Голос Родины… Патриотизм через призму искусства

Автор: Гармашова Наталья Геннадьевна

Организация: МБОУ-СОШ№1

Населенный пункт: Саратовская область, Советский район, р.п.Степное

Класс – 4- 7 класс

Тип урока – урок общеметодологической направленности

Форма деятельности – урок-путешествие

Цель – Раскрыть особенности жанрового многообразия русских композиторов, способствовать воспитанию гражданской позиции учащихся через знакомство с историческим прошлым и настоящим России.

Задачи – Образовательные: увлечь учащихся музыкой русских композиторов, способствовать развитию и любви к музыке, формировать способность ценить её красоту, вызывать музыкально- эстетич6еский отклик на произведения народного жанра, развивать эмоциональную сферу учащихся.

Развивающие:

развивать творческие музыкальные способности, практические умения и навыки в процессе исполнения песен, анализировать прослушанные произведения

Воспитательные:

воспитать музыкально- эстетический вкус и потребность общения с народной художественной культурой, ценить композиторскую музыку, проявлять любовь к песне своего Отечества.

 

Оборудование – ТСО, раздаточные карточки, музыкальный эстетический словарь, текст песни «Встанем!»

 

 

Ход урока:

 

Звучит фрагмент песни из репертуара Ярослава Дронова (Shaman) «Встанем!»

На фоне музыкального проигрыша учитель читает стихи:

Забыты все заботы и печали,

Врачует хвори песенный напев.

Это не песни – души зазвучали

И усмирили зависть, злость и гнев.

 

Поет не хор – одна семья большая,

Что любит песню, музыку и смех.

Им песня жить достойно помогает,

Общаться тесно с Музой, без помех.

Татьяна Луговая

 

-Доброе утро, ребята! Именно вот с такого призыва мы начали урок сегодня!

Скажите, а как связаны между собой прозвучавшие стихи и песня, что связывает их? (ответы детей)

Верно, это призыв к действию! Верить, помнить, чтить! Но самое главное, нести в своем сердце любовь к Родине!

-Ребята, как вы думаете, что будет сегодня темой нашего урока? (ответы детей)

Я приглашаю вас сегодня в путешествие по нашей бескрайней, удивительной стране, я приглашаю вас услышать голос Родины!

А поможет нам музыкальная карта нашей Родины, которая позволит услышать голос Родины и познакомиться с композиторами, которые с особым трепетом воспевали счастье жить в России.

Открывает карту

И вот мы в северной части Нижегородской области около села Владимирского и города Семёнова на реке Люнде. На месте, где по преданию некогда стоял Большой Китеж, теперь располагается озеро Светлояр.

А я приглашаю вас познакомиться с русским композитором-сказочником, былинником Н.А. Римским-Корсаковым и его оперой-легендой.

Время написания оперы-легенды «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Андреевича Римского-Корсакова - 1903-1905 годы. Это одна из самых песенных опер Римского-Корсакова. В опере три подлинные народные мелодии, но интонации народных песен пронизывают всю оперу. Премьера состоялась в 1907 году. Многие темы этой оперы сейчас звучат пророчески и предостерегающе.

Звучит музыкальный отрывок из оперы, на его фоне учитель рассказывает историю создания произведения

«В музыкальном плане опера-сказание предстает как опера-песня, где полностью преодолен номерной принцип, сглажены контрасты между напевными и речитативными моментами, упразднены традиционно оперные ансамблевые формы.

• глубоко изучал фольклор, древнерусские сказания, глубоко проник в истоки русской души. Николая Андреевича Римского-Корсакова по праву называют истинным патриотом национальной культуры и, соответственно, самым народным из всех русских композиторов.

Народная легенда о граде Китеже раскрывает патриотическую идею в этическом плане, тем самым утверждая моральное превосходство русского народа над дикими ордами завоевателей. Опера-легенда воспевает нравственную красоту и мужественную стойкость русского человека перед лицом страшной разрушительной силы татаро-монгольских завоевателей.

• либретто Н. Бельского переплелись две совершенно разные легенды: о граде Китеже и о святой княгине Февронии Муромской. В самом сердце России, в Нижегородском крае есть озеро Светлояр. Это озеро называют маленькой русской Атлантидиной: его история овеяна легендами. Уникальное озеро задает исследователям множество загадок…

Главная светлоярская легенда – о невидимом граде Китеже. Легенда гласит: в Ветлужских лесах есть озеро. Расположено оно в лесной чаще. Голубые воды неподвижны, бывают дни, когда до тихих берегов озера доносится протяжное пение и слышится далекий колокольный звон.

Давным-давно, еще до пришествия татар, великий князь Георгий Всеволодович построил на Волге город Малый Китеж (нынешний Городец), через некоторое время вблизи озера Светлояр, поставил город Китеж Большой. Так на берегу озера появился славный город Китеж. В центре города возвышались шесть глав церквей.

Придя на Русь и завоевав многие земли наши, Батый услышал про славный город Китеж-град и устремился к нему со своими ордами…

Татары обложили грозной тучей город и хотели взять его силой, но когда они прорвались к его стенам, то изумились. Жители города не только не построили никаких укреплений, но даже не собирались защищаться. До татар доносился лишь звон церквей. Жители молились о спасении, так как от татар нечего было ждать чего-либо доброго.

И как только татары ринулись к городу, из-под земли вдруг забили многоводные источники, и татары в страхе отступили.

А вода все бежала и бежала…

Когда стих шум родников, на месте города были видны лишь волны. Вдали мерцала одинокая глава собора с блестящим посредине крестом. Вскоре исчез и крест. Теперь к озеру есть путь, который называется Батыевой тропой. С тех пор город не видим, но цел, и особо праведные могут зреть в глубине озера огоньки крестных ходов и услышать сладкий звон его колоколов.

Задание №1 (Слушание фрагмента оперы, работа со словарем эстетических определений). Определите, как звучит музыкальное произведение, подберите слова, которые четко смогли бы охарактеризовать музыкальное произведение (работа с музыкальным словарем Приложение№1)

Учитель проверяет работу учащихся

Мы продолжаем путешествие, скажите, что для вас «патриотизм», «патриот»? (ответы детей)

Совершенно верно, патриотизм – преданность и любовь к своему Отечеству, к своему народу. В самом простом виде его можно охарактеризовать, как любовь к Родине.

А наша карта перенесла нас в костромские леса. Именно здесь происходили действия оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя». Звучит увертюра из оперы

Сюжет оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М.И.Глинки рассказывает о легендарном Иване Сусанине, совершившем подвиг в костромских лесах. Польский поход 1612 года закончился бесславно и благодаря простым русским людям. Премьера состоялась в 1836 году. Патриотические чувства Глинки, конечно, были возбуждены детскими воспоминаниями о подвигах Отечественной войны 1812 г.

-Ребята, что вы чувствуете, когда слышите этот музыкальный отрывок? (ответы детей)

Главное чувство, рождаемое оперой «Иван Сусанин» М. Глинки, – чувство Родины. Композитор определил основную идею оперы так: подвиг Ивана Сусанина является естественным проявлением национального достоинства, патриотического порыва, свойственного всему русскому народу в годину трагических испытаний. Сусанин – народный герой, частица своего народа, с которым он нерасторжим Нравственная сила подвига в том и состоит, что человек, подобный Сусанину, способен превозмочь страх смерти. Для него нет другого выбора. Он выбрал спасение Москвы, пусть даже самой страшной ценой – ценою собственной жизни…

Новаторский характер первой русской оперы связан с важной и впоследствии для русской музыки темой — показом в качестве главного героя народа. В партии Сусанина, главным становится финал со знаменитой арией «Ты взойдешь, моя заря». Она начинается очень напевным речитативом «Чуют правду, смерть близка», а сама мелодика арии — блестящий образец нового русского оперного стиля. Глинка соединил русскую народную широкую распевную песню с оперной кантиленой («русское чудо»). Давайте услышим это! Прослушивание отрывка арии

Заключительный хор «Славься», которым народ прославляет погибших героев и воинов во главе с Мининым и Пожарским, — настоящий русский гимн.

Прослушивание музыкального отрывка

В ноябре 1836 г. она была принята к постановке с названием «Жизнь за царя». Премьера прошла с огромным успехом, возвестив о рождении русской классики. Сам государь император поздравлял композитора.

А мы, продолжаем путешествие по просторам страны, слушая ее голос! И вот мы на Чудском озере! И здесь мы слышим глас великого Александра Невского.

Звучит отрывок из кантаты

Кантата Сергея Сергеевича Прокофьева «Александр Невский» была написана, чтобы укрепить дух советских людей в тяжёлые для Отечества годы, чтобы напомнить всем, что дух воинства силен в людях русских с далеких времен.

В основу произведения легло подлинное историческое событие, произошедшее на Руси в 1242 году.

Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном. Картина рассказывала о героической борьбе дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. Этот фильм стал классикой советского кино. Он являет собой удивительный пример содружества режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Музыка рождалась под непосредственным впечатлением от кадров фильма.

-Какие картины рождались перед вашими глазами, когда вы слушали музыкальное произведение?

Музыка кантаты поражает яркостью образов. Слушая её, будто видишь перед собой кадры фильма – бескрайние равнины Руси, разорённый тевтонцами Псков, наблюдаешь битву на Чудском озере, устрашающее наступление крестоносцев, стремительные атаки русских, гибель рыцарей в холодных волнах озера. Александр Невский бросил клич, и, словно из-под земли, вырастают новые воины; простые, мирные люди берут в руки оружие и встают в ряды защитников Отечества, так как в лихие времена – каждый воин. Это правило действует всегда, в любую эпоху, если Родина в опасности, люди объединяются и выступают на ее защиту.

Звучат музыкальные отрывки

Яркой музыкальной картиной, изображающей русский народ, является четвёртая часть кантаты «Александр Невский» хор «Вставайте, люди русские». В ней слышится призыв к борьбе, битве за Русь-матушку. В средней же, контрастной части номера заключены красота и душевность русской народной песни. «На Руси родной не бывать врагу. Поднимайся, встань, мать родная Русь».

Этот хор стал патриотической песней, призывом к защите родной земли, в которой композитор передает настрой решимости и мужества русского народа.

Особенно трагично звучит предпоследняя часть кантаты, которую Прокофьев назвал «Мёртвое поле». Сотни погибших воинов лежат на поле брани. Победа с привкусом горя, плач по тем, кто уже не вернётся домой. Именно эта часть исполняется солистом в сопровождении оркестра. Женский голос полон боли, а звучание оркестра – сочувствия.

Финальная часть произведения – торжественное возвращение Александра Невского с войском домой. Музыка последней картины – это олицетворение силы духа, мощи целого народа, который готов сплотиться, чтобы вместе выстоять против врага.

Задание №3. Прочитайте высказывание известных людей об Отечестве, русских людях, как вы понимаете эти высказывание. Работа в группах

Николай Михайлович Карамзин (русский историк):

«Мужество есть великое свойство души; народ, им отмеченный, должен гордиться собой»

Лев Николаевич Толстой (русский писатель):

«Страна, забывшая свою культуру, историю, традиции и национальных героев - обречена на вымирание».

Александр Николаевич Радищев (русский поэт):

«Истинный человек и сын Отечества есть одно и то же!»

Михаил Илларионович Кутузов (русский военачальник):

«Если Россы всегда будут сражаться за веру своих прародителей и честь народную, то Слава будет вечным их спутником, и горе злодею, покусившемуся на хранимую Богом святую Русь».

Посмотрите на карту, мы на брегах великой Невы, нас встречает город-история, город-памятник, который пережил самые трагичные периоды истории.

Звучит музыкальный фрагмент

Работу над «Симфонией №7 «Ленинградской» до мажор соч. 60» Дмитрий Дмитриевич Шостакович начал в конце 1930-х годов, ещё не зная, что это будет Ленинградская симфония. Произведение задумывалось как одна из вариаций пассакальи, то есть музыкальной темы, лёгкой и непринужденной в начале и под конец мощной, внушающей трепет. В 1940 году сочинение было завершено, но публично не исполнялось.

Судьбу произведения решила Великая Отечественная война. С началом её Шостакович погрузился в работу на нужды фронта и народа: дежурил на крышах северной столицы во время воздушных тревог, рыл окопы и перекладывал музыкальные сочинения для ансамблей, отправлявшихся выступать на передовую. Происходящее не могло не влиять на ход творческой мысли автора, и Шостакович решился на преобразование вышеупомянутой вариации в большое симфоническое произведение.

К началу осени 1941 года, уже в блокадном Ленинграде, композитор завершил работу над первыми двумя частями Седьмой симфонии и приступил к третьей.

Если три части симфонии писались буквально на одном дыхании («Я никогда не сочинял так быстро, как сейчас»), то работа над финалом продвигалась медленно. Композитора мучила тревога за мать и сестру, оставшихся в Ленинграде. Да и неясно, к чему приведёт ход войны, факты не предвещали победы. Тем не менее, финал должен быть торжественным, знаменовать собой светлое будущее и грядущую радость.

27 декабря 1941 года Шостакович окончил работу над симфонией, которую назвал Ленинградской, посвятив её страданию и великой борьбе горожан и защитников Родины. 5 марта 1942 года на сцене Куйбышевского театра оперы и балета состоялось поистине историческое событие – мировая премьера Седьмой (Ленинградской) симфонии. Оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда исполнил произведение в присутствии автора, представителей других государств и, конечно, многочисленных советских слушателей. Трансляция велась по всем радиостанциям страны. Это событие можно назвать вершиной музыкальной жизни города в XX веке.

Писатель, «красный граф» Алексей Толстой присутствовал на куйбышевских репетициях премьеры. В газете «Правда» он характеризовал творение Шостаковича такими словами: «Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке. Седьмая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебания смертный бой с чёрными силами. Написанная в Ленинграде, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятного на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний. Симфония прозрачна в своей огромной сложности, она и сурова, и по-мужски лирична, и вся летит в будущее, раскрывающееся за рубежом победы человека над зверем».

Ленинградская премьера состоялась 9 августа 1942 года и была сродни чуду. Симфонию исполнял Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением Карла Элиасберга. Некоторых музыкантов, особенно истощённых, перед началом репетиций пришлось положить в больницу. В день премьеры вся артиллерия была брошена на подавление вражеских огневых точек. По воспоминаниям очевидцев, Большой зал филармонии был полон, люди несли живые цветы.

Задание№4.

Прочитай выразительно стихотворение под музыку. (Звучит фрагмент симфонии, учащиеся читают по цепочки)

Над синей Невой
Сквозь гром всех сражений и гул канонад
Слушай, страна, говорит Ленинград!
Твой город бессмертный над синей Невой —
Твой город, твой воин, твой сын боевой.

Громящий без отдыха злую орду…
«Я твой часовой и с поста не сойду».
Вот так говорит он, и доля его
Везде утверждает свое торжество!

Сквозь гром всех сражений и гул канонад
Слушай, страна, говорит Ленинград.
Сильна его воля, остер его взгляд,
Над ним боевые знамена шумят.

«Я в битве и славу твою берегу,
И я никогда не поддамся врагу!»
Вот так говорит он, гранитный, стальной
Ключ к сердцу России, любимый, родной.

Слушай, страна, говорит Ленинград!
Сквозь гром всех сражений и гул канонад,
Сквозь все пулеметные ливни косые,
Величия полон и славы России.

«Ты знаешь меня, — положись и надейся», —
Бог так говорит он — наш город гвардейский.
Автор: А. Прокофьев

 

 

Мы завершаем наше небольшое, но такое насыщенное звуками, эмоциями и чувствами путешествие! Отголоски всех эпох звучат сегодня в наших душах и сердцах. Многообразие стилей и жанров, все популярные произведения пронизаны чувством любви к Отечеству, семье, самому прекрасному, вере! Каждый исполнитель, композитор хочет открыть свои чувства и рассказать о главной любви своей жизни – любви к Родине!

Ярослав Дронов (также известен как SHAMAN) – российский певец, композитор и поэт, автор патриотических композиций «Встанем!» и «Я – русский». В прошлом – финалист телешоу «Голос». Написал около двухсот песен, но выпускать их не планирует. Исполнитель с тремя профильными образованиями в 2022 году стал самым популярным и обсуждаемым музыкантом в Рунете и на телевидении, а также завоевал премию MUSIC BOX GOLD в номинации «Золотой хит». И это голос Родины сегодняшнего дня!

На карте – Москва, Кремль

Задание №5.

И завершая наше путешествие, я предлагаю всем вместе исполнить песню «Встанем!»

 

Голос Родины, он разнообразен и неповторим, он силен и дает нам эти силы, и мы будем помнить, хранить и передавать эти силы потомкам.

Пройдут года над Русскою Землею,

Народу русскому Господь грехи простит.

И крест святой Божественной красою

На Божьих храмах снова заблестит.

Открыты будут вновь обители повсюду

И вера в Бога всех соединит.

И колокольный звон всю нашу Русь Святую

От сна греховного к спасенью пробудит.

Утихнут грозные невзгоды,

Своих врагов Россия победит.

И имя русского, великого народа

Как гром по всей Вселенной прогремит!

(Преподобный Серафим Вырицкий, 1943г.)

 

Учитель:
Своим подвигом Преподобный Серафим Вырицкий, показывает нам, как он любил Бога, свой
народ, Родину. Во время Великой Отечественной войне, немощный, больной старец принял на
себя подвиг молитвы на камне, в подражание святому Серафиму Саровскому, каждый день
молился о наших войнах, верил в Победу и не боялся говорить об этом оккупантам.
Каждый из нас может внести в «Жизненную книгу» конкретное дело, не надо думать, что это
может сделать кто- то другой. Мы, граждане России, каждый из нас может совершить
героический поступок, протянуть руку помощи пострадавшему и можно сделать огромное
количество хороших дел, ведь русский человек, это не национальность, русский - это образ
мысли, широта души, доброта и взаимопомощь, сплоченность, вера в Бога, мировоззрение,
язык, культура, это самая огромная страна в мире. Вот, что значит русский!
Я благодарю вас за время, проведенное вместе, и уверена, что время не властно над силой слова
и звуком! И история, переданная через искусство, будет жить вечно, потому что это – голос
Родины!

Я благодарю вас за время, проведенное вместе, и уверена, что время не властно над силой слова и звуком! И история, переданная через искусство, будет жить вечно, потому что это – голос Родины!