Я рисую музыку

Автор: Зуева Надежда Валентиновна

Организация: МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8»

Населенный пункт: г.Иваново

Аннотация: Раскрытие внутреннего мира ребёнка при прослушивании музыкальных произведений, выражение его чувств, ощущений, представлений через рисунок. Методические рекомендации по возрастным категориям в рамках авторской программы «В мире музыки и танца».

 

В нашем дошкольном учреждении музыкальные занятия проводятся по авторской программе «В мире музыки и танца». Темы на год по возрастам: 1-я младшая группа – «Звуки вокруг нас», 2-я младшая группа – «Музыкальные картинки», средняя группа – «Одинаковое и неодинаковое», старшая группа – «Музыка моими глазами», подготовительная группа 1-е полугодие – «Сравнение», 2-е полугодие – «Выразительность и изобразительность». Сегодня одной из самых важных задач дошкольного воспитания является индивидуальный подход к каждому ребёнку, раскрытие творческого потенциала, создание условий для самовыражения. Музыка является одним из самых важных помощников в решении этих задач. Мы хотели бы поделиться опытом работы в этом направлении в рамках данной программы.

Конкретно разговор пойдёт об одном из способов самовыражения – перенесение своих внутренних эмоций во внешний мир, возможность показать себя другим через рисунок. На музыкальных занятиях мы учим детей чувствовать и выражать свои мысли и чувства. Нарисовать то, что я слышу, о чём думаю, что представляю – это то, с чем даже самый стеснительный, неуверенный в себе ребёнок может справиться. Развивая на своих занятиях тему «Я рисую музыку» на протяжении многих лет, я разработала некоторые методические рекомендации по возрастным категориям.

В основе способа лежит сравнение. 1-й этап – рисуем «Музыкальные картинки». Название соответствует теме года по музыкальному развитию во 2-й младшей группе. Возрастная категория – 3-4 года. Уже в этом возрасте мы учим малышей сравнивать настроение музыки – весёлое или грустное. Мы рассказываем, что в коробочке живёт много карандашей. У каждого из них своё настроение. На первом занятии «Я рисую музыку» в гости приходят два карандаша. Красный карандаш – весёлый. Если им раскрасить картинку, она получится весёлой. Синий карандаш – грустный. Он нужен для грустных картинок. Слушаем песню композитора Т. Попатенко на слова М. Ивенсен «Скворушка прощается». Спрашиваю:

– Какое настроение у птички?

– Грустное.

– Потому и песенка грустная.

Всем жалко скворушку, которому надо улетать в далёкие края из родного дома. Предлагаю подарить птичке шарики, но шарики должны выражать настроение песенки. Показываю два карандаша – красный и синий. Красный цвет – весёлый, солнечный, синий цвет – грустный, «тучкины слёзки». Выбираем карандаш для шарика. Грустное настроение, значит, нужен грустный карандаш – синий. Далее дети раскрашивают шарики синими карандашами. Контуры шариков для раскраски приготовлены заранее. Во время работы снова включаю «Скворушка прощается». Эти шарики я ещё называю «круги настроения». Самые интересные и аккуратные работы вывешиваются на стенд.

Далее можно делать заготовки не круга, а фигуры. Если слушаем песенку про кошечку, можно взять фигуру кошечки, про собачку – фигуру собачки. Например, мы слушали пьесу «Медведь танцует под флейту» Ан. Александрова. Определили настроение медведя и музыки – весёлое. Выбираем «весёлый» карандаш – красный. Раскрашиваем фигуру «весёлого медведя». Во втором полугодии добавляется ещё «страшное» настроение – чёрный карандаш. Я предлагаю раскрасить страшный вирус. Вирус – это злодей, который заставляет детишек болеть. Для прослушивания можно взять фрагмент пьесы Г. Свиридова «Колдун», 3-ю часть. Название музыки не говорить. Важно, чтобы дети почувствовали настроение. На первом этапе мы учим детей выражать настроение музыки через выбор цвета. К концу года дети могут самостоятельно выбрать нужный карандаш для своей картинки.

Тема года по музыкальному развитию в средней группе – «Одинаковое и неодинаковое». Опять работа начинается со сравнения. Возрастная категория – 4-5 лет. Этап 2-й – выбираем и рисуем. Дети учатся находить «одинаковое» и «неодинаковое». Например, на рисунке 2 зайчика. Один из них сидит, другой – скачет. На обоих рисунках изображены зайчики – «одинаковое». Но их действия разные – «неодинаковое». На занятии рассматриваем на картинке: балалайку, дудочку, деревянные ложки. Это русские народные музыкальные инструменты – «одинаковое». «Неодинаковое» – музыкальные инструменты и столярные инструменты. На картинке два контура – балалайка и топор или дудочка и молоток и т.д. Нужно выбрать и раскрасить только музыкальные инструменты. Карандаши разрешается выбрать по собственному желанию. Нет акцента на «цвета настроения». Каждый рисует свою балалайку или дудочку такой, какой он её видит в своём воображении.

Второй пример задания «сравнение – выбор – рисунок». Закрепляем понятие «быстро – медленно». Слушаем пьесу «Лошадка» Н. Потоловского. Лучше брать вариант с оркестром. Перед детьми две картинки – «Лошадка стоит» и «Лошадка бежит». Спрашиваю: – Какая картинка больше подходит нашей музыке? – «Лошадка бежит». – Почему? – Музыка быстрая.

Как видите, дети уже самостоятельно могут не только выбрать нужную картинку, но и объяснить свой выбор. Далее предлагается из двух фигур выбрать и раскрасить ту лошадку, которая соответствует музыке. Цвет карандашей выбирает сам ребёнок. У каждого – своя лошадка. У кого-то рыжая, у кого-то коричневая, а у кого-то – радужная, разноцветная. Фантазии нет предела.

Третий пример. Закрепление понятий «солист – хор». Даём для сравнения картинки «Солист поёт» и «Хор поёт». К этому моменту дети уже умеют различать звучание одного голоса и звучание хора. Можно также обратить внимание на более тихое звучание солиста.

Четвёртый пример. Как можно через рисунок закрепить понятия «громко – тихо»? На рисунке два шарика – большой и маленький. Громкая музыка – много звука – большой шар. Тихая музыка – мало звука – маленький шарик. Дети раскрашивают тот шарик, который соответствует динамике звучания. Кроме того предлагается вспомнить цвета настроения и подобрать нужный карандаш. В этом задании учитывается и динамика звучания, и характер музыки. Можно взять более простое задание, сосредоточившись только на динамике. Предложить вспомнить два русских народных инструмента – гармонь и балалайку. У какого инструмента голос громче? Послушать и сравнить. Раскрасить более громкий инструмент или более тихий.

Можно придумать сравнения по темам «Народное творчество» и «Авторское творчество». Например, взять два музыкальных инструмента – балалайку и скрипку. Раскрасить тот инструмент, чей голос звучит. В этом задании дети самостоятельно решают свою задачу. Музыкальные произведения подбирает музыкальный руководитель на своё усмотрение. Подобные задания дети воспринимают очень позитивно. К тому же этот способ действительно помогает лучше понимать и закреплять темы и понятия.

Тема года в старшей группе – «Музыка моими глазами», возрастная категория – 5-6 лет. 3-й этап – рисуем «чувства», «музыкальные образы». Главная задача – самостоятельность, личное отношение ребёнка к музыке, выраженное через рисунок. Разбираем цвета по эмоциональной направленности. Градация уже несколько иная. Красный цвет – торжественный, праздничный. Оранжевый, жёлтый – весёлые, жизнерадостные цвета. Ярко-розовый – приятное настроение. Светло-розовый, светло-сиреневый – мечтательность. Чёрный цвет – беда, горе, страх, коричневый – неприятности. Синий цвет – грустный цвет. Чем темнее карандаш, тем настроение резче выражено. Ярко-зелёный цвет – ближе к хорошему настроению, тёмно-зелёный – к плохому, и так далее. Однако, лучше, чтобы дети сами определили для себя связь цвета и настроения. На первом подготовительном занятии раскрашиваем «лепестки цветка» или «волшебные листочки» разным цветом. После каждого цвета можно попросить детей посмотреть на листочек и сказать, какие чувства он вызывает. Это индивидуальное осознанное цветовое восприятие.

Предлагаю использовать в работе два варианта. 1-й вариант. Ребята слушают музыкальную пьесу, название которой я не говорю, и рисуют. Образы получаются самые разные, иногда неожиданные. Например, включила пьесу «Медведь» Г. Галынина. Кто-то нарисовал медведя, кто-то – великана. Один мальчик нарисовал войну. Никто не нарисовал бабочку или цветы. Дети чётко уловили надвигающуюся опасность и передали свои «музыкальные образы» через рисунок.

2-й вариант. Задание: нарисовать свои чувства, передать их через цвет. Определяем для себя характер, темп, динамику, отмечаем регистры и, в некоторых случаях, музыкальный жанр (три кита). Поскольку настроение в музыке часто меняется, у ребят получались интересные абстрактные картины: у кого-то – разноцветная радуга, у кого-то – радужное море, у кого-то чудо-ковёр. Такие образы чувств часто помогают мне понять то, что ребёнок не готов пока высказать словами, а вот выразить свои внутренние ощущения через рисунок может. Это очень помогает в индивидуальной работе с детьми. У меня был в старшей группе мальчик Игнат, маленький, незаметный, тихий. Внимание привлёк его рисунок – яркая радуга. Цвета менялись в-зависимости от малейших изменений в музыке. Именно благодаря этому рисунку я обратила на него более пристальное внимание. Через год он сыграл главного героя на детском празднике, уверенно участвовал во всех танцах, сценках. И дело не в том, что ему уделялось больше внимания, чем другим детям. Просто этому мальчику нужен был лишь толчок. После того, как он осознал собственные силы и возможности, у него возросла потребность в самовыражении. Похожий случай произошёл с Артёмом, посещавшим логопедическую группу. Его диагноз был «аутизм». Слушая музыку, он нарисовал шар, в котором поместил различные фигуры разных цветов. Было удивительно узнать, насколько глубоко он чувствует музыку, и как разносторонне воспринимает мир. Его рисунок помог понять, каким путём нам с ним нужно идти.

Хочу обратить ваше внимание, что в старшей группе тема «Я рисую музыку» занимает не часть музыкального занятия, как это было в средней и 2-й младшей группе, а всё занятие целиком. Проводить его можно прямо в группе при условии наличия музыкальной техники. Это даёт дополнительные возможности. Можно рисовать не только карандашами, но и красками. Например, при прослушивании пьесы М. П. Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» для выражения острого, яркого характера краски более желательны в работе. Музыкальная пьеса включается несколько раз. Ещё раз напоминаю – название музыкального произведения не произносится вообще ни в начале, ни в конце занятия.

4-й этап – рисуем «тематические музыкальные образы» в подготовительной группе, возраст детей – 6-7 лет. Вариант передачи «музыкальных образов» через рисунок – прослушивание пьесы, зная название. Вот пример. Тема занятия – «История о кукле». Берём для прослушивания три произведения о куклах из «Детского альбома» П.И. Чайковского: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла». Сначала, как обычно, после прослушивания, поговорим, всё обсудим, сравним. Отметим, что это три разных жанра, «три кита»: песня без слов, траурный марш и танец. Даже попробуем изобразить слёзы девочки с помощью металлофона или музыкальных треугольников. Потом тут же, в музыкальном зале, садимся рисовать. Я прошу выбрать из трёх пьес и нарисовать то, что больше всего тронуло или понравилось, те «музыкальные образы», которые больше всего запомнились. Подчёркиваю: «Мне не важно, красиво получилось или не очень, главное – передать своё настроение, свои ощущения, свой музыкальный образ».

Следующий пример. Тема занятия «П. И. Чайковский об осени». Прослушали и сравнили песню «Осень» и «Октябрь. Осеннюю песню» из цикла «Времена года». Сравнили картины Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники» и «Золотая осень». Спрашиваю:

• Какая картина более подходит нашим песням? Первая.

На столе музыкальные инструменты: барабан, деревянные ложки, металлофон и звуковысотный колокольчик. Прошу выбрать инструмент, который можно использовать в дуэте с фортепиано в песне без слов?

Выбрали металлофон, объяснили, что можно изобразить капельки дождя. Далее рисуем музыкальные образы пьесы «Октябрь». У каждого получается своя картина.

Рисование можно использовать для закрепления материала по 2-х частным и 3-х частным музыкальным пьесам или любой другой темы. Перенесение своих чувств и ощущений на бумагу занимает немного времени, но приносит массу удовольствия и пользы. С одной стороны, это способ самовыражения ребёнка в одиночестве, выражение его личного отношения, с другой стороны, рядом – друзья, то есть в реальности ребёнок не один. Пока что он передаёт свои чувства через рисунок. Позднее, в школе, он сможет делать это через написание слов. Я практикую такие занятия уже много лет и с уверенностью могу утверждать, что подобный способ не только позволяет объединять несколько образовательных областей в одном занятии, но и даёт педагогу возможность найти индивидуальный подход к каждому ребёнку и понять его внутренний мир за короткое время. Детям же способ «Я рисую музыку» помогает преодолеть свою стеснительность и робость, стать более уверенными в себе, более самостоятельными, развивает творческий потенциал. Это путь к творческому самовыражению.

Предлагаю для ознакомления конспекты двух музыкальных занятий по теме «Я рисую музыку».

Средняя группа, тема: «Лошадка».

Цель: учиться выражать свои слуховые ощущения на бумаге через рисунок.

Задачи:

– учиться подражать движениям лошади, обыгрывать ситуацию «лошадка катает детей на санях»;

– повторять и закреплять навыки движений: прямой галоп, притопы одной ногой, бег с предметами (с обручами);

– развивать навыки движения по кругу и врассыпную;

– определять на слух скорость движения музыки;

– уметь выбрать из 2-х картинок подходящую под определение «быстрая музыка» и раскрасить её;

– учиться обыгрывать сюжет через ролевую игру.

 

Ход занятия.

Музыкально-ритмические движения.

М.Р: Отгадайте загадку.

Кто прямым галопом скачет

Иль рысцой бежит?

А подкова наудачу

Чья в дверях висит?

Грива есть, и спинка – гладка.

Это резвая… (ЛОШАДКА) (Н.В.Зуева)

Тема сегодняшнего занятия – «Лошадка».

• «На лошадках покатаемся» – работа в группе по 4 человека. Лёгкий бег, держась за обруч: впереди – лошадка, сзади – 3 пассажира – движение по кругу.

Фонограмма: «Лошадка» Железновы. Атрибуты: обручи из расчёта 1 обруч на 4 ребёнка.

 

Слушание.

«Лошадка»– вариант с оркестром – слушаем. 1)Определяем скорость музыки – лошадка бежит быстро. 2)Из двух картинок выбираем подходящую музыке. Лошадка бежит – быстрая музыка.

 

Фонограмма: «Лошадка» Н. Потоловского. Атрибуты: картинки «Лошадка бежит» и «Лошадка стоит».

 

Творчество.

Творческое задание «Рисуем музыку – на листке изображены контуры для раскрашивания – лошадь в спокойном состоянии и бегущая лошадь. Раскрасить ту картинку, которая подходит музыке – «Лошадка бежит».

М.Р: Гнедая, серая иль рыжая –

Какой свою лошадку вижу я?

Раскрашу ту, что скачет вдаль.

Карандашей совсем не жаль! (Н.В. Зуева)

Раскрашиваем под звуки музыки.

Фонограмма: «Лошадка» Н. Потоловского. Атрибуты: заготовки контуров «Лошадь стоит», «Лошадь бежит». Пеналы с цветными карандашами – по кол-ву детей.

 

Музыкальная игра.

Ролевая музыкальная игра «Лошадки в конюшне» – знакомить с музыкой, движениями и правилами игры. Учиться обыгрывать сюжет. Повторять танцевальные движения: прямой галоп, притопы одной ногой. Подражание лошадке.

Фонограмма «Лошадки в конюшне», М. Раухвергер – Книга «Музыка и движение», стр. 116. Музыкально-ритмическая деятельность детей младшего и среднего дошкольного возраста. «Просвещение». Атрибуты: 2 стульчика, длинная палка.

 

Итог занятия:

– Кого мы сегодня раскрашивали? (Бегущую лошадь.)

– Почему вы решили, что лошадка бежит? (Музыка быстрая.)

– В новой игре вы сегодня играли роли. Кого вы изображали? (Лошадей.)

 

Подготовительная группа, тема «П. И. Чайковский об осени».

Цель: учиться выражать на бумаге свои музыкальные образы.

Задачи: – вспомнить великого русского композитора – П. И. Чайковского; – вспомнить 3-й кит – песню; – рассказать о цикле «Времена года» П.И. Чайковского; – рассмотреть и сравнить песню и «песню без слов» в творчестве композитора по теме «Осень»; – сравнить музыкальные картины П. И. Чайковского и художественные картины И. Левитана; – учиться подбирать музыкальные инструменты для дуэта в соответствии с характером и содержанием музыки; – учиться рисовать свои музыкальные впечатления.

Ход занятия.

Вход в зал – делаем круг по залу парами (бальный вариант) и проходим на стульчики к фортепиано.

Слушание музыки.

Атрибуты: портрет П. И. Чайковского, музыкальные инструменты: металлофон, барабан, деревянные ложки, звуковысотный колокольчик; картины И. Левитана «Золотая осень», «Осенний день. Сокольники».

М.Р: Перечислите 3 основных муз. жанра в музыке, 3 кита. (ответы детей) Сегодня темой нашего занятия будет песня. Какой композитор изображён на портрете? (П. И. Чайковский) П.И. Чайковский – великий русский композитор. Его музыка известна всему миру. Он давно умер, а музыка его до сих пор жива, любима и известна всем. Многие известные поэты, писатели, художники и композиторы использовали в своём творчестве тему осени. Давайте поговорим о песнях, написанных композитором П.И. Чайковским об осени.

М.р. предлагает послушать песню «Осень» – 1-е прослушивание (1-й куплет). Фонограмма : «Осень» П. И. Чайковского на слова А. Плещеева.

М.Р: Какой характер песни? Какое настроение возникло у вас во время прослушивания? (ответы детей) У П. И. Чайковского есть целый сборник музыкальных пьес, который называется «Времена года». В сборнике столько пьес, сколько месяцев в году. Названия соответствуют названиям месяцев. Мы сегодня послушаем пьесу «Октябрь». Второе название пьесы «Осенняя песня». Это «песня без слов». Чем отличается «песня без слов» от просто песни? (В ней нет слов) Слов нет, но мелодия певучая, песенная, хорошо запоминается. Послушаем. «Октябрь» - 2-е прослушивание. (Обмен впечатлениями.)

Фонограмма: «Октябрь» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского.

М.Р: Что общего в «песне без слов» «Октябрь» и песне «Осень»? (Характер очень грустный, унылый, динамика – тихая, темп – медленный.) Посмотрите внимательно на две картины известного русского художника Исаака Левитана – «Золотая осень» и «Осенний день. Сокольники». Какая картина более подходит по своему настроению песням П. И. Чайковского? (ответы)

М.р. предлагает назвать музыкальные инструменты, которые стоят на столе. Вызывает 4 человека и просит поиграть на них поочереди. М.Р: Какой инструмент вы бы выбрали для дуэта с фортепиано в песнях П. И. Чайковского и для чего? (Металлофон – можно изобразить дождик).

Творчество.

Атрибуты: цветные карандаши, листы бумаги.

М.р. предлагает на время стать художниками и нарисовать свои музыкальные впечатления на бумаге. Во время рисования будет звучать «Октябрь» П.И. Чайковского. Рисуем.

Фонограмма: «Октябрь» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского.

В конце занятия подводим итог.

• Песни какого композитора мы сегодня слушали? (Петра Ильича Чайковского, великого русского композитора). Какие песни П. И. Чайковского мы сегодня слушали? («Осень» и «Октябрь») Как называется сборник пьес П.И. Чайковского, в котором 12 произведений по количеству месяцев в году? («Времена года») Музыкальные образы какой песни мы сегодня рисовали? («Октябрь»)

 

 

 

 

Хочется обратить ваше внимание на то, что возможность охватить всех детей и постараться помочь им пройти весь путь к творческому самовыражению действительно существует, однако возможно это только в тесном тандеме музыкального руководителя и воспитателей. Любые навыки, полученные на музыкальных занятиях, тесно переплетаются с теми, что они получают на группе.

 

 

1. file0.docx.. 39,6 КБ
2. file1.pptx.zip.. 9,3 МБ

Опубликовано: 07.12.2022