Инструмент или фонограмма?

Автор: Беркетова Наталья Николаевна

Организация: ГБДОУ ЛНР КДС комбинированного вида №2 «Акварель»

Населенный пункт: ЛНР, г. Краснодон

Музыкальное воспитание детей имеет огромное значение для их общего развития. Одним из важнейших аспектов является использование живой музыки на музыкальных занятиях в детском саду. Вопрос о том, должна ли она звучать, не вызывает сомнений — живая музыка является неотъемлемой частью образовательного процесса.

Последние годы с огромным сожалением отмечаю, что всё чаще на музыкальных занятиях в детских садах звучит фонограмма, а не живая музыка. Даже разучивание песен идёт не под инструмент, когда ребёнок хорошо слышит мелодию исполняемую педагогом и мелодию, исполняемую на фортепиано или баяне (таким образом, мелодия звучит сразу в двух измерениях), а сразу под фонограмму, не обращая внимание на то как услышали и запомнили мелодию дети.

Ни в коем случае не отрицаю фонограмм для работы с детьми дошкольного возраста, но считаю, что должен быть разумный подход к их использованию.

Живая музыка и фонограммы — это два различных подхода к музыкальному исполнению. Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки. Вот основные отличия между ними и их влияние на музыкальные занятия в детском саду:

Параметры сравнения	Живая музыка	Фонограммы
Природа исполнения	Это исполнение, создаваемое живыми музыкантами в реальном времени. Каждое выступление уникально, так как исполнители могут адаптировать свои выступления в зависимости от настроения, реакции аудитории и атмосферных условий.	Это заранее записанные музыкальные произведения, которые воспроизводятся с помощью техники. Фонограммы лишены спонтанности и могут звучать одинаково при каждом прослушивании.
Эмоциональная атмосфера	Создает особую атмосферу, полную энергии и эмоций. Дети могут чувствовать связь с исполнителями и переживать музыку на более глубоком уровне.	Хотя они могут быть качественными и хорошо записанными, им часто не хватает той же эмоциональной глубины и интерактивности, что и живым выступлениям.
Взаимодействие	Открывает возможность для взаимодействия между музыкантами и детьми. Исполнители могут устанавливать контакт с аудиторией, побуждать детей участвовать в исполнении, задавать вопросы и создавать диалог.	Обычно не предоставляют такого уровня взаимодействия. Дети слушают музыку, но не могут активно участвовать в процессе создания или исполнения.
Обогащение музыкального опыта	Позволяет детям познакомиться с различными инструментами и стилями, наблюдая, как музыканты импровизируют и экспериментируют с разными звуками в реальном времени.	Могут не дать такого разнообразия и опыта, особенно если используются только стандартные записи без элементов импровизации.
Адаптивность	Исполнители могут адаптировать свои выступления под возраст и уровень развития детей, меняя темп, сложность или стиль исполнения в зависимости от реакции аудитории.	Часто статичны и не могут быть изменены в процессе исполнения, что может снизить уровень вовлеченности детей.

Сравнивая два этих подхода, мы видим ключевые преимущества живое исполнение:

1. Эмоциональное развитие

Живое исполнение музыки помогает детям выразить свои чувства и эмоции. Они могут переживать радость, грусть, восторг и другие эмоции, что способствует их эмоциональному развитию и улучшению эмоционального интеллекта.

2. Социальные навыки

При взаимодействии с музыкантами и другими слушателями дети учатся работать в команде, общаться и понимать друг друга. Живые выступления создают возможность для сотрудничества и взаимодействия, что способствует развитию социальных навыков.

3. Развитие слуха и музыкальности

Живая музыка позволяет детям слышать разнообразные инструменты, темпы и стили в реальном времени. Это способствует развитию их слуха, ритмического чувства и общей музыкальности.

4. Критическое мышление и творчество

Наблюдение за живыми исполнениями способствует развитию креативного мышления. Дети могут учиться импровизировать, адаптировать мелодии и экспериментировать с различными музыкальными элементами.

5. Культурное обогащение

Живые выступления часто представляют различные музыкальные стили и культурные традиции. Это обогащает детей новыми знаниями о мире, расширяет их горизонты и помогает развивать уважение к многообразию.

6. Уверенность в себе

Участие в живых музыкальных мероприятиях может повысить самооценку детей. Они учатся выступать перед аудиторией, что способствует развитию уверенности в себе и смелости.

7. Физическая активность

Живые концерты часто включают элементы движения, такие как танцы или участие в ритмических играх. Это помогает детям активно проявлять себя и развивать физические навыки.

8. Интерес к музыке

Живое исполнение может пробудить интерес детей к музыке и вдохновить их заниматься инструментами или пением. Это может привести к дальнейшему изучению музыки и её культуре.

Таким образом, живое исполнение музыки — это мощный инструмент, который может существенно обогатить опыт детей. Оно способствует их эмоциональному, социальному и творческому развитию и формирует положительное отношение к музыке и искусству в целом.

Включение живой музыки в занятия в детском саду – важный шаг к полноценному музыкальному развитию детей. Эмоциональная связь, развитие слуха, социальные навыки и креативность — всё это делает живое звучание незаменимым на путях музыкального воспитания. В конечном итоге, именно такие занятия не только формируют любовь к музыке, но и обогащают душу ребенка, помогая ему стать гармоничной личностью.

Очень хочется, чтобы живая музыка чаще звучала во время музыкальных занятий с детьми, использовалась во время праздников и досугов, а также в режимных моментах.