Арт-салон «Великий мастер скульптуры Степан Эрьзя»

Автор: Садовникова Валентина Борисовна

Организация: МБОУ «Белозерьевская СОШ»

Населенный пункт: Республика Мордовия, Ромодановский р-н, с. Белозерье

Обучающая цель мероприятия: знакомство с биографией и творчеством скульптора С. Д. Эрьзи; формирование правильного восприятия скульптурных произведений; доступная связь жизни и творчества скульптора с историческими событиями переломной эпохи.

Воспитывающая цель: воспитание эстетического чувства, гордости за великих соотечественников, целеустремлённости, трудолюбия, преданности своему народу на примере С. Д. Эрьзи.

Задачи: раскрыть особенности классических и психологических портретов Эрьзи, его многофигурных композиций, роль материалов, используемых скульптором.

Ход мероприяятия

Ведущий: Ребята, одной из главных достопримечательностей столицы Мордовии Саранска является мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи. Прежде чем посетить его, мы должны познакомиться с жизнью и творчеством этого талантливого человека. Сегодня в нашем арт-салоне мы поведём разговор о творчестве великого мордовского скульптора, известного во всём мире – Степана Дмитриевича Эрьзи.

 

Чтец: Стою в раздумье я средь зала:

Скульптуры Эрьзи предо мной.

Искусство время разрезало,

Несло огонь души больной.

Души, больной неравнодушьем,

Больной стремлением творить,

Желаньем вырвать из удушья

Свободу – миру подарить.

Свободу виденья и чувства,

Свободу мысли и мечты.

Он людям нес своим искусством

Понятье воли, красоты.

 

Ведущий: В Симбирской губернии, в мордовском селе Баево, которое лежит по левую сторону тракта Алатырь – Ардатов, 8 ноября 1876 родился в семье Нефёдовых третий ребёнок – Степан. (Сначала его назвали ВиртАка – дитя леса). Его старшая сестра Ефимия и брат Иван заботились о нём, как о самом младшем. К тому же он не ходил и не говорил до 3-х лет. Мать была обеспокоена и возила его по бабкам и знахаркам. Мальчик очень стеснялся чужих людей. Отец по праздникам читал и переписывал Псалтырь. Степан пристраивался рядом и не сводил глаз с его руки, выводящей замысловатые закорючки. Мальчик нашёл ржавый гвоздь и стал вычерчивать фигурки на потолке, лёжа на полатях.

• бедно. Отец уехал на Волгу на заработки. Весной случилось наводнение. Мать зашла по плечи в ледяную воду, чтобы отвязать лошадь и корову, ведь они были главными кормилицами семьи. Впоследствии эту волевую черту характера матери Степан Дмитриевич отразит в её скульптурном портрете. 2-й чтец: «Портрет матери»: В запавших глазах тяжелая, многолетняя усталость, а в неожиданном, очень точно схваченном повороте головы душевная сила и удаль тех крестьянок, что «коня на скаку остановят, в горящую избу войдут». Такой и запомнил ее Степан Дмитриевич, только не в пожаре, а в наводнении. Когда речка Бездна сломала лед и ринулась из берегов, мать спасала детей, своих и чужих, заботилась о стариках, своих и чужих, невзирая на опасность, выводила из коровников скот, помогала Степану, обезумевшему от испуга, бороться с ледяной водой.

Ведущий: Итак, у мальчика Степана Нефёдова с детства была потребность к рисованию, лепке, к творческому труду. Но надо было учиться. Отец Дмитрий Иванович заметил стремление сына к рисованию. В 10 лет он определил Степана в Алтышевскую церковно-приходскую школу. Рисование было его единственной страстью. Учитель Александр Иванович научил его пользоваться красками и кистью. Степан написал икону с изображением Бога Саваофа. Её поместили в Алтышевской церкви.

Сценка.(Деревенская изба. Печь, исчерченная углем. Мать, отец, Степан за столом). Мать: (жалуется плаксивым голосом) Совсем от рук отбился, поговорил бы ты хоть с ним, отец, ведь всё на мне одной лежит. (Плачет)

Отец: (кашляет) Чай, прясть и ткать парня не заставишь.

Мать: Да ведь и без этого дел-то много, чего же ты говоришь!

Отец: Надо подумать…

Мать: (кричит) Да чего еще думать! Да возьми хоть с собой, пускай помогает!..

Отец: Там уже нечего помогать, скоро кончаем.

Мать: Вот Иван, какой он был работящий да умелый, и по дому все делал и пахал один, и сеял, а этот лоботряс все стены углем исчертил.

Отец: (ворчит) Рисовать – тоже дело. Я всю жизнь пахал да топором махал, а добра не нажил.

Мать: Да ведь и перед людьми-то стыдно за него! Даже Назаровы ребята над ним смеются.

Отец: Ладно, осенью отвезем к Ивану, пускай научит столярничать.

Ведущий: Потом Степану Нефёдову пришлось учиться ещё у двух иконописцев, заниматься плотницким и столярным делом, батрачить у зажиточного крестьянина. И, заработав деньги, с 4-мя рублями в кармане, он поехал в г. Казань. Сначала работал в столярной мастерской при депо ж/д. Потом – в иконописной мастерской Петра Андреевича Ковалинского. Степан закончил маслом его икону, рискуя быть наказанным. Но был переведён мастером. Дома у него уже были иконы для Баевской церкви, портреты сестры, брата.

1-й чтец: Однажды Ковалинский взял Степана Нефёдова на художественную выставку, где были картины Врубеля. Искусство оригинального художника поразило Степана. С тех пор Врубель стал любимым худ-ком Нефёдова. Он понял, что нужно учиться. В этот период будущий скульптор знакомится с талантливым художником Дмитриевым. Тот убедил, что иконопись – это не его. Степан стал заниматься фотографией, тем самым зарабатывая на жизнь. К 100-летию Пушкина (лето 1899 г.) он делает декорацию в Алатыре и играет роль самозванца в «Борисе Годунове».

2-й чтец: Богатый дворянин-земляк – брат профессора Николая Николаевича Серебрякова обещает ему протекцию в Москве в Строгановское училище. С группой молодых людей он проникает в вечерний класс. Незаконно посещает учёбу. Директор училища Николай Васильевич Глоба, увидев Степана (ему было уже 24 года), сказал: «Вам не об учёбе, Вам о женитьбе думать надо». Но узаконивает его учёбу. А днём Степан работает ретушёром в фотоателье.

3-й чтец: Вскоре Степан Нефёдов знакомится с художником Касаткиным. Тот устраивает его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь знакомится с фотографом царской семьи Романовых Даниэлем Тиннели (друг художника Абрама Бродского). Тиннели повлиял на характер, поведение и выбор Степана Нефёдова. Он показал фото – красоту человеческого тела. Земляк – алатырец профессор МГУ Серебряков предложил посещать лекции по анатомии. Степан серьёзно начинает заниматься скульптурой.

Ведущий: В это время Россия ведёт войну с Японией, в 1905 г.1-я русская революция, расстрел демонстрантов – кровавое воскресенье. Все эти события повлияли на творчество скульптора. Уже в 1-й год скульптурного класса он участвует в выставках ученических работ. Сотрудничает с газетой «Русское слово» (редактор Благов Ф. И. при Сытинской типографии) внештатным фоторепортёром. Снимал митинги, стачки рабочих, баррикады. Осенью 1905 г. Тинелли уговаривает Степана ехать в Италию. Степан обещал приехать к нему после окончания училища. Снова проводится ученическая выставка. «Русское слово» писала: «Если есть намёк на какую-то жизнь, то разве в одних только статуях Нефёдова». Снял мастерскую. Идеи о 1-й революции, об узниках московских тюрем. Предполагается, что эскиз для скульптуры «Последняя ночь осуждённого» сделаны в Москве по фото для охранки. Не было средств. Переехал на окраину Москвы снова в сарай. Глиняные скульптуры при перевозке рассыпались. Заказов не было. Перед выбором: или – в Алатырь, или – в Италию. Поехал. В Милане Тинелли не было. Идёт пешком в г. Лавено.

1-й чтец: Степан Дмитриевич путешествует с Тинелли во Флоренции – 2 недели. Седая древность уживалась с современностью. По музеям… Степан критически отозвался о микеланжеловском Давиде: «Он вовсе не собирается бросить камень в голову Голиафа, а пробует: тяжёл ли он». Леонардо да Винчи писал картину «Тайная вечеря» более 20 лет и не закончил. Нефёдов сказал: «Бездельник!»

2-й чтец: Вскоре уходит от Тинелли, боясь праздности.

Терпит голод, лишения. Нашёл кусок мрамора. Завернул на виллу. Сделал портрет хозяйки. Живёт, как бродяга. Знакомится с армянином Вольдемаро. Устраивается на фабрику по увеличению фото. Степан снял комнату и стал ваять. Заболел. Впоследствии делает автопортрет «Тоска» За ним ухаживает молодая итальянка с милым личиком. Из мрамора делает «Головку ангела». Следом – «Сеятель» - прообразом - отец, «Косец» - рабочие ф-ки удивились его таланту. «Поп» не получался – задвинул в угол. Делает «Голову Христа», «Усталость» - проявляет себя как мастер психологического портрета.

3-й чтец:

 

У Эрьзи руки золотые

без сомненья,

И ярок творческий полёт его ума.

В музее предстают его творенья,

В них – красота и мудрость,

свет и тьма.

 

Мы видим в мраморе, цементе и кебрачо

Портреты узников, крестьян и мудрецов,

И вместе с Эрьзей уважаем, не иначе,

За справедливость пламенных борцов.

 

Ведущий: Через меценатку Равиццу Степан Нефёдов знакомится с инспектором художественных музеев Уго Неббия, который помог ему участвовать в выставке 1909 г. в Милане – это 1-я серьёзная выставка. Знакомится с художником Изой Крамер. Стали друзьями. Она достала билеты на Шаляпина Федора Ивановича. Эрьзя (псевдоним С. Д. Нефёдова. Эрьзя - название мордовского народа) по просьбе певца стал ваять его портрет. Но не закончил. Шаляпин внёс свои коррективы, исправил свой облик на сценический образ Бориса Годунова. «2-е замечание Шаляпина Эрьзя воспринял молча. Но потом вместо Шаляпина стоял портрет Мефистофеля с рогатой головой.

Однажды Эрьзя показал Уго Неббии свою скульптуру «Последняя ночь осуждённого перед казнью». Её оставалось только отлить в цементе. Степан случайно отломил ей голову и в сердцах смял всю. Готовились к международной выставке в Венеции. За 9 дней Эрьзя восстановил заново скульптуру. Сергей Мамонтов в «Русском слове» писал о венецианской выставке: «С. Д. Эрьзя – единственный представитель России на выставке – поддержал честь русского искусства. Его статуя «Последняя ночь» властно привлекает внимание своим трагизмом и является горячим протестом против смертной казни». Это трагический и в то же время героический образ борца. Эрьзя не раз обращается к теме борьбы и философского осмысления жизни.

• последовали художественные выставки в Ницце, в Риме, в Милане, в Париже.

1-й чтец: Мы преклоняемся пред Эрьзей!

Не ждал он милость от властей.

Был одержим. Весь свет объездил.

Раскрыл он пыл людских страстей.

Вот «Скорбь», «Спокойствие» и «Ужас»,

Вот «Пламенный», «Отважный», «Страсть»...

Вглядитесь в них! Поймите! Ну же!

Такое было и у вас!

Ведущий: Степан Эрьзя выступает уже как сложившийся мастер с ярко выраженной демократической устремлённостью. С потрясающей силой ему удалось воплотить образ Христа («Голова Христа», «Христос распятый», «Христос кричащий»); Степан Эрьзя с любовью изваял людей труда («Косец», «Старик-мордвин» и т.п.) 2-й чтец:

Как много в этом облике читаем:

И мудрость, принесённая годами,

И непосильный труд в глазах усталых,

И кожа, закалённая ветрами.

Но всё ж сквозь бороду улыбка просочилась –

Ничем не сломлен сильный дух народа.

Он не сдаётся никому на милость,

Его не сломят бури и невзгоды!

Ведущий: В 1914 г. Эрьзя возвращается на родину. Во время 1-й мировой войны он работал в военном госпитале и лишь изредка обращается к творчеству. К этому периоду относятся «Монголка» и портрет балерины Федоровой (мрамор 1919 г.)

Второй этап творчества Степена Эрьзи – 1917 -1926 г.г. Он работает на Урале (г. Екатеринбург, с. Мраморное) и на Кавказе (г. Новороссийск, Геленджик, Батуми, Баку). Осуществляет план монументальной пропаганды. Созданы памятники революции, свободе, человеку труда.

3-й чтец: На Урале создаёт памятник погибшим парижским коммунарам, уральским коммунистам, обелиск «Свобода». Обобщённо-символическое содержание мы находим в его станковых произведениях («Скорбь» - 1918 г. «Женский портрет» = «Спокойствие» (мрамор 1919 г.) – интерес к человеческой духовности. Психологическая трактовка чувствуется также в мифологических образах («Иоанн Креститель» - цемент, «Ева» - мрамор, «Калипсо» - мрамор 1917 г. – героиня «Одиссеи» - здесь сложная гамма чувств: от сладострастного призыва до надменной холодности и высокомерия.

На Кавказе создал ряд конкретных образов исторических деятелей: К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина; классиков грузинской лит-ры: Шота Руставели, И. Чавчавадзе, А. Церетели – дань традиционному портрету.

1-й чтец: О! Сын эрзянский! Ты - великий!

Из недр народа вышел ты.

Разнохарактерные лики,

Как образцы твоей мечты.

Ведущий: Впервые обращается к твёрдым породам дерева: кавказский дуб, кавказский орех. Продолжает фактурные поиски: «Шёпот», «Ужас», «Моисей».

2-й чтец: Огромная, выточенная из альгарробо голова пророка, по преданию, выведшего свой народ из иноземного рабства. Он увел его в пустыню и сорок лет водил там; его проклинали, побивали камнями, обвиняли в предательстве. Но он знал, что делал: поколение рабов, сказано в легенде, не может управлять государством, и он ждал, когда вырастут молодые, свободные духом и волей, не ищущие направляющей руки, готовые сами встать у кормила правления. Старый, измученный, способный лишь умереть, достиг он земли обетованной, но дело свое исполнил.

Ведущий: В 1926 г. – выставка в Москве. «Узник», «Народный трибун», «Жертвы 1-й русской революции 1005 г.» - прослеживается социальное звучание. Эрьзя одним из первых обратился к этой теме Его многофигурная композиция «Жертвы первой русской революции» выполнена в материале, изобретённом самим скульптором: цемент, соединённый с помощью кислоты с металлическими опилками (условно – железобетон). Задумана как надгробная плита в виде горельефа. Переплетённые фигуры, как бы в хаосе борьбы. Сама фактура зеленоватого материала придаёт дополнительную экспрессию. Острый ритм изогнутых тел подчеркивает драматизм композиции. Центральная фигура рабочего с напряжёнными мышцами и сжатыми кулаками вселяют надежду на грядущую победу. Прекрасные тела двух молодых женщин и фигурка ребёнка подчёркивают трагизм и вызывают чувство протеста против злодеяния и насилия.

«Мужество» - одно из лучших произведений психологической серии. Оно является символическим выражением пафоса борьбы, свободолюбивых устремлений. При внешней строгости, собранности скульптура «Мужество» очень динамична. Экспрессия достигается активностью пластического решения всех элементов, включая фактуру материала, нарочито шероховатую, грубую. Это придаёт осязаемость металла, чтобы подчеркнуть непреклонность воли героя.

3-й чтец:

Вот он – портрет народного трибуна.

Как страстно верит он в мечту, в свои слова!

Натянутые нервы, словно струны,

И поднята в порыве голова.

Свобода, мужество, талант и озаренье

Сквозят в скульптурах Эрьзи сквозь бетон.

Его вело по миру вдохновенье,

Был вечно в творчестве, и в поиске был он.

Ведущий: С 1926 - 1930 г.г. – в Аргентине – на земле Южной Америки. Продолжает поиски оригинальных форм и способов пластического выражения образов. Открыл новые материалы: субтропические деревья кебрачо, альгирробо, урундай. Создаёт серию портретов исторических личностей и психологических портретов, художников, композиторов, переживающего муки творчества («Бетховен» 1929г.).

«Бетховен» — невероятным усилием воли преодолевает он проклятие своей болезни. Для него немы струны и безмолвны клавиши, но он слушает музыку, звучащую в его сердце. Пройдет немного времени, и начерченные им нотные знаки вспыхнут в оркестре, и их гром ошеломит Европу. Тогда кто из слышавших его поверит, что творец этой музыки жил за непроницаемой, отделяющей его от всего мира стеной глухоты?

Целостность творчества Эрьзи в том, что центром внимания мастера остаётся человек и жизнь его души. Его искусству свойственны огромная духовная культура и тонкая интеллектуальность; широта тем и высокое идейное содержание.

1. чтец:
2. Ты - чародей резца

Ты - славный сын земли

Ты - лучший из эрзян

Я признаюсь в любви

Воспел людей Земли.

Воспел ты свой народ.

И в камне - ты резцом

Свой возвеличил род

Мордовию свою

Прославил на весь мир!

На Родину твою

Пришелся славы пир!

(Д. Надькин)

 

Ведущий: Наибольший интерес в творчестве Эрьзи занимает серия портретов, выдающихся деятелей разных эпох истории человечества. Скульптора привлекают сильные, мужественные характеры, высокий интеллект людей талантливых, одержимых идеей. Особенно выразительны портреты Людовика Ван Бетховена (1929 г.), Льва Толстого (1930 г.), Ал-дра Невского (1931 г.).

 

 

«Сократ» «Бетховен» «Ленин» «Микеланжело»

 

2-й чтец: Талант у скульптора нетленен!

Пред нами из глуби веков

Встают Сократ, Бетховен, Ленин,

Вот Микеланджело, Христос...

Прекрасен своей романтической взволнованностью портрет Бетховена. В экспрессивной моделировке лица его Эрьзя сумел передать одухотворённую стихию движения мысли великого композитора. Он видится нам в момент создания 5-й симфонии.

Бетховен будто прислушивается к «Христос» рождению звуков. Буйные переплетения дерева кебрачо изображают непослушные, разметавшиеся пряди волос Бетховена, передающие незаурядность натуры композитора, сильной и темпераментной.

 

3-й чтец:

Не раз раскрыта тема материнства,

В портретах женских красота ликует.

Талант и трудолюбие в единстве

Для Эрьзи вечный памятник даруют!

Воспел он в мраморе, кебрачо

Величье материнских чувств.

Цените мать! Ведь это значит:

Душевный мир у вас не пуст.

1-й чтец: «Мать с ребёнком» - 1929 г. – продолжает тему материнства в творчестве Эрьзи. Необычна композиция этой скульптурной группы. Обнажённое тело матери как бы образует собой колыбель, в которой безмятежно покоится ребёнок, играющий её волосами. Приникнув щекой к голове сына, мать в то же время отвернулась от него. Она словно прислушивается к тревожным мыслям о будущем ребёнка. При круговом осмотре скульптуры начинает казаться, что ребёнок соскальзывает с рук матери, и наступит момент, когда она его уже не удержит. Мы резко ощущаем контраст спокойствия ребёнка и напряжённого состояния матери.

Ведущий: Последняя персональная выставка в Москве была в 1954 году. Она продемонстрировала популярность скульптора на Родине. «Перед многими скульптурами лежали охапки цветов. Хотя выставка не имела рекламных объявлений, на нее ежедневно приходило более 6 тыс. посетителей. Выстраивались даже очереди. Каждый день меняли тетради для записи отзывов. Эрьзя посвятил себя народу, Родине.

На 80-летие вечером 26 октября 1956 года его мастерская наполнилась друзьями. А вскоре и в газетах появился Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении скульптора Эрьзи за заслуги перед народом в развитии современного изобразительного искусства и в связи с его 80-летием Орденом Трудового Красного знамени. Эта высокая награда подтвердила, что заслуги Эрьзи как художника были признаны народом, государством. Это был человек неуёмного трудолюбия, умевший ценить жизнь. Его всегда заставали за станком, за работой. Всего у скульптора 500 и более работ по всему миру. Эрьзя умер 24 ноября 1959 года. Ему было 83 года. Чтецы читают по 2 строчки:

1. О людях Эрьзя знал так много!

Так жизнь глубоко понимал!

1. Была трудна его дорога,

Но справедлив его причал.

1. Он не мечтал совсем о славе,

Лишь шел с талантом по пути.

1. Навеки добрый след оставил,

Судьбу величьем осветив.

Ведущий: О мордовском скульпторе Кузьма Абрамов написал трилогию «Сын эрзянский» - 1-я и 2-я книги и «Степан Эрьзя» - 3-я книга. Это дань уважения к талантливому земляку, память о нём, как о человеке и гениальном ваятеле.

В столице Мордовии создан музей имени С. Д. Эрьзи. Сам же скульптор воздвиг себе памятник своими сильными по экспрессии, великими по идейному замыслу, тематике произведениями.

Вся жизнь и всё творчество великого мордовского скульптора Степана Дмитриевича Эрьзи – служение искусству и через него своей Родине, своему народу. Это для нас настоящий пример тернистого пути к мечте и преданности большому, доброму делу во имя всего человечества.

 

Полный текст статьи см. в приложении.