Эффективные методы и приемы работы на уроках музыки

Автор: Максимова Кристина Анатольевна

Организация: МБОУ Большереченская СОШ

Населенный пункт: Новосибирская область, Кыштовский р-н, с.Большеречье

За недолгое время преподавания музыки я пришла к важному открытию: музыкальные уроки могут приносить намного больше пользы и удовольствия, если подойти к ним креативно и интересно. Хочу рассказать вам о своём педагогическом секрете, который помогает привлечь внимание учеников, повысить их интерес к музыке и развивать музыкальный слух.

Прием объединения в группы и совместное творчество

Одной из самых успешных находок стало введение групповой работы на музыкальных уроках. Раньше традиционная методика предполагала, что ученики слушают музыку, отвечают на вопросы и исполняют отдельные партии. Но вскоре я понял, что гораздо эффективнее давать возможность детям объединяться в небольшие ансамбли и коллективно исполнять музыкальные произведения.

Вот как это выглядит на практике:

Я разделяю учеников на группы по интересам и уровню музыкального мастерства. Каждой группе выдаётся определённое произведение, адаптированное к их возрасту и возможностям. Например, одна группа исполняет мелодию на фортепиано, вторая добавляет аккордовую поддержку на синтезаторе, третья играет ритм на ударных инструментах.

Отдельные группы могут исполнять разные части одной композиции, работая синхронно и создавая единую картину.

Такой подход сразу решает несколько задач:

- Развитие чувства ансамбля, координации и умения слушать партнёров.

- Повышение ответственности за общее звучание и улучшение индивидуального исполнения.

- Привитие любви к музыке, так как ученики ощущают удовольствие от совместного музицирования.

Творческое повторение и опрос

Важно отметить, что простое повторение нот и фрагментов песен иногда утомляет учеников. Тогда я нашла интересное решение: объединила повторение с игрой. Например, на уроках по освоению гаммы ученики могут сыграть известную детскую песню («Антошка»), импровизировать вокруг неё или исполнить фрагмент в разных темпах и ритмах.

Чтобы закрепить пройденный материал, я часто устраиваю «Музыкальный диктант». Например, звучит короткий музыкальный фрагмент, а ученики записывают услышанное в тетрадях. Затем проводится проверка, обсуждение ошибок и исправление.

Работу с текстом я делаю творческой

Отдельное внимание уделяется разбору текста произведений. Например, песня «Катюша» начинается словами «Расцветали яблони и груши…». Перед исполнением мы говорим о символизме яблок и груш, размышляем о настроении лирического героя и истории появления песни. Подобные разговоры позволяют ребёнку глубже проникнуть в смысл произведения и осознанно воспринимать содержание.

Иногда предлагаю детям сочинять свои куплеты на известные мотивы. Получив такую возможность проявить фантазию, ученики с удовольствием включаются в процесс и показывают удивительные результаты.

Совместная оценка труда

Помимо групповой работы, я ввела в практику оценку коллективного выступления. После завершения выступлений вся группа обсуждает сильные и слабые стороны выступления. Мы рассматриваем тонкости артикуляции, выразительность исполнения, соблюдение музыкальной грамотности и наличие эмоций.

Такая система совместной оценки создаёт доброжелательную атмосферу, избавляет от страха публичного выступления и придаёт дополнительную мотивацию к совершенствованию.

Вывод:

Этот подход принес отличные плоды. Уже спустя несколько месяцев регулярных занятий в группах и внедрения активных форм работы большинство учеников почувствовали значительный прогресс в исполнении, повысилось качество пения и игры на инструментах. Некоторые даже начали проявлять интерес к серьёзному обучению музыке, продолжив занятия в музыкальных кружках.

Я искренне верю, что подобные инновации и свежие подходы могут вдохнуть новую жизнь в традиционные уроки музыки, обогатив и самих педагогов, и их подопечных новыми возможностями для роста и развития.