Актуальность. Музыкальное образование, несмотря на кажущуюся простоту, достаточно объемное и многогранное явление. Многое, что входит в его структуру в дошкольном возрасте, в последствие помогает ребенку воспринимать окружающую действительность и осмыслять различные жизненные ситуации. На современном этапе в процессе музыкальных занятий решаются многие задачи. Например, развитие музыкальных и творческих способностей детей с помощью различных видов музыкальной деятельности; сформировать начала музыкальной культуры и т.п. [4, стр. 19-20].

Актуальность исследования определяется тем, что практически без внимания остается вопрос развития общего и музыкального воображения в условиях музыкального занятия, которые, как показывают исследования, тесно связаны друг с другом (Петренко С.С., 2005). Более того, общее воображение создает основу для становления и развития музыкального воображения.

Материал и методы исследования: исследование условия построения развивающего музыкального образования в дошкольном возрасте проводилось в дошкольных образовательных учреждениях города Москвы, города Орска, Оренбургской области, города Струнино Владимирской области. Материалы собираются с 2007 года. В процессе исследования были применены такие методы и методики, как: наблюдение, беседа, анкетирование, диагностический и формирующий эксперимент, качественный и количественный анализ полученных данных; «Где чье место?» (Е.Е. Кравцова) [2, 4], «Незаконченные фигуры» модификация субтеста в тесте креативности П. Торренса; «Изучение знаково-символической функции» (методика Н.Г. Салминой) [4]; авторские и модифицированные музыкальные игры и игры на музыкальном материале:

«Капельки», «Жили-были звуки…», «Музыкальный рисунок», «Ребенок и музыка», «Выбери музыку».

Результаты и их обсуждение. Исходя из положения о том, что общее во- ображение создает основы для развития музыкального воображения, можно го- ворить о разном их соотношении в дошкольном возрасте, а именно: 1) дошко- льники с низким уровнем развития синкретического и музыкальным воображе- ния; 2) дети, у которых уровень развития синкретического воображения выше уровня развития музыкального; 3) дошкольники с плохо развитым синкретическим, но хорошо развитым музыкальным воображением.

В данном случае у первых двух групп соотношение уровней развития общего и музыкального воображения оказывается вполне закономерным, то есть синкретическое воображение помогает ребенку в осмыслении музыкально- предметной среды. Однако высокий уровень развития музыкального воображения детей третьей группы, скорее всего, является результатом «натасканности» детей, нежели проявлением их собственно музыкального воображения.

В качестве заданий, дополняющих жизнь детей дошкольного возраста условиями развития синкретического воображения, можно использовать вполне известные игры и упражнения, включенные в контекст музыкального образования:

Образные игры:

«Где мы были, мы не скажем, а что делали, покажем»; «Море волнуется раз»; «Угадай песенку» (дети делятся на две команды, выбирают знакомую пе- сенку, которую изображают при помощи пантомимы). «Покажи» (ребенку предлагается изобразить при помощи жестов и мимики какого-нибудь героя так, чтобы остальные дети его отгадали). Игры рекомендуется проводить не только во время занятий, но и в свободное время, когда дети либо самостоя- тельно выбирают тему для игры, либо ее предлагают взрослые.

Игры-драматизации – детям предлагается поиграть в «спектакль», то есть разыграть знакомую сказку или мультфильм. При этом обязательно присутст- вует «сказочник» (на начальных этапах это может быть взрослый), помогаю- щий распределять роли, определяться с сюжетом, а также в случае затруднений направлять ход игры. На последующих этапах детям предлагается выбрать себе самостоятельно те персонажи, которые они хотят изобразить, определить их характер, а также придумать небольшой сюжет. Затем «сказочник» объединяет маленькие сюжеты в один большой, который в результате и показывается.

Для развития музыкального воображения детей дошкольного возраста можно использовать:

Исполнение песен в течение дня: на музыкальных занятиях вместе с музы- кальным руководителем; в группе вместе с воспитателем или по одному на «концерте» перед «зрителями»; на ритмике перед выполнением ритмических упражнений. В данном случае необходимо использовать разноплановые песни. При этом особое внимание должно обращаться на характер произведения, его жанр и особенности исполнения. Например, колыбельная – плавная, напевная, медленная, добрая, убаюкивающая, мягкая. Это песня, она исполняется тихо, напевно, плавно, потому что надо убаюкать малыша. Данные характеристики можно постепенно усложнять, добавляя к ним и цветовые. После того, как дети смогут свободно ориентироваться в этих характеристиках, им предлагается са- мостоятельно охарактеризовать незнакомые песни.

Прослушивание музыки в течение дня:

- специально организованное на музыкальных занятиях, занятиях по худо- жественной деятельности, физкультурных занятиях, ритмике. При этом особое внимание необходимо уделять характеру произведения, особенностям его ис- полнения разными инструментами и в отдельности каждым из них.

- спонтанное в ходе любого вида деятельности детей.

«Музыкальный рисунок»: дети сначала вместе со взрослым, а затем самостоятельно придумывают музыкальные образы, созданные при помощи одного или нескольких детских музыкальных инструментов. При этом взрослый в течение первых занятий может рассказать историю, исполняя ее только на одном детском музыкальном инструменте, а затем постепенно добавляя к нему другие (общее количество инструментов – до 10). К созданию истории постепенно подключаются дети.

Для обогащения музыкальной предметной среды и развития музыкального воображения можно использовать и такие игры:

«Капельки». Цель – обогащение музыкальной среды, развитие эмоцио- нальной отзывчивости на музыку, определение и усвоение характера музыки, развитие музыкального воображения, развитие музыкальной памяти, музы- кально-ритмическое развитие, сопоставление характера произведения и игрово- го момента, чувства ритма.

Игра проводится в форме сказки от лица взрослого, на последующих эта- пах от лица детей. Детям раздаются картинки с изображенными на них капель- ками воды с разной мимикой. Сначала они называют нарисованные эмоцио- нальные состояния, находят между ними общие и отличительные черты. В за- висимости от замысла сказки, который каждый раз можно создавать непосред- ственно во время игры, «капельки» объединяются между собой по принципу похожести, противоположности. Затем из предложенных музыкальных фраг- ментов выбираются те, которые наиболее подходят для описания каждой ка- пельки. После этого взрослый договаривается с детьми, что все капельки живут на одном облаке и очень дружны между собой (играется веселая, легкая мелдия). Далее дети внимательно следят за сменой характера произведения. Эту смену они должны показать при помощи разнообразных движений: например, когда звучит веселая музыка, капельки весело играют на полянке; когда музыка меняется на грустную – они собираются на облаке и тихо разговаривают. При этом на начальных этапах взрослый четко объясняет характер музыки и осо- бенности движений детей. После того, как дети усваивают данный материал, им предлагается изобразить «Сказку о капельках» не только при помощи дет- ских музыкальных инструментов, но и в рисунках, которые затем объединяют- ся в книжку.

«Жили-были звуки». Цель – развитие музыкального воображения, знаком- ство с начальными основами музыкальной грамотой (высота звука, длитель- ность, музыкальные интервалы, аккорды и др., причем наиболее сложные му- зыкальные названия не назывались), вычленение мелодии и мотива из музы- кального произведения.

Суть игры – каждый звук становится отдельным существом, которое умеет разговаривать, испытывать чувства и эмоции. Эти звуки бывают друг у друга в гостях (звучат аккорды), иногда могут поссориться (звучат интервалы большая или малая секунда, диссонансы). Но вот однажды они находят карту сокровищ (заданная в произведении мелодия), на которой отмечено место клада (аккорд от заданной ноты или все произведение в целом). В путешествии они спасают из плена (нижнего регистра) волшебный звук (звук, звучащий в унисон с задан- ным), который помогает им добраться до острова. Таким образом, условия игры зависят от того, на каком этапе проходит игра (на более поздних этапах они ус- ложняются), а также от того, как ребенок усваивает элементарную музыкаль- ную грамоту и решает поставленную задачу.

«Ребенок и музыка» (сконструирована на основе методики Е.Н. Морозовой

«Ребенок и музыка»). Цель методики: выявить, насколько ребёнок идентифи- цирует с музыкой как огромным и важным явлением в мире, как он рисует музыку вообще, а также накопление и закрепление прошлого опыта, в том числе и не связанного с музыкой.

Ребенку предлагается следующая инструкция: «Представь, что музыка, которая будет сейчас звучать, это живое существо. Каким бы ты его нарисовал, злым, добрым, красивым или нет, может еще каким-нибудь».

На занятиях взрослый может рисовать вместе с ребенком, произнося при этом вслух несколько вариантов рисунка, чтобы ребенок мог выбрать. После этого детям предлагается поиграть в эти рисунки (по аналогии с играми «Где мы были, мы не скажем, а что делали – покажем» или «Море волнуется»), пока- зывая, что изображено на них, вспомнив, какая музыка при этом звучала, оха- рактеризовав сначала только словами, затем только мимикой. Для этого сначала выбирается музыка, уже знакомая ребенку, а затем постепенно осуществляется переход к незнакомым мелодиям.

«Выбери музыку» (сконструирована на основе методики Е.Н. Морозовой

«Выбери музыку»). Цель – определение родственной по содержанию музыки, то есть насколько обоснованно дети могут при сопоставлении 3-4 фрагментов найти созвучные по содержанию музыкальные моменты.

Детям предлагается выбрать мелодии, названия которых не называются, сначала ярко контрастирующие между собой. Затем, на последующих этапах, предлагаются музыкальные фрагменты, которые между собой похожи по внешним признакам: схожесть фактуры, динамика звучания, элементы музы- кальной речи, цветовые характеристики, инструментарий, а также предлагается придумать собственное название и выбрать похожие.

По нашим наблюдениям, а также в ходе проведенного формирующего экс- перимента, можно говорить о том, что все описанные задания в процессе своего проведения помогают повышать уровень общего и музыкального воображения дошкольников, позволяют расширять опыт ребенка, что непосредственно ска- зывается на его музыкальном развитии.

Выводы: