Эссе «Мои педагогические находки»

Автор: Долинова Светлана Петровна

Организация: МАДОУ «Детский сад № 44»

Населенный пункт: Свердловская область, г. Первоуральск

«Современная музыкально-педагогическая практика,

стремясь отвечать актуальным запросам общества

и подстраиваясь к реальным потребностям воспитанников,

все чаще обращается к формам

творческого музыкального общения

представляющим сегодня особую ценность и интерес»

Т.Э. Тютюнникова

 

Идя в ногу с современными образовательными процессами, педагогу дошкольного образования необходимо уметь ориентироваться в многообразии интегративных подходов к развитию детей, в широком спектре современных технологий. Использование современных технологий в музыкальном развитии дошкольника требуют новых подходов к музыкальному воспитанию.

В 2017 году я попала на семинар Т.Э. Тютюнниковой «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение», который стал для меня настоящей находкой в работе с детьми дошкольного возраста по музыкальному воспитанию. На этом семинаре я осмыслила практический принцип работы с детьми, известный еще древними китайцами: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю».

Элементарное музицирование – это практическая деятельность, а не абстрактно-интеллектуальная или «созерцательная». Оно предполагает личный характер участия человека в исполнении и творении музыки, а детям, как известно, необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Элементарное музицирование – это игровая деятельность, в которой неразрывно соединены музыка, речь, движение. Этап развития культуры и искусства, когда не было разделения на отдельные виды искусства. В этой деятельности нет зрителей, все участники.

Создателем концепции музыкального воспитания через элементарное музицирование был Карл Орф, известный немецкий композитор и педагог. Он увидел эту идею в истории человечества и «вернул» её детям.

«Первым инструментом» человека было, как известно, его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас. Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.
Звучащие жесты – это «хлопки», «шлепки», «притопы», «щелчки» и т.д. Игра звуками собственного тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому звучащие жесты это надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Звучащие жесты являются самым эффективным средством в развитии ритмического чувства детей, так как оно развивается только через движение и мышечные ощущения человека.

На своих занятиях я систематически использую игры-приветствия, ритмические упражнения со словом, «звуковыми жестами», шумелками и т.д. Это положительно влияет на развитие речи детей, координации своего тела, чувства ритма.

Помню, как я первый раз использовала озвучивание детской считалки «Раз, два, три, четыре пять – вышел зайчик погулять» с детьми младшего дошкольного возраста. И, честно говоря, не знала, что из этого получится вообще. Я использовала игровую модель предложенную Т.Э. Тютюнниковой. Сначала мы проговорили стихотворение, затем речь начали сопровождать «звуковыми жестами» (хлопками и шлепками). Когда дети освоили речевую модель, то я спросила у детей, какими из предложенных шумовых инструментов, можно озвучить «зайчика», «охотника», их действия, например, как убегает «зайчик от охотника». И ребятишки наперебой называли различные шумелки (коробочки и бутылочки, наполненные разной крупой), деревянные палочки, маракасы, барабан, колокольчики, бубенчики. И вот уже вся группа становиться участниками шумового импровизированного оркестра. Радости детей не было предела! Хотелось играть снова и снова. В этой игре все были творцами. На этом примере видно, что дети понимают, что с ними играют, но они не осознают, что их учат.

Однажды летом, занимаясь на улице с детьми, мы придумали рассказ «На лесной поляне» про солнышко, ветер, ручеек и ежика. И также озвучили всех героев разными музыкальными инструментами: барабан – это бежит ёжик по тропинке, колокольчики - журчит ручеек, маракасы – шумит ветер, деревянные палочки – стучит дятел и т.д. Получилась спонтанная импровизированная театрализация.

А вот еще один пример. На своих семинарах по элементарному музицированию Татьяна Эдуардовна часто разучивала с педагогами ритмические речевые каноны на основе фольклора. Это очень всех привлекало. Но я думала, что со взрослыми, тем более с музыкантами, канон получается легко и просто. А как же это использовать с детьми? Мне казалось, что это не выполнимая задача. И всё же, я стала разучивать ритмические каноны со старшими дошкольниками, так же используя игровую модель:

• педагог по фразам декламирует стихи, дети повторяют как «эхо»;
• дети говорят громко-тихо или по фразам сопровождая ритм «звуковыми жестами»;
• вслух и про себя (по фразам);
• всё про себя, слышно только ритм;
• на первые фразы перейти на другое место, на последние фразы – сыграть на новом месте;
• игра в кружочках (заходить в круг и выходить из круга);
• канон в двух кружочках;
• канон с движениями;
• песенка.

К своему удивлению у ребят все получилось, а сколько было интереса и инициативы на музыкальных занятиях! В последствие, такую игровую модель я стала применять на разных детях, без учета уровня подготовки детей. У всех без исключения речевой канон получался. И это тоже для меня стало открытием.

Таким образом, я убедилась на практике, что основные принципы элементарного музицирования очень близки детям для восприятия мира:

• игра,
• творчество (свобода),
• все являются участниками (здесь и сейчас),
• взаимопереходные формы частей (быстрое переключение, обмен ролями),
• обучение в детской среде друг друга,
• принцип удовольствия.

Все внутренние свойства элементарного музицирования, которые позволяют лучше социализировать ребенка, поддержать в нем инициативу.

Считаю использование данного метода Т.Э. Тютюнниковой актуальным и оправданным для развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста.

 

1. file0.docx.. 18,8 КБ

Опубликовано: 15.04.2021