Лаборатория пианиста-аккомпаниатора и солиста. Работа в классе духовых инструментов

Автор: Водолажченко Елена Григорьевна

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА имени С.С.Прокофьева.Факультет СПО

Населенный пункт: г. Донецк

Введение

Анализ исполнительства сольной и ансамблевой игры, психологической специфики этих разных видов исполнительской деятельности свидетельствуют о наличии противоречий между общепринятым обучением пианиста и практикой ансамблевого исполнительства.

В процессе работы над каждым из направлений эти противоречия со временем сглаживаются, и исчезают, однако могут и тормозить осложнить развитие музыканта.

Сольное исполнительство и игра с солистом по нотам – психологически разные формы музицирования, которые отличны не только направленностью внимания в момент игры, а также мерой артистической ответственности.

В момент исполнения партии сопровождения игра аккомпаниатора остаётся гибкой и легко управляемой в зависимости от требований солиста или дирижёра, конкретной исполнительской ситуации.

Наиважнейшим условием совместного исполнительского процесса есть ритмическая дисциплина, отсутствие которой проявляется не только в смене темпов со сменою динамики; во время переходов со staccato на legato (или наоборот), чередования музыкальных предложений, периодов смен фактуры; а и у передерживании нот, пауз, фермат.

Под синхронностью ансамблевого исполнения следует понимать точность совпадения на сильные и слабые доли каждого такта, согласованность в деталях и точность исполнения пауз (при условии, что в тексте не существует выписанных композитором расхождений).

Сохранению синхронности могут помочь акценты, так называемые ориентиры, которые не указаны в нотном тексте, но имеют практическое значение. Во время разучивания, в поисках синхронного исполнения необходимо иметь опору для объединения, договорённость в реализации своих музыкальных намерений. Этим способом и является акцент в его разноплановом музыкальном применении.

Важнейшую роль в совместном исполнении играет слух, который подразумевает умение слышать не только себя, а и партнёра, ансамбль в целом. О. Гольденвейзер писал: «Способность мозгового аппарата такова, что ему подвластно фиксирование внимания на только одном моменте. А нам, музыкантам, необходимо развивать не свойственную человеку способность – как бы разделять сознание, обращать внимание одновременно на разные линии, осознанно вести их».

Успешному развитию этого навыка помогает сама полетембральность звучания музыки в ансамбле. Поэтому с первых уроков в начальной музыкальной школе следует развивать исполнительский слух: ребёнку поручить играть мелодию, а педагог с ним играет полное гармоническое сопровождение. Таким образом, во время исполнения ученик будет слышать больше нежели может исполнить сам.

Необходимость творческого контакта с партнёром неминуемо предусматривает повышение контроля во время музицирования.

Главным составляющим совместного исполнительства является грамотная редакция нотного текста. Установка общих исполнительских указаний. Детальное изучение произведения точное исполнение авторских ремарок дисциплинирует творческое мышление музыкантов и способствует совместной работе над художественным образом исполняемого.

Совместная игра предполагает обусловленность следующих моментов: как начать (если есть общее вступление), исполнять и заканчивать вместе. У всех участников ансамбля должно быть единое восприятие вступления, хотя способ достижения этого у каждого свой – всё зависит от знания законов владения своим инструментом (тут важно рассчитать различие атаки звука на разных инструментах).

Особое значение в ансамблевой игре имеет ауфтакт (общий «вздох» ) и момент атаки (начало звучания). На помощь может прийти условный жест. Это может быть кивок головы концертмейстера, движение руки у скрипачей, вдох и кивок головы у духовиков и вокалистов и т.д.

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.doc (180,0 КБ)

Опубликовано: 17.11.2025