Диагностическая функция оценивания творческих работ учащихся на уроках изобразительного искусства как педагогическая проблема

Автор: Гардер Илона Анатольевна

Организация: ГБОУ Лицей № 101

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Ключевые слова: педагогика искусства, диагностика, оценивание, изобразительное искусство в школе, творческое развитие, критериальное оценивание, художественное образование, личностные результаты.

Введение.

Диагностика художественных способностей в изобразительной деятельности школьника – это сложный и многогранный процесс, который требует деликатного подхода и понимания специфики детского творчества. Она может быть полезна для выявления сильных сторон, потенциала и проблемных зон в развитии ребенка, но также может быть и вредна, если проводится некорректно и приводит к навешиванию ярлыков и подавлению творческой инициативы.

Необходимость диагностики:

Вопрос о необходимости диагностики в художественном творчестве является дискуссионным. С одной стороны, диагностика может помочь:

• Выявить одаренных детей: Обнаружить детей с выраженными художественными способностями для дальнейшего развития их таланта.
• Определить индивидуальные потребности: Понять, в каких областях ребенок нуждается в дополнительной поддержке и развитии (например, в развитии техники, композиции, цветоведения и т.д.).
• Скорректировать образовательный процесс: Адаптировать методы и приемы обучения, исходя из уровня развития и потребностей каждого ученика.
• Оценить динамику развития: Отслеживать прогресс в развитии художественных навыков и умений на протяжении определенного периода времени.
• Мотивировать к дальнейшему развитию: Поддерживать интерес к творчеству, показывая ребенку его достижения и прогресс.

С другой стороны, чрезмерное увлечение диагностикой может привести к:

• Снижению мотивации: Страх оценки может подавить творческую инициативу и желание экспериментировать.
• Навешиванию ярлыков: Некорректная интерпретация результатов диагностики может привести к тому, что на ребенка будут возлагать завышенные или заниженные ожидания, что может негативно сказаться на его самооценке.
• Утрате индивидуальности: Стремление соответствовать определенным критериям оценки может привести к унификации детского творчества и подавлению индивидуального стиля.
• Искажению целей обучения: Смещение акцента с творческого процесса на достижение формальных показателей.

Современная парадигма образования, закрепленная в Федеральных государственных образовательных стандартах (ФГОС), ориентирована на развитие личности, формирование универсальных учебных действий и создание условий для самореализации каждого ребенка. В этом контексте уроки изобразительного искусства (ИЗО) приобретают особую значимость, так как являются естественным пространством для творчества, эмоционального выражения и развития метапредметных компетенций.

Однако практика оценивания результатов этой деятельности часто вступает в противоречие с декларируемыми целями. Традиционный подход, сводящийся к выставлению отметки «за красоту» или «за старание», является субъективным, несистемным и зачастую тормозит творческую инициативу учащихся. Возникает острая необходимость в переосмыслении самой сути оценивания на уроках искусства, превращении его из инструмента контроля в инструмент педагогической диагностики и развития.

Основная часть.

Критерии оценки по традиционной шкале :

При оценке рисунка и творческой работы можно использовать следующие критерии:

1. Техническое мастерство:

- Владение материалами и техниками (карандаш, краски, пастель и т.д.).

- Передача формы, пропорций, перспективы.

- Использование цвета и света.

- Композиционное решение.

- Аккуратность исполнения.

2. Выразительность:

- Эмоциональность и образность.

- Оригинальность и индивидуальность.

- Умение передать настроение и характер.

- Творческая интерпретация темы.

3. Содержание:

- Понимание темы и соответствие ей.

- Глубина и продуманность идеи.

- Наличие собственного мнения и отношения к изображаемому.

- Умение рассказать историю или выразить мысль через изображение.

4. Процесс творчества:

- Вовлеченность в процесс.

- Инициативность и самостоятельность.

- Экспериментирование и поиск новых решений.

- Умение анализировать свою работу и делать выводы.

1.Недостатки традиционной системы оценивания творческих работ.

Основная проблема существующей системы оценивания рисунков и поделок заключается в ее несоответствии природе детского творчества.

1. Субъективизм. Отметка часто выставляется на основе интуитивных и вкусовых предпочтений учителя («нравится – не нравится»), что не может считаться объективным критерием.
2. Невозможность формализации «красоты». Творческий продукт по своей сути уникален и многогранен. Сведение его ценности к баллу игнорирует такие аспекты, как замысел, эмоциональная насыщенность, поиск оригинального решения, личный прогресс ребенка.
3. Демотивирующий эффект. Систематическое получение низких оценок (например, за «неаккуратность» или «непохожесть» на образец) формирует у ребенка стойкое убеждение в собственной неспособности к творчеству, порождает «выученную беспомощность» и страх перед чистым листом.
4. Игнорирование процессуальной стороны. Оценивается лишь конечный результат, в то время как сам процесс творчества (выдвижение идеи, экспериментирование с материалами, преодоление трудностей) остается вне поля зрения педагога и, следовательно, не оценивается.

Таким образом, пятибалльная шкала не только не отражает, но и искажает картину художественного развития ученика.

2.Диагностика как альтернатива отметке: цели и задачи.

Диагностическое оценивание в педагогике искусства – это целенаправленный процесс анализа творческой работы и деятельности ученика с целью выявления уровня его художественного развития, индивидуальных особенностей, затруднений и зон ближайшего развития.

Цели диагностического подхода:

• Определение индивидуальной динамики: не «соответствует ли работа норме», а «какой прогресс по сравнению с предыдущей работой демонстрирует ученик».
• Выявление и развитие творческого потенциала: обнаружение сильных сторон ребенка (богатое воображение, чувство цвета, композиционная смелость и т.д.) и зон, требующих поддержки.
• Формирование адекватной самооценки: обучение ребенка навыкам самоанализа и рефлексии собственной творческой деятельности.

Коррекция педагогической деятельности: получение учителем обратной связи для планирования дальнейшей работы, подбора индивидуальных заданий и методов обучения.

3.Ключевые параметры диагностики творческих работ.

Для проведения объективной диагностики необходима система критериев, выходящих за рамки технического исполнения. Предлагается многоуровневая модель анализа, включающая следующие параметры:

А. Когнитивно-содержательный блок:

- Адекватность воплощения замысла: насколько конечный результат соответствует первоначальному замыслу или заданной теме.

- Оригинальность и уникальность идеи: наличие нестандартного подхода, метафоры, символики.

- Смысловая насыщенность: способность работы вызывать мысли, ассоциации, рассказывать историю.

Б. Эмоционально-выразительный блок:

- Эмоциональная отзывчивость: способность автора передавать настроение, чувства через цвет, форму, линию.

- Выразительность и экспрессия: динамика, ритм, контрасты, создающие живой и выразительный образ.

В. Операционально-технический блок:

- Владение материалами и техниками: уместность и качество использования художественных средств (красок, карандашей, пластилина и пр.).

- Композиционные навыки: умение организовать пространство листа, выделить главное, добиться равновесия.

- Графические навыки: владение линией, штрихом, умение передавать пропорции и форму (в соответствии с возрастной нормой).

Г. Мотивационно-личностный блок (диагностируется в процессе наблюдения):

- Степень самостоятельности и инициативы.

- Умение преодолевать трудности.

- Готовность к экспериментированию.

4.Методы и формы диагностического оценивания.

Для реализации данного подхода учитель может использовать комплекс методов:

1. Критериальное оценивание. Учитель совместно с учениками заранее определяет 2-3 ключевых критерия успешности работы (например, «передача настроения», «оригинальность сюжета», «аккуратность исполнения»). Обратная связь дается по каждому критерию в формате «светофора» («зеленый» – отлично, «желтый» – есть недочеты, «красный» – требует доработки) или в форме развернутого комментария.

• Портфолио (творческая папка). Систематический сбор работ ученика в течение года или нескольких лет является самым наглядным инструментом диагностики динамики его развития. Анализ портфолио позволяет увидеть рост, устойчивые интересы и реперные точки в творческой эволюции. (В конце года ученик уже сам выбирает свои лучшие работы для итоговой выставки. Это учит его видеть собственный прогресс, а сравнивать себя не с другими, а с собой вчерашним.)

2. Метод творческих дневников. Ученик сопровождает свою работу краткими записями: что хотел изобразить, что получилось/не получилось, какими средствами пользовался, какие испытывал чувства. Это развивает рефлексию и предоставляет учителю бесценную информацию о процессе.
3. Наблюдение и фиксация. Педагог в процессе урока наблюдает за выбором материалов, способами решения задач, эмоциональными реакциями ребенка и фиксирует это в специальном журнале или таблице.
4. Оценочные листы и дескрипторы. Разработанные для конкретного задания оценочные листы с четкими дескрипторами (описаниями уровней достижений) делают оценку прозрачной и понятной для ученика и родителей.
5. Социальное признание и демонстрация успеха. (Организация выставок: Не только общешкольных, но и мини-выставок в классе, тематических («Выставка синих рисунков»), персональных («Неделя творчества Васи Петрова»); проектная деятельность с реальным результатом: Создание открыток для ветеранов, оформление школьного спектакля, разработка дизайна для школьной ярмарки, создание комикса для школьной газеты; использование социальных сетей и школьного сайта: Создайте закрытую галерею или канал, где с согласия родителей можно публиковать лучшие работы с комментариями.)
6. Расширение границ «художественного». (Интеграция с другими предметами: Создание иллюстраций к литературному произведению, инфографики по биологии, макетов исторических событий, визуализация физических явлений; Использование цифровых технологий: Рисование на графических планшетах, создание цифровых коллажей, простейшая анимация; Работа с нетрадиционными материалами: Не только краски и карандаши, но и ткань, пуговицы, крупы, песок, мыльные пузыри, оттиски овощей и т.д. Например на моих уроках отлично получается и нравится ребятам -Шоколадная живопись нейрографический рисунок.)
7. Разработка стандартизированных тестов: Создание тестов, которые позволяют оценить различные аспекты творческих способностей (например, воображение, ассоциативное мышление, способность к решению проблем). Я очень часто применяю в своей практике тесты Н. Лепской « 5 рисунков» , Е Торшиловой и Т.Морозовой « Геометрическая форма в композиции», « Матисс» « Колорит» , « Звонко- глухо» и т.д.
8. Оформление рабочей тетради с тестами и диагностику проводить в начале года и в конце года, смотреть в динамике развитие ребенка.

Важно помнить, что диагностика художественных способностей – это не самоцель, а лишь один из инструментов, который может помочь в развитии творческого потенциала ребенка. Главное – создать благоприятную атмосферу, в которой ребенок будет чувствовать себя свободно и уверенно, сможет экспериментировать, ошибаться и учиться на своих ошибках.

Диагностика — это инструмент. В руках опытного педагога — это возможность помочь ребенку, в неквалифицированном подходе — это может нанести вред. Важно помнить, что творчество — это индивидуальный процесс, и задача педагога - создать условия для его развития, а не загонять его в рамки стандартов и оценок. Основной акцент должен быть на стимулировании творческого мышления, развитии воображения и поддержании интереса к искусству.

Важно подчеркнуть, что диагностика должна быть гибкой и адаптивной, учитывающей уникальные особенности каждого ребенка. Нельзя использовать одни и те же инструменты и критерии для всех детей, так как это может привести к искажению результатов и неправильным выводам. Педагог должен уметь выбирать наиболее подходящие методы диагностики, исходя из возраста, уровня развития и индивидуальных потребностей ребенка. Также необходимо учитывать социокультурный контекст, в котором растет и развивается ребенок, так как это может оказывать влияние на его творческие предпочтения и самовыражение.

Особое внимание следует уделять интерпретации результатов диагностики. Нельзя делать категоричные выводы на основе одного или двух тестов. Важно анализировать данные в комплексе, учитывая все факторы, которые могут влиять на результаты. Не стоит навешивать на ребенка ярлыки и ограничивать его потенциал. Диагностика должна быть направлена на выявление сильных сторон и областей, требующих развития, а не на определение "талантлив" или "не талантлив". Важно помнить, что каждый ребенок уникален и имеет свой собственный путь развития в искусстве.

Заключение.

Важно подчеркнуть, что диагностика должна быть гибкой и адаптивной, учитывающей уникальные особенности каждого ребенка. Нельзя использовать одни и те же инструменты и критерии для всех детей, так как это может привести к искажению результатов и неправильным выводам. Педагог должен уметь выбирать наиболее подходящие методы диагностики, исходя из возраста, уровня развития и индивидуальных потребностей ребенка. Также необходимо учитывать социокультурный контекст, в котором растет и развивается ребенок, так как это может оказывать влияние на его творческие предпочтения и самовыражение.

Список литературы.

1. Алексеева, Л. Л. Формирование универсальных учебных действий на уроках изобразительного искусства в основной школе: методическое пособие / Л. Л. Алексеева. – М. : Просвещение, 2020. – 128 с.
2. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. – М. : Просвещение, 2007. – 255 с.
3. Савенкова, Л. Г. Диагностика художественного развития школьников: новые подходы / Л. Г. Савенкова // Искусство в школе. – 2018. – № 5. – С. 12–18.
4. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (утвержден Приказом Минпросвещения России от 31.05.2021 № 286).
5. Хуторской, А. В. Диагностика, контроль и оценка творческого обучения / А. В. Хуторской // Школьные технологии. – 2016. – № 4. – С. 38–47.
6. Щуркова, Н. Е. Педагогическая оценка как инструмент воспитания / Н. Е. Щуркова // Воспитательная работа в школе. – 2015. – № 3. – С. 45–52.

Опубликовано: 05.11.2025