Линия – основное средство выразительности в изобразительном искусстве. Линейный рисунок как самостоятельное явление в изобразительном искусстве был характерен для искусства Древнего мира (египетская живопись, роспись греческих ваз и т.д.) В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» были неразрывно связаны: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным фоном, средневековая миниатюра представляла собой что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — это тот же контурный рисунок, только расцвеченный. В эпоху Возрождения линейный рисунок обретает самостоятельность и становится методом поиска формы. И только в 19 в. рисунок, в том числе и линейный, обретает самостоятельность и в ряду графических видов искусства занимает особое место.

• рисунок лежит в основании любой творческой работы.

В современной общеобразовательной организации линейный рисунок не изучается как отдельное явление или инструмент художника, но также входит в содержание учебного материала как основа построения композиции, с которой ученики начинают знакомиться уже в начальной школе. Это дает нам основание рассмотреть возможности внеурочной деятельности для более детального ознакомления учащихся основной школы с линейным рисунком.

Важную роль в практике обучения подростков линейному рисунку играют занятия, на которых учащиеся осваивают технику выполнения линейного рисунка на материале различных жанров изобразительного искусства.

Основные труды по методике обучения изобразительному искусству принадлежат Э.М. Белютину, В.С. Кузину, Б.М. Неменскому, Н.Н. Ростовцеву, Е. В. Шорохову и др.

Проблемам линейного рисунка и значению линии в рисунке были посвящены исследования многих авторов, большинство из которых сами были художниками, – В. Фаворского, Р. Арнхейма, В. Кандинского, П. Флоренского, П. Митурича, Н. Купреянова, А. Гильдебранда и др. Эту тему также затрагивали Н. Радлов и Д. Кардовский. В данных исследованиях подробно рассматривается такое понятие, как контур, анализируются роль вертикали и горизонтали в организации композиции, использование ритма, выразительных свойств различного рода линий.

Многие педагоги-художники, искусствоведы (Г.Б. Смирнов, Н.М. Сокольникова, А.Е. Терентьев) в своих исследованиях рассматривали методические аспекты организации учебных занятий, посвященных изучению линейного рисунка.

1 Линейный рисунок в изобразительном искусстве

С использованием линии в изобразительном процессе можно встретиться уже на примере наскальных рисунков, т. е. с момента, когда человек впервые выполнил изображение на плоскости. В отдельные периоды времени возникали художественные направления, в которых линии придавалась дополнительная декоративная роль (клуазонизм, в определенной степени – символизм и экспрессионизм, пуризм и т. д.).

Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива. Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках, и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна: она однообразна, безжизненна, невыразительна. Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач. Контурная линия заключает форму предмета. Даже если на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, изменяется по своей толщине и силе звучания. Она способна выполнять одновременно несколько функций: ограничивать форму, вычленять составляющие ее объемные элементы, компоновать изображение, определять характер в движении всей формы, ее пропорции и т. д. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявлять пластические качества формы.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные, эскизы композиции.

Проблемам линейного рисунка и значению линии в рисунке были по священы исследования многих авторов, большинство из которых сами были художниками, – В. Фаворского, Р. Арнхейма, В. Кандинского, П. Флоренского, П. Митурича, Н. Купреянова, А. Гильдебранда и др. Эту тему также затрагивали Н. Радлов и Д. Кардовский. В данных исследованиях подробно рассматривается такое понятие, как контур, анализируются роль вертикали и горизонтали в организации композиции, использование ритма, выразительных свойств различного рода линий.

Но тем не менее, несмотря на обширность некоторых трудов, выводы у разных исследователей достаточно близки и круг рассматриваемых проблем сводится к нескольким позициям.

Авторы рассматривают вопрос о том, что же изначально представляет собой линия. Некоторые из них считают линию в рисунке частным случаем пятна (Р. Арнхейм), В. Кандинский рассматривал линию как след движущейся точки. Он считал, что геометрическая линия – это след перемещения точки. Она возникла из движения, и разнообразие линий зависит от числа и комбинаций сил, преобразовавших точку в линию. Различным линиям (прямым, кривым, ломаным, вертикалям, горизонталям и т. д.) Кандинский приписывал такие черты, как цвет, тепло и холод, активность и пассивность, позитивность и негативность.

Практически во всех исследованиях вертикали, горизонтали и диагонали приписываются определенные роли. Психологическое восприятие человеком вертикалей и горизонталей связано с тем, что все видимые объекты он в своем сознании привязывает к земной поверхности, линии горизонта, поэтому, как правило, горизонталь воспринимается человеком как нечто статичное, спокойное, а вертикаль – как устремляющийся вверх, динамичный объект. Для европейцев, привыкших воспринимать текстовую информацию слева направо, диагональ, восходящая в правый угол картины, воспринимается как активный объект, в котором заложен некий потенциал, нисходящая в правый угол – как нечто идущее на спад, затухающее, утрачивающее энергию. При этом зритель воспринимает не только фактически проведенные на бумаге или холсте линии, но и воображаемые, уводящие взгляд в глубину картины.

Согласно В. Фаворскому, искусство (и рисунок, в частности) – это особый метод познания натуры; цель рисунка состоит в том, чтобы передать сущность действительности, понять ее в целостности; приступая к рисунку, художнику следует освободиться от предвзятого мнения о вещах, на которые он смотрит, забыть его, чтобы самостоятельно раскрыть их сущность по-новому. Однажды Фаворский сказал, что только тогда, когда он понял, что рисунок есть лепка из белого, он действительно начал рисовать. Он писал о том, что белый лист – это масса белого цвета, из которой вы лепите ваш рисунок, и очень важно в процессе его создания возбудить это чувство массы белого на бумаге, чтобы первый контур, первый штрих ее поднимал, чтобы вы могли в этой массе увидеть ту форму, которую хотели бы изобразить. Все у вас в уме или в натуре, но вы чувствуете эту форму и ее выполняете, начиная с основного каркаса и создавая постоянно ее поверхность. Рисунок Фаворский уподобляет пространственному рельефу. Очень важно в процессе выполнения рисунка сразу начинать заполнять всю плоскость выбранного формата, а не стараться тщательно проработать маленький фрагмент, развивая затем рисунок вокруг него.

Позиции В. А. Фаворского в методе творчества и преподавания (цель- ность, конструктивность, композиционность изображения) во многом совпа- дали со взглядами П. Митурича, эти черты характерны и для мюнхенских школ Ш. Холлоши и А. Ашбе.

Композиционный метод рисования предполагает возможность (и необходимость для художника) выявления главного в произведении, причем это главное может находиться даже на дальнем плане рисунка.

Линия – прямая, кривая, ломаная – присутствует практически в любом изображении, хотя и не всегда явно. Например, она может представлять собой контур цветных пятен. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать определение среды, появляется линия.

Линия в изобразительной композиции может играть различную роль: ограничивать форму предмета, создавать ощущение глубины за счет ритми- ческих чередований, направлять взгляд зрителя и т. д. При создании тонального рисунка штриховка также возникает из линий.

Линия, проведенная на листе бумаги, воспринимается нами лежащей не в плоскости бумаги, а на ней. Пустое пространство не разделяется линией, оно беспрепятственно продолжается под чертой. Чем толще и жирнее эта линия, тем больше ощущается это явление. Фактически линия – это все же особый пример цветового пятна. Она представляет собой случай, когда площадь цветового пятна приближается к нулю. Цветовое пятно, как правило, находится сверху пустого пространства, а не внутри него.

Но при этом опять же возникает вопрос, когда происходит переход от линии к пятну в нашем восприятии. Судя по всему, в человеческом сознании заложены определенные параметры соотношения длины и ширины пятна, кото- рые позволяют ему классифицировать объект как линию или как пятно. При увеличении толщины линии ее границы также уже воспринимаются как линии.

От характера самой линии зависит и ее роль в композиции в целом, для восприятия зрителем существенна толщина линии, ее тональность.

В графике линия – простейший, но в то же время и главный элемент изображения. Она сохраняет это значение почти на всех стадиях работы. Выполняя вспомогательные функции, линия имеет и художественное значение:

как самостоятельный художественный элемент изображения, вне связи с формой какого-либо предмета, например, в линейных орнаментах, где задача предметного изображения отсутствует;

как элемент изображения предмета и основа построения предметной художественной формы.

Выразительность и предметность линейного изображения в искусстве обусловлены реальными качествами самой предметной формы, ее величиной, пропорциями, где главное сам предмет, а не средства его линейного выражения.

Кроме линий, являющихся разделами тональных пятен, и линий, обла- дающих самостоятельным значением, есть линии, проводимые нами мыс- ленно при рассматривании, и линии, по которым скользит взгляд, – линии направления движения, направления взгляда и смысловой связи изображаемых предметов.

Выразительность линейного языка графики зависит и от характера начертания линий (прямая, кривая, толстая, тонкая, сплошная, прерывистая), и от тональности и цвета линий (черная, серая, светлая, цветная). Помимо такой непосредственной характеристики линий существуют закономерности, основанные на различных сочетаниях линий. Одним из проявлений такой закономерности являются линейный контраст и нюанс (рис. 1).

Значение линейных контрастов и нюансов особенно наглядно сказыва- ется в построении орнаментов и в архитектурной графике, где композиция создается начертанием линий, тональностью, цветом, ритмом.

Плоскость листа бумаги, сама по себе, без каких-либо элементов изоб- ражения, имеет выразительные качества как изобразительная плоскость.

Полный текст статьи см. в приложении.