Методические рекомендации «МИ-ЛЯ-РЕ – код национального наследия»

Автор: Астафьева Александра Викторовна

Организация: МОБУ гимназии № 1 им. Филатовой Р.А.

Населенный пункт: Краснодарский край, г. Сочи

Автор: Береза Мария Сергеевна

Организация: МОБУ СОШ N7 им. Москвина А.П.

Населенный пункт: Краснодарский край, г. Сочи

Введение

Культурное наследие – это не просто часть истории, но активный процесс, который объединяет и вдохновляет людей, формируя их идентичность и связь с предками. Музыка является важным элементом культурного наследия, которое надо сохранять и передавать новым поколениям. Она способствует развитию дружелюбия и взаимопонимания между людьми, помогает формировать национальное самосознание, укреплять связи между поколениями и поддерживать культурное разнообразие России. Целью настоящей работы является разработка методических рекомендаций для популяризации культурных традиций путем создания ряда музыкальных видео роликов с использованием русского народного инструмента – домры. Для достижения поставленной цели предполагается решить следующие задачи:

Провести опрос среди школьников начальной школы, среднего звена и среди взрослых на знание русских народных инструментов.

Выявить музыкальные предпочтения школьников 7-12 лет, 13-17 лет и взрослых.

Разработать информационные материалы для школьников по теме «Русские народные музыкальные инструменты».

Объект исследования – процесс восприятия музыкальных видео роликов с использованием домры, исполнительства музыкальных композиций на ней.

Предмет исследования – музыкальное культурное наследие (домровое исполнение как феномен народно-инструментальной культуры, традиции).

Методы исследования:

Изучение специализированной литературы, статей, газетных заметок о русском народном музыкальном инструменте домре; сбор информации в сети Интернет и других источниках.

Опрос респондентов условно разделенных на младшую возрастную группу от 7 до 12 лет включительно, среднюю подростковую группу – в возрасте 13-17 лет, и старшую – в возрасте от 18 лет по рассматриваемой теме.

Анализ результатов опроса.

Обобщение, систематизация.

Гипотеза: интерес к исполнению музыки на русском народном музыкальном инструменте домре не угасает, но для знакомства и популяризации культурного наследия требуется новая подача в виде коротких событийных видео роликов.

Историческая справка

Существует точка зрения, что народная культура, в частности музыкальное народное творчество, игра на русских народных инструментах может сама по себе существовать, не «кричать громогласно», но жить своей естественной жизнью. Другая точка зрения говорит, что без общественного и государственного внимания к народно-культурным традициям наше культурное наследие, в том числе музыкальное, исчезнет.

Вторая позиция кажется более верной. Наглядным примером является история русского народного инструмента – домры. Этот инструмент появился на русских просторах в XVI в. [1] И хотя у домры бывает по четыре струны, но чаще всего это инструмент с тремя струнами. Первая струна – ми, вторая струна – ля, третья струна – ре. Существуют две основные версии происхождения домры: 1) с Востока от восточного танбура (струнный инструмент овальной формы с плоской декой), 2) с Запада от европейского струнного инструмента – лютни [2].

В сравнении с балалайкой, которая имеет устоявшееся определение как русского народного инструмента, домра, по мнению большинства исследователей, появилась гораздо раньше. Она использовалась в XVI, XVII веках вместе с гуслями и гудком в скоморошеских выступлениях. Артисты-скоморохи путешествовали по стране, давали свои представления, где нередко высмеивали высшие слои общества и церковь. Это вызывало раздражение и гнев со стороны власти, духовенства. В конечном итоге на скоморохов начались гонения, а музыкальные инструменты собирались в кучу и массово сжигались. В результате домра была практически уничтожена и забыта. Ей на смену пришла балалайка, у которой корпус не овальный, а треугольный [1].

Сходство конструкции двух инструментов и историческая последовательность их появления привели к интересному выводу: домра не исчезла с исторической сцены, а переродилась в балалайку! Сегодня с этой версией согласно большинство исследователей. Перемена имени и изменение корпуса по этой теории явилось необходимостью, связанной с гонениями на скоморохов. Таким образом, балалайка и домра не просто ближайшие родственники, а виды одного инструмента [3].

Однако в конце XIX века произошло возрождение домры, буквально чудесное спасение. В 1888 году музыкант, балалаечник-виртуоз и талантливый организатор Василий Васильевич Андреев решил создать первый оркестр русских народных инструментов «Великорусский оркестр». Для реализации этой идеи Андрееву был необходим мелодический инструмент, способный выразительно «петь» мелодию русской песни. Василий Васильевич совместно с матером-краснодеревщиком Семёном Налимовым и музыкантом Николаем Фоминым совместными усилиями смогли воссоздать русские национальные инструменты – домру и балалайку. Благодаря Андрееву, а также помощи других музыкантов и деятелей, эти инструменты смогли не только сохраниться, но и восстановить свою роль в русской музыкальной культуре.

Сам Василий Васильевич Андреев определял главную цель своих устремлений на поприще возрождения и усовершенствования народных инструментов (балалайки, домры, гуслей и гудка), передающих в совершенстве народную песню, как возвращение народу прекрасных памятников его песенного творчества, в которых кроется залог дальнейшего самостоятельного развития его музыкальных вкусов в самом высоком значении этого слова [3].

В XX веке наряду с балалайкой домра стала основой струнного оркестра. И хотя у большинства слушателей домра ассоциируется с фольклорным направлением, тем не менее, она уже давно и прочно заняла своё место в истории как академический струнный инструмент. Многообразный звук домры способен передавать гамму чувств и настроений от тревоги и печали до радости и праздничного веселья, раскрывая в человеке самые глубокие эмоции, единство с русскими корнями.

Полный текст статьи см. в приложении.