Применение цифровых инструментов и ИИ в учебном процессе: первые шаги на уроках музыки в 5-8 классах

Автор: Хасанова Эльвина Рустамовна

Организация: МБОУ «Школа №2»

Населенный пункт: ЯНАО, г. Салехард

АННОТАЦИЯ

В статье описан опыт молодого учителя музыки по интеграции бесплатных цифровых инструментов и генеративного искусственного интеллекта в урочную деятельность в 5–8 классах. Представлены три апробированных приёма: фронтальное конструирование мелодии в «Chrome Music Lab» на интерактивной доске, коллективная ритмическая импровизация в «Incredibox» и создание «живого» портрета композитора с помощью генеративных сервисов. Описаны не только возможности, но и реальные трудности, с которыми столкнулся автор на этапе апробации в условиях, когда в кабинете есть только ноутбук учителя и интерактивная доска. Скриншоты инструментов приведены в Приложении.

ВВЕДЕНИЕ

Когда я пришла в школу молодым специалистом, передо мной встал вопрос, знакомый многим начинающим учителям музыки: как удержать внимание подростков 5-8 классов, для которых телефон и интерактивная среда - привычная повседневность, а академическая беседа о симфонии часто проигрывает по «яркости» короткому видео? ФГОС основного общего образования ориентирует на активную, продуктивную деятельность учащихся и формирование цифровых компетенций, однако на уроках музыки цифровизация долгое время оставалась «факультативной» темой. Я решила проверить на практике: могут ли доступные цифровые инструменты и генеративный ИИ не заменить живое музицирование, а стать «мостиком» к нему.

Отдельно подчеркну условие, в котором я работаю: в кабинете нет ученических ноутбуков, есть только мой ноутбук и интерактивная доска. Поэтому все описанные ниже приёмы построены как фронтальная цифровизация, где цифровой инструмент работает не как личный тренажёр каждого ребёнка, а как «общее полотно» класса.ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: три приёма, которые я реально использую

Приём 1. Chrome Music Lab: «увидеть» мелодию всем классом.
В 6 классе при изучении темы «Программная музыка» учащиеся часто испытывают трудность с абстрактными понятиями «мелодическая линия», «развитие», «кульминация». Я использую бесплатный веб-инструмент «Chrome Music Lab» («Song Maker»), не требующий регистрации. Работа строится фронтально на интерактивной доске: я открываю «Song Maker» со своего ноутбука, и сетка становится «общим полотном» класса. Задание формулируется не как «сочини мелодию», а как «вместе нарисуем музыкальную фразу, которая передаёт настроение “утро в лесу”». Дети выходят к доске по одному, (стилусом или пальцем) каждый добавляет одну-две ноты, и класс сразу слышит результат через колонки. Ключевой момент: ошибка не страшна - любую ноту можно передвинуть, и это видно всем. Дальше мы вместе решаем, где будет кульминация и как её «поднять». За 10-12 минут у доски успевают 8-10 человек, остальные работают «дирижёрами»: поднимают руку, когда, по их мнению, мелодия «просит» движения вверх. Таким образом, цифровой инструмент не заменяет пение, а готовит класс к нему: после конструирования дети смелее интонируют эту же фразу голосом. Общий вид окна «Song Maker» и фрагмент сетки с кульминацией приведены в Приложении (рис. 1–2).

Приём 2. Incredibox: ритм как коллективный конструктор.
В 5 классе тема «Ритм» традиционно даётся тяжело: абстрактные длительности и паузы быстро надоедают. «Incredibox» - веб-инструмент, где композиция собирается из лупов, перетаскиваемых на виртуальных персонажей. Интерфейс настолько визуален, что не требует отдельного обучения: по данным методических описаний, «Incredibox» доступен без регистрации, не собирает персональные данные и позволяет новичкам создавать миксы, комбинируя слои ритма и мелодии. На моих уроках это выглядит так: класс делится на 4 группы, каждая получает маршрутный лист на бумаге с заданием («собери ритмический портрет марша/вальса/рэпа»), а к доске по очереди выходит капитан группы и за 2–3 минуты собирает микс. Пока одна группа работает у доски, остальные на маршрутных листах отмечают, сколько слоёв они бы добавили и в каком порядке. После каждого микса мы обсуждаем, почему один и тот же набор лупов в разном порядке даёт разное ощущение времени. Это уже не игра ради игры - это первичная аналитическая работа, замаскированная под конструктор, и при этом каждый ребёнок участвует либо руками у доски, либо решением на бумаге. Набор лупов и пример собранного микса показаны в Приложении (рис. 3–4).

Приём 3. «Оживший композитор»: генеративный ИИ на уроке-исследовании.
Самый смелый для меня приём - использование генеративных сервисов (ChatGPT и простых аниматоров портретов) в 8 классе при изучении эпохи Романтизма. Замысел не мой - он описан в международной практике: учащиеся исследуют биографию композитора и черты эпохи, а затем с помощью генеративных инструментов создают короткий мультимедийный продукт, в котором композитор «говорит» от первого лица. Я адаптировала идею под наши условия: весь «продукт» создаётся фронтально, на доске, в режиме реального времени. Класс заранее делится на «редакции» (биографы, критики, фактчекеры); биографы формулируют черновик реплики композитора, я набираю её в чате генеративного сервиса, и мы вместе смотрим, что получилось. Критики и фактчекеры сразу проверяют: «А это правда было?», «Нейросеть не перепутала годы?». Главный результат для меня - не «эффектность», а то, что дети задают вопросы: «А Чайковский правда так думал?», «А можно ли верить нейросети, если она придумывает?». Это и есть момент формирования критического отношения к ИИ, без которого цифровизация превращается в фокус. Индивидуальную пробу я переношу на домашнее задание: на доске - QR-код на Chrome Music Lab, и желающие присылают мне скриншот своей мини-мелодии (по желанию, без оценки).

РЕФЛЕКСИЯ: что не получилось с первого раза

Честно: первые уроки с цифрой дались мне не сразу, и главное ограничение - техническое: в кабинете нет ученических ноутбуков, есть только мой ноутбук и интерактивная доска. Первая трудность - организационная. Фронтальная работа у доски мгновенно превращается в очередь: пока один ребёнок ведёт стилусом, остальные 24 теряют внимание, а 5–7 минут уходит на «а можно я?» и «а он первый начал». Я решила это не отказом от инструмента, а жёстким регламентом и ролями: капитан группы, таймер на экране (2–3 минуты на группу), маршрутные листы на бумаге для тех, кто не у доски, и правило «один клик - одна группа». Вторая трудность - методическая. При работе с «Incredibox» класс возбуждается от «собери бит» и «не слышит» перехода к следующему этапу. Я стала встраивать 2-минутную «тихую паузу» с закрытыми глазами и вопросом «какой ритм остался в голове?» - это вернуло управляемость. Третья трудность - этическая. При работе с «Suno AI» (на этапе пробы для 7 класса) я столкнулась с тем, что бесплатная версия не даёт полного контроля над музыкальными деталями, а ученики воспринимают сгенерированную песню как «готовый шедевр», теряя интерес к теории. Поэтому я сознательно не сделала «Suno» основным инструментом на уроке, а оставила его для коротких демонстраций и обсуждения вопроса «что в этой музыке сделал человек, а что алгоритм?». И главный вывод по условиям: нехватка техники - не повод отказываться от цифры, а повод честно перестроить методику под фронтальный формат, где цифровой инструмент работает как «общее полотно», а не как личный тренажёр каждого.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мой опыт - это опыт «маленьких шагов», а не цифровой революции в отдельно взятом кабинете музыки. «Chrome Music Lab, Incredibox» и точечное обращение к генеративным сервисам не заменяют пения, слушания и игры на инструментах. Они решают другую задачу: снижают порог входа в абстрактные музыкальные понятия и дают подростку опыт авторского действия там, где раньше он чувствовал себя «неспособным». Для молодого учителя это ещё и способ профессиональной рефлексии: цифровой инструмент перестаёт быть «игрушкой», когда под него сформулирована учебная задача и продумана трудность, которую он помогает преодолеть.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ефремовские педагогические чтения —-2024: сборник материалов. - [Б. м.], 2024. - (опыт использования музыкальных редакторов и программы Suno для ознакомления с основами композиции).
2. Baričič V. The Composer Introduces Himself: Reanimated Portraits of the Romantic Era Using Generative Artificial Intelligence in Elementary School//i-pedagogika.si. - 2026. - (опыт 8 класса: ChatGPT, D-ID, Canva для создания мультимедийного продукта о композиторе).
3. Choi W. C., Chang C. I., Choi H. F. Suno AI: Opportunities and Challenges of AI-Generated Music and Lyrics in Secondary Music Education // Proceedings of ACM. - 2026. - (модель PGRRF, ограничения бесплатных версий и риск снижения практики теории при избыточной опоре на генерацию).
4. Infografía INCREDIBOX//Procomún INTEF. - 2025. - (описание Incredibox как бесплатного инструмента без регистрации для создания музыкальных композиций).
5. Composing with Chrome Music Lab SongMaker: Lesson Plan for Grades 5–8. - West Music, 2022. - (использование Song Maker для создания 16-тактовых мелодий в 5–8 классах).

5. ПРИЛОЖЕНИЯ: Скриншоты цифровых инструментов, использованных на уроках музыки в 5–8 классах 5.

Полный текст статьи см. в приложении.