих разногласий и достижения подлинного художественного единства в ансамбле, необходимо осознанное стремление партнеров к взаимопониманию. Это требует не только профессионального мастерства, но и готовности к компромиссам, умения слышать и чувствовать партнера, а также способности к гибкому мышлению и быстрому реагированию на изменения в исполнении. Важную роль играет совместное обсуждение произведения, анализ его структуры, формы, гармонии и мелодии, а также выявление общих художественных целей и задач.

В процессе работы над произведением концертмейстер должен обладать развитой способностью к антиципации, то есть умению предвидеть и предугадывать действия солиста. Это позволяет ему вовремя подстраиваться под его интерпретацию, поддерживать его инициативы и создавать ощущение единого целого. Антиципация проявляется не только в предвидении изменений темпа, динамики или фразировки, но и в улавливании мельчайших нюансов в исполнении солиста, его эмоционального состояния и намерения.

Толерантность и коммуникабельность также играют важную роль в создании творческого тандема. Умение уважать мнение партнера, находить общий язык и разрешать возникающие конфликты является необходимым условием для успешной работы. Концертмейстер должен быть готов к критике и самокритике, а также уметь конструктивно высказывать свое мнение и предлагать свои идеи.

В дальнейшем, для достижения гармонии и единства в ансамбле, необходимо учитывать и субъективные факторы. К ним относятся индивидуальные особенности восприятия и интерпретации произведения каждым исполнителем. Важно создать атмосферу доверия и открытости, в которой каждый участник сможет свободно выражать свои мысли и чувства относительно музыки.

Процесс сближения позиций не должен быть односторонним. Каждый исполнитель должен быть готов к компромиссам и учитывать мнение своих партнеров. Обмен идеями и опытом позволяет обогатить интерпретацию произведения и сделать ее более глубокой и многогранной. Важно помнить, что цель совместной работы - создание единого художественного целого, в котором индивидуальные особенности каждого исполнителя гармонично сочетаются.

Особое внимание следует уделить репетиционному процессу. Он должен быть организован таким образом, чтобы каждый исполнитель имел возможность высказать свое мнение и внести свой вклад в создание интерпретации. Важно обсуждать все детали исполнения, от темпа и динамики до фразировки и артикуляции. Только в результате тщательной совместной работы можно достичь максимальной выразительности и единства в исполнении.

Таким образом, успешное взаимодействие в творческом тандеме – это сложный и многогранный процесс, требующий от исполнителей не только высокого профессионализма, но и развитых личностных качеств. Только при наличии взаимопонимания, уважения, толерантности и антиципации возможно создание подлинного художественного единства и достижение высоких результатов в совместном творчестве. Успех ансамблевой игры зависит от способности исполнителей слышать и понимать друг друга, от их готовности к сотрудничеству и компромиссам. Только в этом случае можно создать произведение, которое будет трогать сердца слушателей, и оставлять незабываемое впечатление.

 

 

Список литературы:

 

1. Е.Шендерович «В концертмейстерском классе: Размышления педагога «(Библиотека музыканта-педагога). — М: Музыка. — 224 е., нот.
2. В.Бикташев «Искусство концертмейстера. Основы исполнительского мастерства» - Издательство «Союз художников», Санкт-Петербург, 2014
3. Искусств о аккомпанемент как предмет обучения : Учебное пособие . — 2- е издание, исправленное . — СПб. : Издатель - ств о «Лань» ; Издательств о «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» , 2017 . — 1 1 2 с. — (Учебник и дл я вузов . Специальная литература) .
4. Мур Дж. «Певец и аккомпаниатор». - Пер. с англ.; Предисловие В. Н. Чачавы. — М.: Радуга, 1987. — 432 с.
5. Калицкий В.В. К 17 «История, теория и методология концертмейстерского искусства»: Учебно-методическое пособие. – М.: Издательство «Спутник +», 2016. – 179 с.

Опубликовано: 25.08.2025