Тайны голландского натюрморта

Автор: Барчевская Мария Владимировна

Организация: ГБОУ Школа №1416 «Лианозово»

Населенный пункт: г.Москва

Предмет: изобразительное искусство.
Время: 45 минут.
Форма: комбинированный урок (лекция + практика + обсуждение).
Цель: познакомить учащихся с голландским натюрмортом XVII века, его символикой и художественными особенностями; развить навыки «чтения» изобразительного текста.

Задачи:

• сформировать представление о жанре натюрморта и его специфике в голландской живописи;
• научить «расшифровывать» символику предметов в натюрморте;
• развить наблюдательность, ассоциативное и критическое мышление;
• воспитать эстетический вкус и интерес к мировому художественному наследию.

Оборудование и материалы:

• мультимедийный проектор и экран;
• презентация (12–15 слайдов) — используется учителем для иллюстрации ключевых моментов, но в описании хода урока не разбивается на отдельные слайды;
• раздаточные карточки с изображениями натюрмортов и списком символов;
• бланки для групповой работы (таблицы «Предмет — Символ — Смысл»);
• цветные карандаши, листы А4 (для творческого задания);
• фоновая барочная музыка (по желанию).

Ход урока

1. Вступление (5 мин)

Учитель приветствует класс, проверяет готовность к уроку. Для мотивации задаёт вопрос: «Что можно сказать о человеке, если увидеть, что лежит у него на столе?» Ученики кратко отвечают (2–3 минуты).

Далее учитель кратко рассказывает о Золотом веке Голландии (1588–1672):

• обретение независимости от Испании;
• расцвет торговли, превращение Амстердама в финансовый центр Европы;
• влияние протестантизма: смещение акцента с религиозной на светскую живопись;
• рост интереса к быту, природе, деталям повседневности.

Затем учитель формулирует цель урока: научиться «читать» скрытые послания в натюрмортах. Вводит ключевое понятие: stilleven («тихая жизнь») — голландское название натюрморта.

2. Основная часть (25 мин)

Что такое натюрморт и почему он стал «говорящей картиной» (7 мин)

Учитель объясняет:

• натюрморт — изображение неодушевлённых предметов, объединённых в композицию;
• в Голландии жанр расцвёл изза протестантской этики (отказ от пышной религиозной живописи), роста среднего класса (спрос на бытовые сцены) и интереса к материальному миру;
• жанр vanitas как нравственное назидание: напоминание о бренности жизни (memento mori).

Язык символов: разбираем по группам (10 мин)
Учитель демонстрирует подборку изображений (фрагменты картин) и комментирует, ученики заполняют таблицу в раздаточных материалах.

• Цветы:
  • роза — любовь / бренность;
  • тюльпан — тщеславие, мода;
  • ирис — надежда;
  • мак — сон / смерть.
• Еда:
  • лимон — горькая правда, искушение;
  • виноград — кровь Христова, спасение;
  • хлеб — тело Христово, духовная пища;
  • устрицы — соблазн, грех.
• Предметы:
  • бокал — хрупкость жизни;
  • часы — время, неумолимость;
  • зеркало — самопознание, истина;
  • книга — знания, мудрость.
• Животные/насекомые:
  • бабочка — душа, возрождение;
  • муха — грех, разрушение;
  • ящерица — смертность, бренность.

Задание для пар (3 мин):

1. Выберите 1 репродукцию из раздаточных материалов.
2. Найдите 2–3 предмета и попробуйте «прочитать» их смысл, опираясь на таблицу символов.
3. Обсудите в паре: какое послание несёт картина?

Как художники «играют» со зрителем (5 мин)
Учитель раскрывает художественные приёмы:

• Композиция: нижний ярус — символы увядания (черепа, опрокинутые бокалы); верхний ярус — надежды (цветы, свет).
• Светотень: свет = духовность, чистота; тьма = грех, забвение.
• Оптические иллюзии (trompel’œil): капли воды на стекле, текстура ткани.
• Скрытые надписи: memento mori, инициалы художника.

Мастера и их почерк (3 мин)
Учитель кратко характеризует ключевых художников:

• Виллем Клас Хеда — «завтраки» с лимонами, монохромная палитра.
• Ян Давидс де Хем — пышные цветочные композиции, яркость.
• Питер Клас — vanitas с черепами, контрастная светотень.
• Виллем Кальф — роскошные pronkstilleven, игра света на драгоценностях.

3. Практическая работа (10 мин)

Задание 1 (в парах, 5 мин):

1. Получите репродукцию натюрморта и список символов.
2. Найдите 3–5 предметов на картине.
3. Соотнесите их с символами из списка.
4. Запишите в таблицу: «Предмет — Символ — Возможный смысл».
5. Придумайте краткое название картины, отражающее её послание (например, «Бренность красоты»).

Обсуждение (2 мин): 2–3 пары озвучивают выводы; класс комментирует.

Задание 2 (индивидуально, 3 мин):

1. На листе А4 нарисуйте мининатюрморт из 3–4 предметов, каждый из которых несёт скрытый смысл (например: свеча = жизнь, перо = творчество, яблоко = искушение).
2. Подпишите под рисунком: «Что означает каждый предмет?».

4. Заключение (5 мин)

Рефлексия (3 мин):

• «Что нового вы узнали о натюрморте?»
• «Какой символ вас удивил больше всего? Почему?»
• «Как можно использовать этот опыт в жизни?» (умение видеть скрытый смысл, критическое мышление).

Домашнее задание (на выбор, 2 мин):

1. Найдите в интернете 1 голландский натюрморт XVII века. Выпишите 5 символов и их значение.
2. Придумайте и опишите свой натюрмортпослание (например, «О важности учёбы» или «О дружбе»).
3. Нарисуйте натюрморт с символикой на тему «Мои мечты» (3–5 предметов + подписи значений).

Критерии оценивания (для учителя)

• Активность на обсуждении — 2 балла.
• Полнота анализа в таблице — 3 балла (3 предмета + символы + смысл).
• Оригинальность мининатюрморта — 2 балла.
• Логичность пояснений — 2 балла.

Итого: максимум 9 баллов.

Методические примечания

• Для слабоуспевающих:
  • предоставьте шаблон таблицы с частично заполненными ячейками;
  • дайте дополнительные подсказки по символике.
• Для одарённых:
  • предложите найти 1–2 малоизвестных символа (например, ракушка = паломничество, пшеница = возрождение);
  • попросите сравнить 2 натюрморта разных мастеров и выявить отличия в символике.
• Атмосфера: включите барочную музыку (например, произведения И. С. Баха) во время практической работы.
• Дифференциация:
  • парам с высоким уровнем можно дать более сложные репродукции;
  • ученикам с трудностями — картины с явными, «читаемыми» символами.

Основная литература:

1. Верижникова Т. Ф. Малые голландцы. — СПб.: Аврора, 2004. — 256 с.
2. Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. — СПб.: Азбукаклассика, 2005. — 384 с.
3. Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. — М.: Наука, 1997. — С. 37–89.
4. Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб., 2004.
5. Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. — М., 1945.

Дополнительная литература и научные работы:
6. Лотман Ю. М. Статьи по семиотике и топологии культуры. — Таллин: Александра, 1992. — С. 12–21.
7. Панофски Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. — СПб., 1999.
8. Подорога В. Что такое nature morte? // Синий диван. — 2006. — № 9.
9. Религиоведение для студентов педагогических вузов: учебное пособие / под общ. ред. А. Ю. Григоренко. — СПб.: Питер, 2008. — С. 437–444.

Каталоги и издания по музейным собраниям:
10. Зримый образ и скрытый смысл. Аллегории и эмблематика в живописи Фландрии и Голландии второй половины XVI–XVII веков: каталог выставки. — М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2004.

Интернетресурсы (для подготовки и демонстрации материалов):
11. Маркова Н. О символике цветов в классическом искусстве. — URL: http://moy-bereg.ru/simvolika-tsvetov/o-simvolike-tsvetov-v-klassicheskom-iskusstve-2.html
12. Григорьева Е. Образование смысла в натюрморте. — URL: http://www.sguez.com/cgi-bin/ceilidh/art/?C31894289bQ10-5187-1363-00.htm
13. Бурини С. Типология натюрморта в литературе. — URL: http://www.openstarts.units.it/dspace/bitstream/10077/2364/1/10.pdf
14. Нестеров А. В. «Век мой, зверь мой…» или о символическом мышлении и «анималистических кодах» в связи с портретами XVI–XVII вв. — URL: http://ithaca-66.livejournal.com/2445.html, http://ithaca-66.livejournal.com/19315.html

Опубликовано: 05.11.2025