Формирование основ семейных ценностей через призму изобразительного искусства

Автор: Елена Васильевна Трунова

Организация: МКОУ СОШ №2 с Труновское Труновского района

Населенный пункт: Ставропольский край, с.Труновское

Искусство обладает

уникальной способностью

доставлять человеку радость

творить и любоваться

творчеством. Эта особая

радость возникает благодаря

эстетическому переживанию,

которое испытывает человек,

общающийся с искусством:

автор он художестенного

произведения или зритель,

слушатель, читатель

А.С. Пушкин

Введение

Искусство- важная часть в жизни каждого человека. Оно помогает оценить красоту окружающего мира, развивает его эстетический вкус и чувство прекрасного. Также является источником вдохновения для других видов искусства, таких как литература, музыка и театр, а в современном мире появляется все больше и больше талантливых людей.

Гипотеза:предположим , что именно в семье происходит культурное просвещение и прививание традиционных ценностей ребенка.

Цель:доказать что искусство бывает разнообразным и интересным

Задачи проекта:

1)изучить историю искусства

2)изучить материал о гобеленах

3)подготовить презентацию

4)изготовить композицию «Девушка и конь»

Методы исследования :

Анализ интернет ресурсов и литературы

Повествовательная

Практическая значимость проекта состоит в том ,что собранный материал можно использовать на уроках истории , обществознания и технологии .

Глава 1.Теоретическая часть

1.1.История искусства

История искусства насчитывает десятки тысяч лет — люди самых древних цивилизаций использовали доступные им методы для изображения значимых для них объектов. С ранних времен и до наших дней появлялось множество художественных течений, каждое из которых имело черты, отражающие политические и социальные особенности того периода, когда они возникали.

Выдающиеся произведения изобразительного искусства от эпохи Возрождения до модернизма, несомненно, оставили свой след в истории. Многие современные художники используют исторические отсылки к искусству прошлого в своих произведениях, поэтому для понимания многих картин решающее значение имеет знание исторического контекста и значения каждого периода для истории искусства в целом.

1.2.Доисторическое искусство (40000-4000 до н.э.)

Истоки истории искусства восходят к доисторической эпохе, задолго до появления письменности. Самые ранние артефакты относят к эпохе палеолита или древнего каменного века — это наскальные рисунки, гравюры, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции.

Искусство этого периода основывалось на использовании натуральных красителей и резьбе по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые были крайне важны в жизни древних цивилизаций.

1.3.Древнее искусство (~4 000 до н. э.–400 н. э.)

Древнее искусство создавалось развитыми цивилизациями (которыми в данном случае считаются цивилизации с устоявшейся письменностью), включавшими Месопотамию, Египет, Грецию и страны Америки.

Произведения искусства этого периода различались в разных цивилизациях, но большая часть произведений служила одним и тем же целям: рассказывать истории, украшать бытовые предметы (посуду и оружие), изображать религиозные и символические образы, демонстрировать социальный статус. Многие работы создавались для того чтобы рассказывать потомкам истории великих правителей, богов и богинь.

1.4.Средневековое искусство (500–1400 гг. н. э.)

Средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви. Эти элементы перемешались с «варварским» искусством Северной Европы.Средневековое искусство затронуло разные области и значительно повлияло на развитие скульптуры, иллюминированных рукописей, витражей, мозаик, на обработку металла и многие другие отрасли.

1.5.Искусство эпохи Возрождения (1400-1600)

Этот стиль живописи, скульптуры и декоративного искусства характеризовался акцентом на природе и индивидуализме, идее о независимом и самостоятельном человеке.

Ренессанс достиг своего апогея во Флоренции, Италия, во многом благодаря Медичи, богатой купеческой семье. Медичи на протяжении нескольких поколений поддерживали искусство и гуманистические философию и учения. Итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло были главными новаторами этого периода.

Высокое Возрождение (1490–1527) породило таких влиятельных художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

1.6.Барокко (1600–1750)

Периоду барокко, следовавшему за маньеризмом, было свойственно преувеличенное изящество в живописи и архитектуре. Он отличался величием и богатством, интересом к развитию человеческого интеллекта и знаний и глобальным открытиям. Произведения художников барокко были стилистически сложными, неоднозначными. Художники использовали интенсивный контраст между светлым и темным и создавали композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой.

1.7.Рококо (1699–1780)

Стиль зародился в Париже и охватывал декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика Рококо предполагала более мягкую декоративную манеру изображения по сравнению с изобилием барокко. Рококо отличается легкостью и элегантностью, с акцентом на использование естественных форм, асимметричный дизайн и нежные цвета.

Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, сочетали мягкую манеру письма, активные мазки кисти и свежие цвета. Стиль рококо проник не только в живопись и архитектуру, но и в украшение серебрянной, фарфоровой посуды и предметов интерьера.

1.8.Кубизм (1907–1914)

Кубизм был основан Пабло Пикассо и Жоржем Браком — они отвергли концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу. Отошли от традиционных техник и перспективы, вместо этого создав фрагментированные объекты посредством абстракции.Работы художников-кубистов отличаются плоским двумерным пространством, геометрическими формами или «кубами» объектов и множеством точек обзора. Часто изображаемые объекты даже не узнаваемы в абстракции.

1.9. Сюрреализм (1916–1950)

Сюрреализм возник из художественного движения Дада в 1916 году, представляя собой произведения искусства, бросающие вызов здравому смыслу.Сюрреалисты находились под влиянием Карла Маркса и теорий Зигмунда Фрейда, исследовавшего психоанализ и силу воображения.

Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, искали корни происходящих вокруг событий в области человеческого подсознания. В частности, картины Дали соединяют в себе точное изображение исторических событий с яркими и причудливыми снами.

1.10.Минимализм (1960-е–1970-е)

Движение минимализма возникло в Нью-Йорке, где группа молодых художников начала подвергать сомнению чрезмерно выразительные работы художников-абстрактов экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточилось на анонимности, фокусируя внимание зрителей на материальности своих произведений. Художники использовали простые формы, порядок и гармонию и призывали зрителей сосредоточиться именно на том, что они видят перед собой, не проводя параллелей с внешними реалиями, эмоциями и мыслями.Американский художник Фрэнк Стелла был одним из первых приверженцев минимализма

1.11.Современное искусство

Современное искусство— совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма. 1970-е годы стали началом периода современного искусства, который продолжается сегодня.

Основные признаки современного искусства

• абстрактные формы;
• смелые цвета и их сочетания;
• нетрадиционные, порой неожиданные материалы;
• эксперименты во всём: с предметами, методами, техниками и даже способом демонстрации зрителям;
• вызов зрителю, провокация эмоций и ответной реакции, пусть даже негативной;
• акцент на индивидуальность автора.

Традиционную живопись изменило появление фотографии и активное развитие киноиндустрии. В конце XIX и начале XX века привычные каноны и нормы уходят на второй план, мгновения реальной жизни стала отображать фотография. Следующее большое изменение случилось благодаря новым технологиям. оборудования.Виртуальная реальность, искусственный интеллект, цифровые возможности позволяют создать не просто рисунок на плоскости, а целый проект. К средствам живописи добавляются видеоарт, инсталляция, перформанс, и получается проект со множеством граней и смыслов.Появляется много видов: графика, скульптур ,поп-арт, живопись и т п. Но их главный принцип –это уход от традиционных форм и рамок .И чтобы доказать их разнообразность , я приведу в пример несколько видов :

Модернизм — это современный стиль, который, в отличие от модерна,стремится к прямым линиям, ровным плоскостям, минимуму декора и максимуму комфорта и удобства. Модернистскими строят и оформляют интерьеры начиная с 1920 года по сегодняшний день.

Футури́зм — течение авангардного искусства 1910-х — 1920-х годов, прежде всего в поэзии и живописи Италии и России, в котором живописцы(футуристы ) стремились отразить спокойствие и умиротворение, а традиционная культура отвергалась.

Визаж - искусство нанесения косметики, макияжа.Сложность заключается не только в правильном выборе средств декоративной косметики и умелом нанесении макияжа, но и в умении с их помощью создать единый образ человека, гармонично включающий в себя и причёску, и одежду, и даже характер. Благодаря нему можно скорректировать недостатки или полностью изменить человека, а для его создания визажисты используют разные материалы: цепи, глитер, накладные элементы.

Граффити или монументная живопись. Пример того,что пару лет назад считалось хулиганством, сейчас считается искусством. Это изображения или надписи, написанные или нарисованные краской из балончика или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен. Рисунки обычно яркие и броски с множеством вычурных элементов.

Глядя на следующий вид искусства можно подумать что это точно граффити, но не все так просто .

Стрит-арт – это искусство которое объединяет постеры,инсталляции, сочетания необычных материалов .Его основой является граффити ,но все же это не одно и тоже. Художник создает свой стилизованный рисунок,объединенный определенным мотивом, и изображает его на участках городского ландшафта.

1.12.История появления гобелена

Гобеленом называют подвесную или обивочную плотную декоративную ткань с сюжетными, пейзажными или орнаментальными композициями, как правило, их создаются вручную, путем перекрестного плетения разноцветных нитей.

Раньше ткачи использовали самые разнообразные материалы. Основой полотна являлись нити из овечьей шерсти, лена, хлопка и ваты, а позже вплетались нити шелка, серебра и золота, а ткали это полотно на специальном станке –торк. Он представлял собой огромную деревянную конструкцию и порой занимал четверть комнаты и работать за ним могли сразу несколько мастеров.

Техника создания гобелена:

1. натягиваем нити на торк(станок для гобелена)
2. провязываем первые 6-10 рядов обязательно ватной нитью, это необходимо, чтобы назначить границы нашего полотна.
3. Каждый ряд мы прибиваем специальной виллой для гобелена (в домашних условиях его можно заменить на столовую вилку), важно не тянуть, нить иначе можно стянуть изделие.
4. По окончание работы срезать нити основы и завязать на специальный узел.

Древнее искусство гобеленов по-прежнему пользуется спросом и популярностью. Но его история уходит глубоко в историю. Само слово «гобелен» возникло в XII веке во Франции. В то время там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов. Она пользовалась большой популярностью и продукцию этой мануфактуры стали называть «гобеленами». Основатель этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен приехал в Париж из Реймса и основал в предместье Парижа красильню для шерсти. Его дети не только продолжали содержать красильню, но и прибавили к ней ковровую ткацкую. В 1662 году работы в предместье Сен-Марсель с прилегающей территорией были приобретены Жан-Батистом Кольбером от имени Людовика XIV и преобразованы в обивочную фабрику general, на которой проекты,как по гобеленам, так и по всем видам мебели выполнялись под руководством придворного художника Шарля Лебрена, который занимал должность директора и главного дизайнера.

В 1662 году во Франции была открыта королевская мануфактура братьев Гобеленов, которая объединила все шпалерные мастерские Парижа. Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр, красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. По представлению великого Кольбера, Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовую мануфактуру», произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.

История европейского гобелена начинается с эпохи Крестовых походов, когда произведения восточных мастеров в качестве трофеев были завезены крестоносцами. В то время гобелены создавались по церковным заказам. Её главными отличиями были монументальность, плоскостное изображение, ограниченная и яркая цветовая гамма. Гобелены романского периода связаны с книжной миниатюрой и росписями стен. Фон был гладким, изображение — простым: геометрические узоры, геральдические знаки, растительный орнамент. Были популярны библейские и исторические сюжеты.Гобелены стали не только украшениями стен величественных кафедральных соборов, украшали замки и дворцы, но также сохраняли тепло, помогали защититься от сквозняков. Первые европейские гобелены ткали в Германии, чуть позднее в Скандинавии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции. Гобелены производились в Европе на протяжении восьми столетий. В средние века гобеленовое ткачество стало важнейшей отраслью промышленности, тысячи ткачей были вовлечены в работу.К концу XV века центром художественного ткачества и производства гобеленов стала Фландрия. Здесь производство гобеленов поддерживалось не отдельными частными заказами, а городскими цехами. Во Фландрии было положено начало традиции создания гобеленов по картинам великих художников. Местные ткачи располагали скромной палитрой всего лишь из шести цветов, но, используя методы протравки и особый ткаческий приём — растяжку (штриховку), добивались поразительных живописных эффектов. Художник создавал эскиз, исполненный по "малому шаблону", который был приближен к существующему произведению искусства .

1.13.Биография моего дедушки

Меня же к искусству с детства приобщал мой дедушка, Габузян Вазген Ашотович,который является художником.

Мой дедушка,Габузян Вазген Ашотович, родился 3 ноября 1946 года в Ереване, в семье домохозяйки и строителя. Всего их было 3 брата,старший Габузян Феликс - строитель, а младший Габузян Ваган –кузнец,а он же являлся художником- педагогом.В 1950 г всей семьей переехали в город Ванадзор (Кировакан), а через 2 года обучался в школе № 3 .

В 16 лет поступил в училище имени Терлемезян, на отдел дизайна гобеленов. Окончил его в 1966г,и в этом же году поступил в Ереванский государственный университет на художественно- теотральный факультет и получил квалификацию художника.

С 1973 -1996 г работал в художественной школе имени Степана Агаджаняна или же вернулся туда, откуда начал.С 1990 г –член союза художников Армении.С 1994-1999г начал работать в эстетическом центре г.Ванадзор.

С2005г и по сей день работает в художественном колледже имени Тавризяна как преподаватель. На сегоднешний день большинство его работ хранятся
в разных галереях по всему миру и частных коллекциях. Он утверждает, что искусству может обучиться каждый,главное желание. В свое время он начинал с простых работ и только благодаря усердным стараниям достиг успеха. В данный момент он сконцентрировался на гобеленах лишь потому,что процесс их создания приносит ему больше удовольствия,однако со своими учениками постоянно осваивает новые техники и стили не только в гобеленах ,но и живописи в целом. Также он владеет искусством хачкар-это ажурная резьба по камню, в работе используется туф. Данное изделие может достигать в длину несколько метров, а саму резьбу делают при помощм специальных молотков в течение нескольких месяцев На данный момент дедушка не занимаается этим делом из-за проблем со здоровьем и перешел на резьббу по дереву , техника схожа с техникой хачкар

Глава 2.Практическая часть

2.1.Для создания этой презентации проекта я использовала программу PoverPoint.Создавая слайды презентации, я определяла дизайн,шрифт. Используя интернет ресурсы, я подобрала фотографии гобеленов древности, фотографии моих работ.

2.2. Изготовление композиции «Девушка и конь»

Композицию я изготовила из различных материалов.

-При создании фигурок я опиралась на естественную анатомию и пропорции. Они сделаны по одной схеме, отличаются лишь формой.

1 этап: Создание каркаса

Конь

Для создания туловища коня я использовала листыбумаги, свернутые в шар (2больших).Важно,чтобы тело было легким, поэтому спинную часть я сделала из листового утеплителя,скрученного в трубочку. Копыта и морду (2 шара, соединенных воздушным пластилином) я сделала из я сделала из фольги.

(фото)

Девушки

Для их создания я использовала ветви, которые я заранее очистила и высушила.На основную ветвь с помощью клея и нити прикрепила вторую (плечевой каркас), фольгой сформировала туловище,а легким пластилином голову. С помощью дополнительных ветвей и бумаги сформировала юбку, которая послужила дополнительной круговой опорой.

(фото)

2 этап: Облепливание пластилином

Обклеиваю легким пластилином придавая объем и «вырисовывая» (с помощью стеков) характерные черты (складки на одежде, волосы), дала высохнуть.

(фото)

3этап: Обклеивание бумагой

Обклеиваю в технике папье-маше. Для лучшей сцепки беру тетрадные листы и сминаю (так они становятся более податливыми), после рву ее на мелкие куски и приклеиваю с помощью клея ПВА. Дала высохнуть.

(фото)

4 этап: Грунтовка

Смесью клея ПВА и белой гуаши покрываю фигурки, это нужно для того, чтобы в дальнейшем покрытие было ярким.

(фото)

5 этап: Финальное покрытие

Смесью клея ПВА и цветной гуаши покрываю фигурки, благодаря клею, краска не будет отпечатываться и останется яркой в течение долгого времени. Дала высохнуть.

(фото)

6 этап: Дополнительные элементы

Их я делаю из легкого пластилина и покрываю краской (кувшин, шляпка). Гриве и хвост я сделала из ниток. Наматываю ее на картон и перерезаю ее с обеих сторон и перевязываю, добавляю светлые пряди для акцента. В шее коня делаю прорезь и вставляю готовые пучки .(ФОТО)

Фигуры коня и девушки я выбрала неспроста. Издавна лошадь считалась священным животным у многих народов мира.Это умное, сильное, мощное, но в тоже время ласковое и доброе животное,а образ хрупкой и нежной девушки дополняет его. Еще одно мое увлечение-рисование. К этому увлечениию меня сподвиг мой дедушка и поэтому я окончила художественную школу

Заключение

Входе проекта были достигнуты все цели и задачи. Подтвердилась гипотеза проекта: предположим,что именно в семье происходит культурное просвещение и прививание традиционных ценностей ребенка.

 

Литература
1) А.С. Макаренко. Книга для родителей.

2) XVIII век Жан Жак Руссо. Педагогический трактат «Эмиль, или о воспитании».

3) Статья: «Общие основы взаимодействия семьи и школы» Управления образования г. Казани http://www.kazanmc.ru/publish/1-1.php .

4) Статья: «Гендерные особенности изобразительной деятельности дошкольников» http://www.maaam.ru .
https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://typical-moscow.ru/na-grani-grima-makiyazh-kak-novoe-iskusstvo/

https://mel.fm/blog/vizual-club/7328-kratkaya-istoriya-iskusstva

https://design-mate.ru/

Полный текст статьи см. приложение

1. file0_4547947d-392a-4c52-8974-5c4a7311fe25.docx (24,3 МБ)

Опубликовано: 22.08.2024