Народное пение, как общедоступный способ музицирования

Автор: Хохлова Татьяна Александровна

Организация: МБУ ДО «ДШИ №1 г.Стаханова»

Населенный пункт: ЛНР, город Стаханов

Народное пение – “душевное занятие, укрепляющее все хорошее и благородное в человеке”.

Народное пение в музыкальном воспитании детей всегда имеет позитивное начало. Этот факт отмечался деятелями культуры, философами, мыслителями. Ведь эта вокальная культура, которая поддерживает традиции сольного и хорового исполнительства и одновременно благоприятно влияет на музыкально-эстетическое развитие человека.

Природа чувств ребёнка, в своём многообразии, диктует нам как же с помощью данного искусства возможно воспитать широкий спектр его чувств. Как сделать благоприятными его помыслы и деяния?

Ответ на этот вопрос следует искать в истории развития человеческого общества. Но всё по порядку.

События, которые переформатировали жизнь многих с лета 2014 года и до сих пор, отражаются в формировании личности ребёнка, его всестороннем воспитании. Мы, проживающие на исторических землях России, как никогда, чувствуем потребность в восстановлении культурного кода русского народа. Продолжается СВО, освобождаются новые территории. Россия укрупняется, Россия растёт, Россия поёт. Новую волну народной любви к народной песне принимает современное общество.

Еще в античные времена был определен идеал человека, в котором сочетались прекрасные чувства и добрые намерения. “Двоякий ритм” – именно так звучало определение философа: ритм тела – воспитанный атлетикой и ритм души – подвластный музыке.

А великие мудрецы Греции вещали об исцелении, очищении души посредством музыки как искусства пения со словами.

Народное пение у наших предков занимало главенствующее место на праздниках, в богослужениях, в театральных зрелищах. Участие в хоре считалось священным долгом. Именно хоровое искусство укрепляло самые лучшие качества в человеке, воспитывало нравственную красоту и очищало душу.

В средние века отношение к искусству определялось влиянием церкви, но даже на этом переломном этапе церковь не отвергала, а, наоборот, преклонялась перед чудотворным воздействием хорового пения. Люди видели в этом искусстве удивительную силу – сплачивать людей, объединяя их через унисонное пение, примиряя враждующих и соединяя их в дружбу. Хор действительно являлся “формой единения единств”. Певцы в хор набирались по велению души и сердца.

“И не появится никакого неудовольствия относительно этого пения, даже если кто-то из хористов стар или еще дитя, или совершенно незнаком с ритмом. Так происходит потому, что то, к чему здесь стремятся – спокойная душа, деятельный разум, кающееся сердце, здравый рассудок и чистая совесть, – они находят” – так о хоровом коллективе писал Иоанн Златоуст.

Хоровое воспитание укрепилось в жизни человека, оно являлось единственной отрадой и отдушиной для раскрытия глубоких душевных чувств. Каждая эпоха принимала данную эстафету как реликвию времени, насыщая ее лучшим.

Эпоха Возрождения укрепляет хоровое пение, усложняя его многоголосием (4 основные партии: сопрано, альты, тенора, басы). Постепенно хоры обосновывались в светской жизни; они стали звучать на приемах и балах. Эпоха Просвещения, воспитывающая благородного, эстетически грамотного человека, вновь прикоснулась к истокам песенного мастерства. Лишь только пение способно пробудить творца собственной судьбы, пробудить яркие и сильные ощущения красоты, доброты, нежности.

В русской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало, и до XVIII века развивался хоровой жанр. Благодаря такому развитию процесса появляются потребности в организации певческих школ, придворных певческих капелл, частных и музыкальных школ…

Что касается сольного пения, так на Руси издревле весь жизненный цикл сопровождался песней. Человек пел обо всём вокруг, о происходящем, о прошлом и будущем. Разножанровость складывалась из истории и быта народа.

Так гласит история. Но посмотрим на реальную жизнь, заглянем в наши школы: как сегодня развивается народное песенное искусство? И развивается ли?

Кризис девяностых годов поразил всю страну в целом и культуру в частности. В плачевном состоянии оказались культурные ценности, мораль, принципы и нравы. Искусство хорового пения отошло в прошлое, как лишний элемент, отдающий запахом старины.

Мы, учителя музыки, преподаватели, руководители, хормейстеры, живущие на рубеже веков, пытаемся удержать корабль на плаву, не дать ему разбиться о рифы суровой действительности.

Мы, воспитывающие поколение 21 века, стараемся поднять в нем культурный уровень, моральные ценности, эстетические нормы, посеять любовь и нежность, создать божественный храм в душе каждого человека. Приблизиться к личности, раскрыть, раскрепостить его душу доверено нам, народникам. Почему?

Ведь анализируя развитие народно-певческого искусства с античных времен, мы видим, что коллективное пение сближает, смиряет, сдерживает, соразмеряет, воплощает и созидает. Ведь народный хор – это собратство единомышленников, объединенных общими принципами, а певец-народник – это родная душа, которая подхватит твою песню с первого звука.

Что может дать народное пение современному школьнику?

На этот вопрос можно ответить однозначно: практически все. Начиная со здоровья (развитие дыхания, увеличение объема легких, формирование голосового аппарата) и заканчивая базовыми знаниями в области культуры, искусства, истории, этикета.

Народное пение – это прежде всего искусство, где ребенок почувствует себя настоящим мастером, творившим чудеса. Он раскроет потенциал своего природного инструмента – голоса и звукообразования. В процессе индивидуальных занятий или в фольклорном ансамбле, ансамбле народной песни ребенок учится чувствовать себя личностью и одновременно неотъемлемой частью всего коллектива. Он открывает для себя “чувство плеча”, ведь здесь все равны – начинающие и выпускники, художники и солисты, поющие и сипящие. Благодаря народно-певческому искусству ребенок может постигнуть моральные ценности и удовлетворить высокие духовные потребности, а не просто за компанию петь «Матушка-земля» (как псевдонародную песню).

Следует привлечь учащихся к народному пению, воспитать в них культуру общения через общение с музыкой, сделать их гармонично развитыми благодаря песне. Детский музыкальный фольклор, песни и пляски молодёжных вечёрок – репертуар, на который нужно опираться в первую очередь.

Нам, преподавателям разных рангов и мастей нужно помочь нашим детям окунуться в мир прекрасного, сделать их жизнь насыщенной, красочной, духовной; воспитать в них достойные качества человека, способного творить чудеса на заре третьего тысячелетия.

Если мы объединимся вместе и выполним эту задачу, наша Россия воспрянет из руин грубости, насилия, растления и нищеты культурных ценностей. Мы живем в России, а пение здесь исстари было очень распространено. К сожалению, уходит в прошлое поющая Россия, в песнях раскрывавшая свою душу, утверждавшая нравственность, в песнях прославлявшая подвиги героев и наполнявшая души любовью, открывающей вокруг себя красоту мира, людей, своей Родины.

Как сохранить и возродить великие традиции русского народного пения, ансамблевого и хорового исполнительства? Ведь не секрет, что певческая культура становится уделом немногих. Как приобщить детей к пению, как научить их петь красиво, правильно, так, чтобы пение доставляло удовольствие и становилось духовной потребностью? Сколько здесь проблем, сколько написано книг, статей, очерков! Здесь работы вокалистов и хормейстеров, ученых-фониатров и физиологов... Количество написанного растет с каждым годом, кроме, пожалуй, литературы по вокальной работе с детьми, объем которой сильно сокращается по сравнению с 60-70-ми годами 20 века. Множество мнений, взглядов, методик, а мы все ищем один «рецепт» - но, увы, его нет и, вероятно, быть не может. Не создано пока еще такой чудодейственной методики, которая в руках любого грамотного музыканта-хормейстера гарантировала бы стопроцентный успех певческого воспитания.

За годы моей работы появлялись разные методики, многие из которых претендовали на исключительную истинность, но ни одна из них, пройдя проверку временем, не оказалась объективно совершенной, так как каждый педагог, используя данную методику, получал свой, часто совсем не тот результат, которого ожидал.

До сих пор остается спорным эталон звучания детского голоса, детского хора. Особенно ясно это видно на смотрах хоров, во время обсуждения: чисто или фальшиво поет хор - это ясно всем, а вот звук!.. Здесь господствуют оценки типа «нравится - не нравится». Часто поэтому хоровой коллектив оценивается по чисто технологическим признакам: четыре голоса лучше, чем три, три - лучше двух и т. д. А ведь главная задача хора — во время пения творить музыку, музицировать! Бывает, и одноголосное пение, ярко раскрывающее содержание музыки, может поспорить с «крепким», но невыразительным трехголосием.

На мой взгляд, в детском исполнительстве сегодня проявляется опасная тенденция «техницизма». Техника, технология «вылезает» на первый план, ее видно, а это плохо. За свою педагогическую жизнь я слышала довольно много детских голосов и коллективов, поющих так называемое «крепкое» соло или многоголосие, демонстрирующих хорошую степень технической продвинутости, но оставляющих слушателей совершенно равнодушными, - их пение мало музыкально, в нем нет одухотворенности, в конце концов нет смысла в их пении, оно ничего не говорит слушателям. Ведь пение - это не только чисто выстроенное звучащее полотно, это живая, сию минуту рождающаяся и на наших глазах развивающаяся, трепетная музыкальная мысль, эмоция, вызывающая в нас, слушателях, ответные мысли и эмоции. Если же нет эмоциональной наполненности, нет примата содержания над технологией, тогда нет пения как вида музыкального искусства. Такое пение не воспитывает ни исполнителей, ни слушателей - оно вредно скорее, чем полезно, так как становится бездумным, механическим действием, а не работой человеческой души. Возможно, я несколько заостряю постановку проблемы, но нельзя ведь допустить, чтобы целью музицирования стали средства его.

Грустному и торжествующему шествию техницизма способствуют бесконечные смотры. Сколько на них уходит сил, времени! Любой ценой выполнить условия смотра! Но если хору трудно, то такая победа - любой ценой - может стать прологом к гибели хорового коллектива. Хочется громко крикнуть: «Люди, остановитесь! Музыка - не спорт, здесь нужны другие формы сравнения и способы оценки».

Что касается народного вокала то наибольшее влияние на меня оказали труды А. Яковлева, но в народном вокале это труды В.Захарченко, Г.Сысоевой, Е.Коневой, С.Старостина, Г.Сагань, О.Никитенко, Н.Бикметовой и других.

А вопросов по-прежнему множество... Я прекрасно понимаю, что «рецепта» я дать не могу, открытий я тоже не сделаю. Ответы я искала во многих доступных мне исследованиях в области вокала и методики вокального воспитания детей. Мне хочется назвать работы Л. Абелян, О. Апраксиной, Ю. Алиева, Л. Дмитриева, Н. Гродзенской, Е. Малининой, А. Менабени, Т. Овчинниковой, В. Соколова, Г. Струве, А. Яковлева и многих других.

Постановка цели – серьёзное занятие, определяющее вектор. Для чего я учу детей народному вокалу? Ответ на этот вопрос двоякий, потому как с одной стороны - не для смотров, концертов и школьных праздников, а с другой – именно там обучающиеся становятся артистами.

Главная цель - развитие личности ребенка, развитие её эмоциональной сферы, интеллекта, зарождение и развитие эстетических чувств, становление нравственной позиции, познание законов человеческой морали. Итак - развитие личности через развитие эмоциональной и интеллектуальной сферы ребенка средствами музыкального искусства. Путь такого развития я вижу только во включении ребенка в любую форму активной музыкальной деятельности.

Голос - инструмент общедоступный, и именно он позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства. Конечно, мало только петь, но певческая деятельность является стержнем всей работы по музыкальному воспитанию.

Остро стоит необходимость комплексного подхода к музыкальному развитию личности ребенка. Классная и внеклассная работа должна быть подчинена одной цели, одному направлению, сконцентрирована в одних руках или в руках группы единомышленников. Я никогда, за редчайшим исключением, не дублирую музыкальный материал, но зато формы, методы работы, знания и навыки учащихся я использую и в классной и внеклассной работе. Считаю, что подчинение всего потока музыкального воздействия на детей внутри школы одной методе создает возможность целостного и комплексного музыкального воспитания личности. Классная и внеклассная работа должна быть тесно взаимосвязана. Хотя, конечно, существуют специфические формы и методы работы как на индивидуальном занятии, так и с ансамблем.

Кроме пения, прежде всего в работе, я использую импровизацию. Ритмическую, вокальную, ансамблевую и пластическую, а также ритмические многоголосные упражнения, в том числе и с применением простейших музыкальных инструментов; освоение детьми свободного дирижирования; изучение музыкальной грамоты в необходимом объеме в строгом соответствии с возрастом детей; различные развивающие музыкальные игры.

Итак, «деятельностный» подход к музыкальному воспитанию на моих занятиях определил вектор взаимодействия ребят «умеешь сам-научи другого».

Наряду с единой направленностью, цельностью и систематичностью работы, комплексный характер музыкального воздействия на личность ребенка в системе классной и внеклассной работы дают свои плоды. И конечно демократичность (я занимаюсь со всеми детьми на уроках и со всеми теми, кто хочет со мной музицировать после уроков, независимо от уровня их музыкальных способностей).

Девиз моей работы с обучающимися - «личный пример-лучший пример». Радость познания и радость труда, радость концерта и радость преодоления очередной ступеньки на пути к замечательному слову «получилось!». Мы идем медленно, но зато моя педагогическая совесть чиста: я, как могу, стараюсь помочь каждому, даже если он сегодня поет всего две ноты. Хочешь воспитывать – начни с себя.

Народное пение для меня - ведущий способ музыкальной деятельности. Почему именно народное пение? На мой взгляд, народно-певческая деятельность - самый общедоступный способ музицирования. Он не единственный конечно, но ведь петь хочет и может практически каждый ребенок за очень небольшим исключением. А народное пение – это речепение, как говорим – так и поём! Для того чтобы дети захотели петь, учителю просто надо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным, убедить ребят в успешности обучения при определенном трудолюбии, внимании и настойчивости с их стороны.