Секреты музыкального руководителя: как увлечь детей с первой ноты

Автор: Беркетова Наталья Николаевна

Организация: ГБДОУ ЛНР КДС комбинированного вида № 2 «Акварель»

Населенный пункт: г.Краснодон

Каждый музыкальный руководитель знает этот момент: дети заходят в зал шумные, возбужденные, каждый хочет поделиться своим «важным» делом. Попытки перекричать шум или строгая команда «Тихо!» редко приносят результат, а главное — они разрушают ту самую музыкальную атмосферу, которую мы так долго выстраивали.

За годы работы я поняла: чтобы музыкальное занятие началось успешно, нужно не «заставить» детей слушать, а «заманить» их в мир звуков. За первые пять минут можно либо потерять внимание группы на всё занятие, либо стать для них настоящим волшебником.

Моя педагогическая философия: от команды к игре. Раньше я часто ловила себя на мысли, что трачу слишком много сил на дисциплину. Но потом я изменила подход. Теперь мой главный принцип — «не перекричать, а заинтриговать».

Дети — исследователи. Им неинтересно подчиняться приказам, но они обожают разгадывать тайны, ловить секреты и играть в «свои» правила. Вместо того чтобы просить их замолчать, я предлагаю им прислушаться к «секретному звуку». Вместо того чтобы требовать тишины, я начинаю говорить шёпотом, и дети, желая услышать продолжение, сами затихают.

Это не просто хитрость — это способ переключить внимание ребенка с внешнего хаоса на внутреннее состояние. Когда мы начинаем занятие через игру, мы не тратим время на «успокоение». Мы сразу погружаемся в творчество.

В этой статье я хочу поделиться своими приемами, которые помогают мне собирать детей и настраивать их на занятие.

В младшей группе наши главные союзники — это любопытство и желание взрослого «пожалеть» или «поиграть». Малыши еще не умеют долго концентрироваться на словах, зато они моментально реагируют на жест, интонацию и яркий образ.

Приём «Птичка-невеличка» помогает переключить детей с беготни на спокойное слушание.

В чем суть: Мы превращаем свои ладони в «домик» для невидимого сказочного персонажа. Я сажусь на корточки (на уровень глаз детей) и с таинственным видом держу сложенные ладони. Говорю очень тихо: «Ребята, посмотрите, кто у меня спрятался? Птичка-невеличка. Она такая крошечная, что боится громких звуков. Давайте поздороваемся с ней самым тихим шёпотом».

Вместо птички может быть любой другой герой, очень удачно, «в тему», мне попались нотки с Киндер-сюрприза, небольшие, корявенькие, но хороши тем, что у каждой своё имя и свой цвет футболочки. Эти нотки потом здороваются и знакомятся с детьми, прыгая с ладошки на ладошку, и даже пропевают своё имя каждый раз по-разному: громко – тихо, высоко – низко, на одном звуке – с движением вверх – вниз.

Малыши инстинктивно тянутся к «маленькому» и «беззащитному». Они тут же забывают про свои дела, чтобы увидеть секрет, и автоматически переходят на шёпот, подстраиваясь под мой тон. В результате дети собраны вокруг меня, внимание сфокусировано на моих руках, а в зале воцаряется тишина без единой просьбы «тихо».

Приём «Музыкальное эхо» отлично работает, когда нужно начать распевку или простую музыкальную игру.

В чем суть: Мы не просим детей петь, мы предлагаем им «отразиться» в музыке. Я не говорю: «Начинаем петь». Я просто пропеваю, например, «динь-дон» или «ку-ку», а дети, как эхо, повторяют. Затем я усложняю: то громко, то тихо, то высоко, то низко. Как результат дети включаются в диалог. Они не чувствуют, что их «учат», они просто играют в эхо. Это моментально настраивает их слух на моё исполнение.

Если кто-то из детей не включился сразу — не беда, не принуждайте, просто продолжайте игру с теми, кто подошёл. Через 30 секунд «эффект толпы» и природное любопытство сработают, и остальные сами прибегут к вам, чтобы узнать, что же там происходит.

В старшей группе дети уже чувствуют себя взрослыми. Им скучно просто «слушать», им хочется быть активными участниками процесса. В этом возрасте на первый план выходят азарт, чувство принадлежности к группе и проверка своих способностей.

Приём «Музыкальный шифр» очень хорош для начала занятия, даже открытия дверей в музыкальный зал.

В чем суть: Мы создаем «закрытый клуб» музыкантов, куда можно попасть, только зная пароль. Я не прошу тишины. Я просто поднимаю руку и показываю пальцем «внимание». Когда дети смотрят на меня, я шепотом объявляю: «Ребята, сегодня в этот зал могут войти только те, кто знает секретный музыкальный пароль или «Сегодня в наш оркестр принимаются только те, кто знает секретный музыкальный шифр. Слушайте внимательно!». Затем я прохлопываю короткий, необычный ритм. «Повторяйте за мной пароль, но только руками, без слов». Дети повторяют. Со временем пароль можно усложнить: «А теперь пароль для самых внимательных...» (стучу ритм пальцами по ладони — очень тихо). Дети максимально прислушиваются и самые внимательные повторяют без проблем. «Пароль принят! Вы справились, и дверь в зал открывается!»

В 5-7 лет дети обожают секреты, им важно доказать, что они «в теме» и что они достаточно внимательны, чтобы повторить сложный ритм. В результате дети мгновенно переключаются с разговоров на концентрацию. Они ждут нового «шифра», а я плавно перехожу к ритмическому упражнению.

Приём «Заговорщики» (или «Эффект шёпота») выручает, если шум в зале стал слишком громким и обычные методы не помогают.

В чем суть: Мы резко меняем акустическую среду в зале — с громкой на экстремально тихую. Я не пытаюсь перекричать детей. Я просто присаживаюсь на стул или на корточки и начинаю очень тихо, буквально губами, рассказывать историю или давать задание. Дети, чтобы услышать, о чем я говорю, вынуждены замолчать. В результате те, кто сидит ближе, затихают первыми. Остальные, видя, что «что-то происходит», тоже замолкают и прислушиваются. Через 10 секунд в зале идеальная тишина, и мы можем продолжать занятие.

Со старшими детьми важно сохранять «игру в серьезность». Если вы будете объяснять правила слишком по-детски, они почувствуют фальшь. Будьте с ними на равных, тогда они будут стараться соответствовать вашим ожиданиям.

Иногда дети приходят в зал с «багажом»: кто-то расстроен из-за ссоры в группе, кто-то переполнен радостью, а кто-то еще не отошел от шумной игры. Вместо того чтобы просить их «стать серьезными», я предлагаю им «примерить» разные эмоции через простую распевку. Это мой, наверное, самый любимый приём, и я заметила, что дети охотно включаются в этот процесс, меняя голос, мимику и даже своё настроение.

Приём «Эмоциональное зеркало» (Распевка-хамелеон)

В чем суть: Мы пропеваем одну и ту же короткую фразу или всю попевку, если она небольшая, с разным «настроением». Я говорю: «Ребята, представьте, как будто мы рассказываем секрет другу, который очень обиделся. Как мы это споем?» (Дети поют тихо, с придыханием). «А теперь представьте, что мы — рассерженные великаны, у которых отобрали любимую игрушку!» (Дети поют громко, отрывисто, с хмурыми бровями). Вариантов передачи много, и дети сами могут предложить как спеть, с каким настроением.

Дети учатся понимать, как звучит радость, а как — уныние; гнев или обида, «выпетые» в упражнении, перестают давить на ребенка изнутри. Пропевая попевку в образе героя (зайчика, мишки и т. д), мы развиваем не только музыкальные, но и театральные способности детей, и на последующих занятиях они часто сами просят спеть как … и предлагают разные варианты, порой самые немыслимые (как облако, как вода, как звезда).

После такой «эмоциональной разминки» группа выравнивается. Мы все вместе «выходим» из своих личных состояний и становимся единым творческим коллективом.

Подводя итог, хочу сказать: музыкальное занятие — это не конвейер по разучиванию песен и танцев. Это живой процесс, где главным инструментом педагога является не только фортепиано, но и его умение чувствовать состояние детей.

Когда мы отказываемся от попыток «построить» группу силой и вместо этого используем игру, интригу или возможность выразить свои чувства, мы получаем нечто большее, чем просто дисциплину. Мы получаем сотворчество.

Да, приёмы «Музыкального шифра» или «Птички-невелички» могут показаться мелочью. Но именно из таких мелочей складывается атмосфера доверия. Когда ребенок знает, что музыкальный зал — это место, где его услышат, где его чувства (даже если это «гнев» или «обида») будут приняты и превращены в искусство, он сам захочет быть внимательным и включенным.

Мой главный совет коллегам: не бойтесь быть немного «волшебниками». Пробуйте, экспериментируйте, меняйте интонации и не забывайте улыбаться. Ведь мы с вами — первые люди, которые открывают ребенку дверь в огромный, прекрасный мир музыки. И от того, как мы эту дверь откроем, зависит, захочет ли он войти в неё снова.

Помните: самое интересное начинается тогда, когда мы перестаем учить и начинаем играть вместе с детьми.