Виртуальное путешествие «Картинная галерея Валентина Серова»

Автор: Садовникова Валентина Борисовна

Организация: МБОУ «Белозерьевская СОШ»

Населенный пункт: Республика Мордовия, Ромодановский район, с.Белозерье

Обучающая цель мероприятия: знакомство с биографией  и творчеством художника Валентина Александровича Серова; формирование эстетического восприятия произведений живописи, умения делать описание картин; понятие жанров живописи.

Воспитывающая  цель: воспитание уважения к ценителям искусства, любви к родной природе, гордости за своих талантливых соотечественников.

Задачи: научить видеть состояние души портретируемых, окружающую красоту с помощью произведений искусства. 

 

Сценарий виртуального путешествия

«Картинная галерея В. Серова»

"Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют". (Брюсов В.Я.)

Ведущий: Ребята, совсем недавно известному российскому художнику конца 19 , начала 20 века исполнилось 155 лет со дня рождения. К этой дате в Москве была открыта выставка его многочисленных работ. Многие люди стремились соприкоснуться с творчеством талантливого художника. Как видим, несмотря на огромные возможности интернета, современной видео-, фототехники, посещение картинных галерей и выставок остаётся популярным для культурных, образованных людей. Сегодня мы с вами тоже совершим виртуальную экскурсию в картинную галерею. Пропускным билетом для нас будут             

 ЗАГАДКИ О ЖАНРАХ ЖИВОПИСИ

 

1. Солнце словно проливается сквозь   листья

  Гомон птиц как будто слышится в эфире.

Кто умеет красками и кистью

Рассказать о людях нам, о мире?                                           (Художник) 

2. Видим, как в оконной раме,

Край заморский или наш.

Нарисован натурально,

Называется (пейзаж)

3. Фрукты, овощи или букеты –

Всё оформлено, как первый сорт.

Узнаёте картину вы эту?

Назовём этот жанр - (натюрморт)

4. Человек – как на фото реальном –

Так похож на себя! – спора нет!

И написан совсем идеально!

Называется это – (портрет)

5. Словно замер нежданно-негаданно

Яркий кадр кинофильма недлинный,              Здесь сюжет был художником             заданный,

Это - жанровая (картина)

 

Ведущий: Художники, как писатели, пишут о детях и взрослых, веселых и грустных, беспечных и задумчивых, о труде, о строительстве, о военных действиях, о природе.  Только их орудием творчества являются не слова, а холст, кисточки и краски. Сегодня мы имеем возможность познакомиться с жизнью и творчеством Валентина Александровича Серова. Валентин Серов родился в Петербурге 19 января 1865 года в семье талантливых родителей. Его отец Александр Николаевич Серов был композитором и музыкальным критиком. А мама Валентина Семеновна – первая в России женщина – композитор. В 1899 году она проводила беседы на педагогических курсах в Пензе, встречалась с преподавателями хорового пения губернских школ. Кажется, с самого первого вздоха Валентин Серов был обречён стать уникально образованной и исключительно развитой личностью. В воздухе, пропитанном искусством, витала атмосфера доброты и восторга окружающим миром. У них дома часто бывали талантливые музыканты, художники, настоящие ценители искусства.

Валентин Серов рано лишился отца, рано стал самостоятельным. Давний знакомый семьи известный художник Илья Ефимович Репин заметил, как любит маленький Валентин рисовать. Он уговорил его маму, чтобы мальчик жил у него, чтобы заниматься с ним. В мастерской Репина он рисовал акварелью или карандашом. Когда была хорошая погода, учитель и ученик брали краски, кисти, карандаши, бумагу и уходили на улицу, как говорят художники, - на пленер. Сначала занятия с Серовым Репин проводил в Париже, потом в Москве и Абрамцеве.

После поездки в Запорожье, в 1880 году, Репин направляет Серова в петербургскую Академию художеств, где его наставником становится П.Чистяков. В 1880 году с собственного автопортрета начал творческую деятельность. Картина, на которой изображен молодой живописец, написана маслом на холсте. Художник владел поразительной способностью выразить нрав и душевное состояние человека, впоследствии его называли мастером портретов. 

 1-й экскурсовод:

(На полотне зритель видит глубокие, изумрудного цвета, глаза Серова, которые обладают притягательным  эффектом и отражают сложный, противоречивый характер. Взгляд его внимательный и сосредоточенный. Слегка волнистые русые волосы ложатся на лоб непослушными прядями. Свет падает на полотно из правого угла картины, подчеркивая прямую линию носа. Губы Серова плотно сжаты, что характерно для задумчивой творческой личности).

1-й чтец:

   Перед нами известный художник

   Валентин Александрыч Серов.

   Человек по характеру сложный,

   Взгляд пытлив и немного суров.

 

Губы плотно, задумчиво сжаты,

Чуть волнистые пряди волос.

Свет на фоне, слегка сероватом,

Подчеркнул синь в глазах, ровный                                             нос. (Валентина Садовникова)

 

 

Ведущий: Прошло много лет, В 1887 году Валентин Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Художник  написал несколько её портретов.

Вот один из них: «У окна».           

 

            2-й экскурсовод:

 

У окна, чуть вперёд наклонилась,

Руки книгу сжимают слегка.

Взгляд спокойно она опустила. 

А фигура стройна и легка.

Губы сжаты, но нет напряженья,

Свет в окне озарил милый  лик.

Кудри от ветерка дуновенья

Поднялись и застыли на миг.

 

 Ведущий: Своих сыновей Юру и Сашу Валентин Серов нарисовал позднее на картине "Дети". Именно «детская тема» стала той отправной точкой в творчестве Серова, благодаря которой он стал знаменитым и популярным. Картина «Дети» – одна из тех, что отражает легкость, неповторимость пойманного художником момента. Чтобы уловить переживание героя, его эмоциональное состояние, или вибрацию настроения, тонкому психологу Серову достаточно было одного взгляда. 

2-й экскурсовод:

 Ощущение детства, вернее, его мимолетности, воплощено мастером так тонко, что зритель невольно возвращается к своим юным годам, иногда что-то додумывая, или домысливая. Холодное созерцание сюжета уже становится просто немыслимым, исчезают остатки черствости, появляются истинные, без какой либо фальши чувства. Несмотря на довольно прохладные тона композиции, придающие сюжету какой-то хрупкости, картина наполнена светом и настоящей жизнью, особенно заметной в пытливых детских взглядах.    

2- чтец:

Два мальчугана радостно взирают                                                                                                                                                                                       На море, волны в солнечном сиянье.                                                                                                                      Они растеряны, они ещё не знают,                                                                                                                         Как интересно это мирозданье!  Один из них к нам повернулся резко,                                                                                                           В глазах – вопрос, и чуть раскрыты губы.                                                                                                  А вокруг них так много света, блеска!                                                                                                   Пусть мир для них не будет серым, грубым.

ВЕДУЩИЙ:  После учебы в Италии летом 1887 года Серов возвращается в любимое местечко под Москвой, село Абрамцево, к своему знакомому, богатому человеку, меценату Савве Ивановичу Мамонтову, который очень любил искусство и помогал художникам. Серову хотелось написать такую картину, чтобы люди смотрели на нее и чувствовали, как хорошо жить на свете – как прекрасна жизнь, в которой человек и природа – едины.

Мамонтов посоветовал: «Рисуй Верушку». Серов хорошо представлял, что значит рисовать эту непоседу, дочь Мамонтова, которой тогда было всего 12 лет. За портрет брался сам Репин, но Верушка не желала подолгу сидеть в одной позе перед художником. Даже отец не мог ее заставить.

- Попробуй, - сказал Савва Иванович, - тебе это сделать легче, ты ведь с ней дружишь. Уговори.

В эту минуту в комнату вбежала его дочь. Смеясь, она села за стол и стала рассказывать какую-то забавную историю.

Она сидела напротив Серова, положив на стол загорелые руки. Черные волосы падали на лоб. На ней была розовая блуза с черным бантом. Бант, как бабочка, казалось вот-вот, упорхнет. И как бабочка, выглядела сама девочка: впорхнула в дом, с солнцем и теплым ветром, присела на минуточку к столу и скоро улетит обратно, на улицу, где сияет июльский день. Верушка хотя и была капризна, но, в конце концов, он уговорил ее позировать. 

 3-й экскурсовод:

Картина получилась живой, динамичной: «Девочка с персиками»

Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Но по её смуглому лицу, на котором проступил румянец, по тёмным всклокоченным волосам, заметно, что ещё несколько минут назад девочка резвилась в залитом солнцем саду. Ещё мгновение, и она снова сорвётся, словно бабочка с цветка. У неё загадочный взгляд, есть в нём даже что-то цыганское. Вера обаятельна и непосредственна. Её лицо лучится счастьем, и так же лучезарно всё вокруг неё.      Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной.) В. Серов сумел неподражаемо передать игру солнечного света и мимолётность мгновения.

 3-й чтец: Вот как об этом портрете написала Валентина Садовникова: 

 

Девочка в кофточке розовой,

На щёчках румянец цветёт.

Машет ей ветка берёзова -

Вновь на прогулку зовёт.

Персики вкусны, заманчивы,

Только спокойствие зыбко.

Взгляд озорной и обманчивый,

Губы готовы к улыбке.

Здесь - ощущение радости,

Всё лучезарно, воздушно.

Свет обаянья и младости -

Лёгкости жизни послушный.

 

 4-й экскурсовод:  Смотришь на картину, и, кажется, будто сам находишься в этой светлой комнате. Словно можешь подойти к этому столу, потрогать скатерть, персики, серебряный ножик, подсвечник на окне, или раскрашенную игрушку солдата-гренадера, который выглядывает из-за плеча девочки, можешь пройти в другую комнату, сесть на стул возле окна… Настолько живо написана картина.                                                                                 За картину "Девочка с персиками" Валентин Серов был награжден премией Московского общества любителей художеств. Эта картина дарит зрителю ощущение радости и счастья.

ВЕДУЩИЙ:  Весной 1888 года Серов поехал в Домотканово, где проработал все лето. Вскоре туда приехала из Одессы О.Ф.Трубникова, и они были неразлучны до самой осени. Это лето оказалось в творческом отношении не хуже предыдущего. У Валентина Серова целая серия детских портретов, которые стали настоящим гимном беззаботному детству, с открытой душой стремящемуся с надеждой в радостный мир. 

Вот его не менее талантливый портрет «Мика Морозов». 

 5-й экскурсовод:

Герой этой завораживающей картины четырехлетний ребенок Мика Морозов – впоследствии Михаил Михайлович Морозов, сын промышленника и мецената. Это он подготовил и издал «Гамлета» с более чем подробным словарем. Но когда-то этот человек был курчавым жизнерадостным мальчиком, которого и нарисовал Серов в духе импрессионизма..

Портрет писался за несколько сеансов. Но в этой живой картине нет искусственной наигранности или напряженности. Мальчик изображен в детском кресле сидящим, но лишь на какую-то минуту. Во всём ощущается динамизм. Поза Мики стремительная, его руки в движении, а карие глаза полны шаловливой наивности, которая умиляет. Рот малыша слегка приоткрыт, будто он хочет что-то сказать. (Мика – это абсолютно открытый и дружелюбный ребенок, который бежит навстречу миру с распахнутыми глазами, а мир принимает его. Удивительна колористика картины. Белый костюм мальчика на темно-коричневом фоне и особое золотистое сияние, исходящее от его фигуры. Использует пастельные оттенки, тонкие линии в сочетании с незначительной детализацией. Композиция кажется свободной и несколько воздушной.) Художник смог найти то освещение, которое передало нежную детскую кожу, пушистые курчавые волосы, ощущение изумленных горящих глаз и стремительность  движения. 

4-й чтец:

Валентина Садовникова сделала стихотворное описание этого портрета:

Этот мальчик увидеть стремится 

Удивительный, красочный мир.

С кресла встанет сейчас и помчится!

Глазки светятся, словно сапфир.

Рот слегка приоткрыт в удивленье,

Кудри чуть разметались на лбу.

А откуда идёт освещенье?

Свет и тень здесь заводят игру.

 

    ВЕДУЩИЙ: Знакомые говорили, что и во взрослом возрасте профессор Морозов походил на мальчугана Мику на портрете. Однако, мало кто знал, что не только авторитетность исследований профессора, шекспироведа Михаила Морозова, но и знакомство с одним из великих художников спасли его от лагерей ГУЛАГа. В то время наследник капиталистов, которых проклинала  коммунистическая власть, работал с самыми выдающимися филологами Запада – причем его творческий путь во многом предрешил человек с кистями, сумевший запечатлеть все очарование детства.

      В каждой работе Валентина Серова чувствуется живость    характеров, точная передача действительности.

 

 

6-й экскурсовод:  В Домотканове, в 1888 году Валентин Серов написал не менее известную картину «Девушка освещенная солнцем». Её купил для своей коллекции Павел Михайлович Третьяков – предприниматель и меценат. Натурщицей Серов выбрал свою двоюродную сестру Машеньку Симонович. Портрет писал на фоне природы. 

 Картина насыщена сочными красками лета, в дальнем плане ярко освещена поляна на фоне лесочка, ей в контраст - темно-зеленая трава. Девушка на мгновение присела, облокотившись к дереву. (Взгляд у неё слегка задумчивый, она по-русски красива и мила, румянец подчеркивает молодость и невинность, в ней чувствуется умиротворение и радость жизни. Лучи солнца, проникающие сквозь листву деревьев, солнечными зайчиками освещают девушку) Картина вызвала много восторженных откликов. 

 

 

5-й чтец:

 

Всё дышит тёплым, нежным летом.

Вот девушка присела отдохнуть.

Глаза горят задумчивым приветом,

Но не сродни им сумрачная грусть.

Там, за спиной, полянка ярко светится,

Деревья стройно выстроились в ряд.

В опущенных руках покой отметится,

    А губы об обратном говорят.

Вот блики солнца сквозь листву проникли.

Упали на лицо и на одежду.

Как экспрессивны радостные блики!

Они на счастье дарят нам надежду.

 

ВЕДУЩИЙ: Жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове оказала большое влияние на формирование его, как художника. Серов много и увлеченно работает, создавая произведения, ставшие позже классикой русской живописи. Им написаны портреты известных художников И.Репина, Левитана, Коровина, писателей Лескова, Андреева, актрисы М.Ермоловой, композитора  Римского-Корсакого, великого князя Павла Александровича и др. Достоин внимания его портрет Ивана Абра́мовича Моро́зова — промышленник, коллекционер западноевропейской и русской живописи, скульптуры.

 

 6- чтец: Ценитель искусств

Такие люди достойны кисти,

Они таланты ценить умели .

Плоды искусства понятны, близки,

Душой за славу Руси болели.

Взгляд очень умный и прозорливый.

Сел, опираясь на стол руками.

Да, человек он трудолюбивый.

Как будто хочет общаться с нами.

Как будто хочет сказать: «Цените,

То, что создали когда-то предки.

В искусстве мудрость вы почерпните.

Таланты в жизни бывают редки»

Лицо и руки в портрете этом

 

Художник выделил  самым главным

И осветил их особым светом,

Гордясь  меценатом российским   славным.

 

ВЕДУЩИЙ: А вот портрет кисти Серова русскому 

предпринимателю, меценату Савве Ивановичу Мамонтову.

 

 

7-й чтец: Меценат Савва Мамонтов

 

Пред нами сидит деловой человек.

Умом и трудом добивался он цели.

Искусство ценил: это - дольше, чем век!

Шедевры теперь и до нас уцелели.

Художник старательно изобразил

Его за столом и опять за работой.

До старости лет не жалеет он сил,

Лицо  затуманено новой заботой.

В лице и в фигуре – во всём простота,

Заносчивость здесь не сродни меценату.

В делах его – русской души широта,

Она на добро и на щедрость богата.

 

 ВЕДУЩИЙ: Валентин написал также портрет последнего русского царя Николая Второго

8-й чтец:

Царь Николай Второй пред нами.

Взгляд проницателен, умён.

Бородка – крупными волнами,

Мундир с военных тех времён.

Овал лица, глаза, причёска –

 Краса природная во всём.

Но понимал он очень четко:

За всё ответственность на нём .

И этот груз неприподъёмный 

Мы видим в сложенных руках.

Фон переходит сзади в тёмный…

Лицо подчёркивая так.

И мы вживую ощущаем,

Что смотрит царь в упор на нас.

Его убийц мы не прощаем,

Всё было бы не так сейчас.

ВЕДУЩИЙ: Творчество  Валентина Серова поражает поисками необычных решений и сменой жанров. Вот оживший на полотне натюрморт «Открытое окно. Сирень»: 

9-й чтец:

Распахнута рама навстречу      

Звенящей весне и теплу. 

Сирень протянула нам ветку, 

И ветер колышет листву. 

Нам кажется: запах сирени 

Наполнил всю комнату вмиг.

Весь воздух прозрачный, весенний, 

А солнце оставило блик.

 

 

 

 

ВЕДУЩИЙ: Художник писал пейзажи и все они в разной манере.  Вот, например, картина В.Серова «Заросший пруд. Домотканово»  

 

 На этом пейзаже изображена крохотная частица природы, как бы «заблудившаяся» в пространственно-временных рамках. Мы всматриваемся в картину, и с «погружением» в этот сказочный мир, изображение постепенно 

оживает, поверхность пруда начинает мерцать, и оказывается, что настоящая реальность существует по ту сторону полотна, но проникнуть туда невозможно. 5-й экскурсовод: В пейзаже нет резкой яркости, бурному проявлению эмоций, он настраивает на лирический лад, отгоняя тревожные мысли, пробуждая светлые чувства. Художник отказался от броских световых и цветовых пятен. В мельчайших деталях просматривается уравновешенность, ощущение гармонии. Наверное, Серов научился не только создавать психологические портреты людей, но и сумел проникнуть в «психологию» природы. При кажущейся открытости и понятности пейзажа, ценители искусства каждый раз находят здесь скрытые подтексты, живописные метафоры, а также открывают для себя новые художественные грани, воплощенные великим мастером.                                                                              ВЕДУЩИЙ: Серов очень любил деревенскую природу. Любил ходить по лесу, по полям, проселочным дорогам. В названиях его картин отразилась эта влюбленность в родную природу – «Стог сена», «Октябрь. Домотканово», «Баба в телеге», о которой говорили: «…Это – шедавр. 

 

6-й экскурсовод: Трудно найти что-либо более скромное, тихое и незатейливое по эффекту. Однако ж недаром любители считают эту картину одним из лучших созданий мастера. Если бы у нас к живописи было бы столько же любви, как к музыке или к литературе, то эта скромная, маленькая картинка Серова «Баба в телеге» сделалась бы классической, так как в ней, наверное, больше России, больше самой сути России, нежели во всем творчестве художников Крамского или Шишкина».                                ВЕДУЩИЙ: А мы задержимся у картины «Октябрь. Домотканово».      Однажды Серов пришел на окраину села со своим этюдником, специальным ящиком для красок и кистей. Его пленил грустный вид увядающей природы. Он невольно залюбовался им.                                                                                       «Вдруг сзади кто-то засопел. Серов обернулся и увидел деревенского мальчика Леньку, который часто пас стадо.                                                                    - Красиво, - сказал Ленька.                                                                                                          - Что красиво? – спросил Серов.                                                                                              - Лошади – тихо произнес Ленька.                                                                                                        - Ты, значит, любишь лошадей? – улыбнулся Серов.                                                                  - Ага – кивнул Ленька. Серов некоторое время работал, потом сказал:                                        - Знаешь что? Посиди вон там – в траве.                                                                                          - А для чего? – спросил Ленька.                                                                                                            

- Я тебя нарисую, - сказал Серов.                                                                                                   - Не могу – отказался Ленька, - мне надо лошадей стеречь.                                                           - Да ты немного посидишь – убеждал Серов.                                                                                - Просто так сидеть? – вроде бы уступал Ленька.                                                                       - Ну не просто так. Займись, чем хочешь, только с места не сходи.                                           - Ладно – важно согласился Ленька. – Я буду кнут плести. Кнут у меня расплелся.     Он пошел на середину выгона, где паслись лошади и овцы». Таким и изобразил Серов своего маленького приятеля на картине «ОКТЯБРЬ. Домотканово» 

 7-й экскурсовод: Написанная крупными мазками пожухлая осенняя трава гармонирует с серым нависшим небом. В центре картины изображена фигурка мальчика-пастушка в картузе, сидящего и целиком поглощенного каким-то занятием – возможно, за починкой хомута. По выгону разбрелись лошади и овцы. На заднем плане изображены полуразваленные крестьянские постройки. От всей картины веет тихой грустью и раздумьем. Глаз отдыхает на спокойных, приглушенных красках увядающей природы. Любимые Серовым лошади и весь деревенский пейзаж нарисованы с правдивостью, проникнутой любовью и привязанностью к родине. 

 

10-й чтец:

 

Октябрь вступил в свои права,

По небу хмуро ходят тучи.

Недалеко до Покрова,

Но на природе всё же лучше

Пасутся кони на лугу,

И овцы тоже очень рады

Щипать пожухлую траву –

Свободный выгон – им отрада.

Сидит по центру пастушок,

Он всё ещё босой, но в кепке.

Жить беззаботно – хорошо!

 Плетёт он кнут – ручонки крепки.

Вдали деревья и дома

Стоят нестройно и угрюмо.

Им снится белая зима –

 У них теперь об этом дума.

Готовясь в тёплые края,

Взлетела дружно птичья стая.

Мечту о лете не тая,

Она надолго улетает.

 

ВЕДУЩИЙ : Тема деревенской жизни нашла продолжение в картине Серова В.А. «Купание лошади»  По одной из версий, эта картина была написана на берегу Финского залива, вблизи дачи художника. На ней – реальные персонажи, сын Александр и лошадь Риллика.

8-й экскурсовод:

Композиционный центр картины – 2 фигуры: лошади и слева от нее наклонившегося к воде мальчика. Элегантное и грациозное животное, лошадь спокойно стоит в неглубокой воде и покорно ждет. Фигура подростка, напротив, динамична и выдает тайную спешку и стремление к движению. На заднем плане слева едва различимы силуэты плещущихся детей. Мастерски переданы тени на воде, блеск мокрых тел, линии волн, цветовая гамма неба. Вот как поэт И. Есаулков описал эту картину:  

11-й чтец:

 

«…Картина энергией ветра полна,

И светится бронзой подростка спина,

Где яркие блики играют,

В себя лучи солнца вбирая.

 

А волны, ласкаясь, ложатся у ног,

И веет прохладой морской ветерок,

Затем зной волною потянет,

Но снова прохладой поманит…». 

 

ВЕДУЩИЙ: Во время революции 1905 года, когда Серов стал свидетелем расстрела рабочих в кровавое воскресенье, художник в знак протеста против действий правительства покидает Академию художеств. Появляются его политические карикатуры "1905 год: После усмирения", "1905 год. Виды на урожай 1906 года", картины "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана", "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?".

        В эти годы Серова увлекают темы истории и мифологии. Художник создает картину "Петр I". 1907. Холст, масло.
9-й экскурсовод:   

По зыбкой, нетвердой насыпи широко, уверенно и твердо шагает великий царь-реформатор. Его целеустремленность, напор, энергия привели в оживленное жизнь многомиллионной страны.
Действие картины разворачивается на фоне строящейся новой столицы Великой империи. На противоположном берегу золотом сверкает игла Петропавловского собора. Видны первые каменные строения, основы построек в строительных лесах.
10-й экскурсовод: К фигуре Государя приковано внимание зрителя. Все в нем символизирует силу и решимость: твердая поступь, румянец на обветренном лице, державный взгляд.  Из всей группы он единственный не чувствует силы ветра. В этом его исключительность. Сами вельможи зябко кутаются в плащи, сгибаются перед встречным ветром. Совсем рядом стоят первые корабли русского флота. Еще не готово Адмиралтейство, нет пристаней, портов, но есть главное - боевые и торговые корабли.
   Корова, пьющая воду из Невы - важнейшая деталь. Автор дает нам понять, что налаживается и жизнь людей, которые пришли на эти берега всерьез и 

надолго. В облачном небе парят три чайки, которые символизируют

 

 близость моря, к которому так стремительно продвигается новая Россия.   

Цветовая гамма картины бедна. Но благодаря этой сдержанности, зритель имеет возможность сконцентрироваться на главной мысли художника: перемены, начатые великим государем необратимы.

ВЕДУЩИЙ: В мае 1907 года Валентин Серов едет в Грецию, которая произвела на него большое впечатление своими памятниками и скульптурами. В частности, Серова поразили развалины Кносского дворца.В 1910 году им написано несколько вариантов "Одиссея и Навзикаи" и поэтическое сказание "Похищение Европы". 

 

 

11-й экскурсовод: Художник обращается к популярному в античной мифологии сюжету о похищении Зевсом прекрасной Европы. Девушка была дочерью финикийского правителя Агенора. Могущественный Зевс влюбляется в нее и решает похитить. Для этого он превращается в быка и в таком облике появляется перед Европой и ее подругами. Как только девушка, обманутая миролюбивым поведением животного, забирается к нему на спину, бык бросается в море и увозит возлюбленную на остров Крит. Европа становится женой греческого бога, у них рождается трое сыновей.

         Картина Серова производит впечатление масштабности и монументальности. Здесь нет светлых тонов, легкости и изящности линий. Композиция создает эффект напряженного движения. Большая часть пространства полотна отведена под изображение моря, грозного, бушующего и неспокойного.

       12-й экскурсовод:  В центре композиции находятся бык с прильнувшей к нему в испуге Европой. Движения Зевса, мощно рассекающего морские волны, повторяет дельфин, что только усиливает динамику картины и придает ей особый ритмический рисунок.

        Необычно и цветовое решение. Серов использует насыщенные, яркие краски. В отличие от античных канонов он  делает быка не белоснежным, а оранжево-терракотовым. Как на фресках острова Крит. Особенно ярко это пятно выделяется на фоне сине-фиолетовых волн, сливающихся со свинцово-серым небом.

          ВЕДУЩИЙ: Художник был дружен с наследниками Павла Мих. Третьякова, в 1899—1911 годах являлся членом Совета ... Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами.

        У художника было много планов и замыслов. Но приступ стенокардии оборвал жизнь талантливого живописца, 5 декабря 1911 года Валентина Александровича Серова не стало. Имя Валентина Серова имеет особое значение для русского изобразительного искусства.  

 

Полный текст статьи см. в приложении.