ДПИ: История и современность. Вторичное использование отходов в творчестве

Автор: Троицкая Ирина Александровна

Организация: МАОУ СОШ №9

Населенный пункт: г.Армавир

ВВЕДЕНИЕ

Декоративно-прикладное искусство - это особый вид художественного творчества, объединяющий красоту и практичность. В отличие от живописи или скульптуры, прикладное искусство тесно связано с повседневной жизнью человека: от вышивки и керамики до ювелирных украшений и резьбы по дереву.

В наши дни декоративно-прикладное искусство переживает необычайный расцвет: с одной стороны велик интерес к традициям, с другой – новейшие материалы, оборудование, технологии отрывают неограниченные возможности реализовать свои творческие способности.

Можно выделить несколько ключевых направлений, которые определяют лицо современного декоративно-прикладного искусства. Прежде всего это экологичность, которая становится не просто модным трендом, а философией творчества. Мастера все чаше обращаются к натуральным материалам, технологиям вторичной переработки.

В современном мире проблема отходов является одной из самых актуальных экологических проблем. Ежедневно человечество производит огромное количество мусора, большая часть которого не разлагается веками загрязняя окружающую среду. Традиционные методы утилизации отходов, такие как сжигание или захоронение, лишь усугубляют ситуацию. В этих условиях на первый план выходит философия ответственного потребления, главным принципом которой является вторичное использование отходов.

 

Актуальность выбранной темы заключается в том, что занятие декоративно-прикладным искусством помогает сохранить культурные традиции, развивает творческое мышление и позволяет создавать уникальные предметы, которые несут не только эстетическую, но и функциональную ценность. Создание творческих работ из вторичного сырья актуально в наше время, так как является одним из самых доступных и креативных способов дать отходам вторую жизнь.

Рукоделие и конструирование из бытового мусора – это не только увлекательное хобби, но и мощный инструмент экологического просвещения и большой вклад в сохранение планеты.

Превращая обычную бутылку в красивую вазу, старую газету в элемент декора, а картонную коробку в домик для кота, мы совершаем маленькое, но важное чудо: меняем статус этого предмета с “бесполезного хлама” на “ценный ресурс”. Творчество из отходов – это шаг к осознанности, искусство с глубоким смыслом и вклад в светлое будущее, где ничего не пропадет даром.

Творческое преобразование бытовых отходов в поделку не только создаст новую ценную и красивую вещь, но и наглядно докажет возможность их полезного использования, изменит восприятие мусора и сформирует более осознанное, экологичное отношение к потреблению.

ГЛАВА 1. ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ДПИ

1.1. ЧТО ТАКОЕ ДПИ

Декоративно-прикладное искусство, или ДПИ, представляет собой одну из самых древних и фундаментальных сфер художественного творчества, неразрывно связанную с повседневной жизнью человека. В отличие от “чистых” видов искусства (таких как живопись или скульптура), созданных прежде всего для созерцания, произведения ДПИ обладают утилитарной функцией. Однако их главная особенность заключается в том, что практическая польза здесь поднимается до уровня эстетического высказывания.

К ДПИ относится всё, что окружает нас в быту, от одежды и посуды до мебели и предметов интерьера: узорчатые ковры и ткани, изящная керамика, ювелирные украшения, расписные шкатулки и игрушки. Важнейший принцип этого искусства - нерасторжимая связь красоты, формы и назначения. Хороший предмет ДПИ - это гармоничный сплав, где декор вытекает из функции, а форма обусловлена материалом. Ручка кувшина должна идеально ложиться в ладонь, орнамент на ткани - нести символический смысл, а конструкция стула - сочетать прочность с изяществом линий.

Декоративно-прикладное искусство известно с первобытных времен. Люди с древности украшали рукояти орудий насечками и наносили на разные предметы минеральные краски. Одним из самых ранних видов декоративно-прикладного искусства считается керамика. Например, в Японии целая историческая эпоха называется Дзёмон по одноименной технике украшения — ее название переводится как «веревочный орнамент» или «шнур».

Такой декор был популярен у японцев более 10 тысяч лет назад. Древние мастера брали палочку или костяной стержень, наматывали на него шнур из нескольких нитей и катали по сырому глиняному изделию. Таким образом на сосудах и фигурках возникали причудливые узоры. (Приложение 1)

Важное место декоративно-прикладное искусство заняло в культуре Возрождения.

Европейские аристократы заказывали у мастеров изысканную мебель и текстиль. Например, в Италии художник Сандро Боттичелли расписывал свадебные сундуки кассоне; а позже, при дворе Людовика XV, в моду вошли пузатые комоды бомбе с маркетри — наборным рисунком из древесины разных пород.

В Российской империи к XVIII веку повсеместно открывались фарфоровые, гранильные, шпалерные фабрики, оружейные заводы, ювелирные и медноиздельные мастерские. Возникли эксклюзивные промыслы вроде тульской всечки, центры лаковой миниатюры с великолепными расписными шкатулками, табакерками, живописными коробочками для чая. [1]

1.2. НАРОДНЫЕ РЕМЁСЛА КУБАНИ

Уже в глубоком прошлом зарождались промыслы по изготовлению предметов быта из вторичного сырья и отходов основного производства. Народные умельцы были экономными, рачительными и бережно относились к природным материалам, старались использовать их максимально эффективно, используя в своей работе и вторсырьё.

Например на Кубани были широко распространены такие ремёсла, как лоскутная техника, плетение из листьев кукурузных початков, изделия из пшеничной и ржаной соломки.

Первые изделия, выполненные в технике лоскутного шитья, были найдены в Египте и датируются 980-м годом до нашей эры. В европейских странах лоскутной мозаикой женщины увлеклись около 800 лет назад. Возникло это увлечение в результате нехватки и дороговизны тканей и материалов. Бережливые хозяйки, выкроив одежды из дорогостоящего ситца, остатки ткани аккуратно складывали, а затем использовали для создания других изделий.[2]

Лоскутная техника пришла на Кубань вместе с переселенцами - казаками и крестьянами из разных губерний России - в конце XVIII - XIX веках.

 

В условиях суровой жизни на осваиваемых землях, когда каждая тряпица была на счету, искусство сшивания лоскутов стало не просто рукоделием, а жизненной необходимостью. Бережливые хозяйки не выбрасывали ни одного кусочка ткани: из старых одежд, обрезков, изношенных вещей создавались новые, полезные в быту предметы.

Из разнородных кусочков ткани шили:

-лоскутные одеяла и покрывала, спасавшие в холодные зимние ночи;

-половики и дорожки, которыми застилали земляные и деревянные полы в хатах;

-наволочки и подзоры для кроватей;

-фартуки и рабочие рубахи, где лоскутами латали прорехи, превращая заплаты в элемент декора;

-детские пелёнки и конверты, собранные из кусочков мягкой, ношеной ткани.

Со временем прагматичная техника обросла художественными приёмами и эстетическими канонами, в которых отразился характер кубанского казачества - яркий, жизнелюбивый, тяготеющий к праздничности.

Основой кубанского лоскутного шитья, как и в большинстве традиционных русских техник, была геометрия. В России, в том числе и на Кубани особой популярностью пользовались такие техники лоскутного шитья, как ляпочиха, колодец, шитье из треугольников.[2]

Как и многие предметы традиционного быта, лоскутные изделия несли в себе защитную символику. Красный цвет и определённые геометрические фигуры считались оберегами от злых сил. Лоскутное одеяло, сшитое руками матери, оберегало сон ребёнка. Яркое покрывало защищало дом и привлекало в него достаток. (Приложение 2)

Материалы и техника исполнения.

Основным материалом служили остатки домотканого холста, льна, конопляной ткани, а позднее - ситца, сатина и других хлопчатобумажных тканей, которые крестьяне покупали на ярмарках или получали в обмен на свою продукцию. Ситец с его яркими набивными рисунками стал настоящим подарком для мастериц, позволив создавать невероятно живописные полотна.

Техника шитья была преимущественно ручной. Лоскуты сначала сшивали в полосы, а затем полосы соединяли в цельное полотно. Использовалась как техника шитья на основе (когда лоскуты нашивались на цельный кусок ткани), так и более сложная техника - сборка полотна из мелких деталей. Швы выполнялись прочными нитками, часто контрастными, что тоже становилось частью декора.

Современное состояние и возрождение

В советское время, с развитием массового производства тканей и готовой одежды, лоскутное шитьё как необходимость ушло в прошлое. Однако оно не исчезло окончательно, сохранившись в памяти старшего поколения и в сундуках с приданым.

Сегодня лоскутная техника на Кубани переживает настоящее возрождение. Она трансформировалась из утилитарного ремесла в форму художественного самовыражения и способ сохранения культурной идентичности.

Плетение из листьев кукурузных початков - это самобытное ремесло, родившееся из наблюдательности и хозяйственной смекалки кубанских казаков, сумевших превратить отходы полеводства в изящные и полезные изделия.

Кубанские казачки при уборке и заготовке кукурузы обратили внимание на особенности листьев, окружающих кукурузный початок - кукурузные рубашки или талаш.

Талаш имеет разные цвета и оттенки (от светло-коричневого до молочного, при увлажнении очень податлив, легко связывается, сплетается в косички, легко прошивается нитью. Таким образом, наряду с лозоплетением, на Кубани появился новый вид ремесла – плетение из талаша. Из талаша плели бечевки, коврики, подставки под чугуны, корзины, кошелки, короба для хранения сухих продуктов и белья.[3] (Приложение 3)

Секрет популярности плетения из кукурузного листа кроется в его замечательных качествах:

Доступность и возобновляемость. Сырье буквально лежало под ногами после каждого урожая, не требуя никаких затрат на добычу.

Пластичность и податливость. Листья кукурузы легко скручиваются, сгибаются, заплетаются в косички любой толщины и при этом хорошо держат форму.

Прочность и износостойкость. Высушенные и правильно обработанные листья дают удивительно крепкое плетение, способное выдерживать значительные нагрузки. Экологичность и аромат. Изделия из талаша абсолютно безопасны, а в сухом виде сохраняют легкий, едва уловимый травянистый запах кубанских полей.

К сожалению, некогда распространенное на Кубани ремесло, оказалось незаслуженно забытым.

Изделия из пшеничной и ржаной соломы - это одно из традиционных народных ремесел, возрождаемое на основе казачьих традиций.

Мастера изготавливают кукол-оберегов, декоративные панно, плетеные корзины, шкатулки и шляпы, используя золотистую солому как символ достатка и плодородия. (Приложение 4)

Так же, кубанская земля богатая не только плодородными нивами, но и обширными лесными массивами, испокон веков была благодатной почвой для развития самобытных ремесел. Обилие и разнообразие древесины предопределило ее судьбу как главного материала в хозяйственной и творческой жизни местных жителей, а искусство художественной обработки дерева стало одним из самых характерных и живучих народных промыслов региона.

Ещё в прошлые столетия дерево было одним из важнейших материалов: из него мастерили прочные телеги и колеса для гужевого обоза, долбленые корыта для домашних нужд, клепку для бочек. Однако практическая необходимость здесь всегда шла рука об руку с тягой к красоте.

Казачий быт невозможно представить без изысканной деревянной утвари, в которой функциональность поднималась до уровня искусства. В куренях и домах красовалась добротная резная мебель, нарядно расписные сундуки-скрыни, хранившие семейное добро, а окна украшали фигурные наличники, будто кружевом опоясывавшие проемы. Особой любовью пользовались резные зеркала и надкрылечные “зонты” (козырьки), которые были не просто деталями интерьера или экстерьера, а настоящими визитными карточками мастерства хозяина.

Следующее в списке традиционных ремесел – гончарное. Самые древние сосуды, найденные при раскопках, относятся к эпохе энеолита (медно-каменного века). Это простые горшки, либо с округлым, либо с заостренным дном, которые лепились вручную, а затем обжигались в костре.

Форма дна неслучайна. В древности не было ровных столов, а изделия нестандартного решения было удобнее ставить на землю или в угли костра.

 

Расцвет этого ремесла начался в эпоху античности, с появлением на берегу Черного моря греческих поселений с гончарными мастерскими, где изготовленную посуду покрывали цветным лаком. Во времена средневековья и в более поздние века гончарное дело замедлило темпы развития. Связано это, в первую очередь, с войнами и переселениями народов. Вообще по словам краеведов, всего можно выделить четыре главных района, где гончарное дело развивалось масштабнее прочих: станица Пашковская, Старощербиновская, Рождественская и Баталпашинская.

Упор мастера делали на посуду и игрушки для детей. Соединяли гончарное производство с выделкой кирпича. Сами формы кубанской керамики всегда были просты, орнамент яркий, чаще растительный. Используемые в быту кувшины, так называемые «глэчики», «макитры», миски, ситечки, кружки, корчаги для теста и рукомойники обрабатывали темно-зеленой и коричневой глазурью – «поливой». А вот выделить какие-либо особенности, характерные только керамике края достаточно сложно. Связано это с тем, что ремеслом занимались, в основном иногородние и переселенцы. (Приложение 5)

Получалась, своего рода, солянка из опыта и традиций разных районов. Увидеть можно было мотивы не только русской, но и украинской и кавказской керамик.

Еще у многих Кубань ассоциируется с ковкой. В каждой кубанской станице с конца XIX века работали до пяти кузниц. Ковали все, что нужно для быта – дымники для труб, подковы, замки, ухваты и само собой предметы интерьера. Кузнецы краснодарского края славятся особым умением оживлять металл. Кубанскую ковань, которой могут похвастать архитектурные памятники Краснодара, например, многие так и называют: “наглядный памятник народного декоративно-прикладного искусства”.[4]

 

 

 

Так же культурный ландшафт современного Краснодарского края не был бы таким удивительным если бы не наследие греческой диаспоры. Греки, проживающие на Кубани исторически и в наши дни, внесли и продолжают вносить значительный вклад в развитие региона, обогащая его традиции и художественную жизнь.

Греческий гений проявился не только в философии и политике, но и в сфере повседневной эстетики - декоративно-прикладном искусстве. Среди его произведений сохранилось множество подлинных шедевров, которые и сегодня поражают своим совершенством. Всемирную славу снискала эллинская керамика: амфоры, кратеры и килики, искусно расписанные мастерами, служили не просто утилитарными сосудами для вина, масла или воды, а становились настоящими произведениями искусства, повествуя о мифах и сценах быта. Не менее восхищают изысканные ювелирные украшения, демонстрирующие виртуозное владение техникой и тонкое чувство формы. (Приложение 6)

 

ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННЫЕ ДПИ

2.1. СОВРЕМЕННЫЕ ДПИ И ИХ ОТЛИЧИЯ ОТ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ

Разграничение современного декоративно-прикладного искусства и традиционных народных промыслов - это вопрос не столько хронологии, сколько принципиально разных творческих парадигм. Оба направления создают предметы, сочетающие красоту и функцию, но их философия, цели и методы работы фундаментально расходятся. Если упростить до метафоры, то народные промыслы - это великий, веками складывавшийся язык с четкой грамматикой, на котором говорит целая культура, а современное ДПИ - это авторская поэзия, где художник волен создавать новые слова, нарушать правила или смешивать языки для выражения сугубо личных идей.

В основе народных художественных промыслов лежит коллективная традиция. Их источник - не индивидуальный гений, а многовековой уклад, обрядовая культура и эстетические каноны конкретной местности. Мастер здесь выступает прежде всего как хранитель и виртуозный транслятор унаследованного знания. Жесткий, хотя часто и неписаный, канон диктует всё: от предписанного набора элементов (как знаменитые «конь» и «птица» в городецкой росписи) до строгой палитры и композиционных схем. Функция предмета также исторически была понятна: будь то прялка, игрушка-свистулька или расписная посуда, она изначально служила частью быта и маркером культурной идентичности сообщества. Инновации в рамках промысла вносятся крайне осторожно, почти незаметно, чтобы не разорвать связь с истоками. Авторство при этом часто анонимно или вторично - на первый план выходит бренд самого промысла: “гжель”, “хохлома”, “вологодское кружево”. Время для промыслов циклично, их миссия - сохранять и актуализировать вечные ценности, укорененные в прошлом.

Современное декоративно-прикладное искусство, напротив, строится на принципе индивидуального авторского высказывания.

Его движущая сила - личный замысел, концепция или эмоция художника, который свободно вступает в диалог с любыми эпохами, стилями и социальными контекстами. Здесь нет священных канонов, их место занимает свобода эксперимента и инновация как высшая ценность. Художник волен использовать любой материал - от благородной глины и дерева до эпоксидной смолы, промышленных отходов или цифровых технологий. Практическая ценность предмета может быть сохранена, но чаще отодвинута на второй план или служит поводом для интеллектуальной игры. Важнее становится не польза, а способность объекта провоцировать мысли, выражать позицию по экологическим или социальным вопросам или исследовать границы самого материала. В таком искусстве ярко выраженное личное авторство — его краеугольный камень, а время воспринимается линейно: произведение должно быть актуальным, отражать дух настоящего и смотреть в будущее.

Керамика.

Керамика в народных промыслах - это, прежде всего, воплощение коллективного опыта и культурной преемственности. Её главная задача - сохранять и транслировать дальше эстетические и технологические каноны, сложившиеся в конкретной местности на протяжении столетий.

В основе народной керамики лежит незыблемый канон. Форма изделия - будь то гжельский кумган, скопинский подсвечник или дымковская барыня - исторически обусловлена либо утилитарной функцией, либо обрядовым назначением. Эти формы не придумываются заново, а воспроизводятся из поколения в поколение, оттачиваясь до совершенства. То же касается декора: орнамент, цветовая гамма, композиционные приёмы строго регламентированы. В гжели это кобальтовая синева на белом фоне с определённым набором мазков, в хохломе - травный узор на золотом фоне. Мастер не имеет права на произвольное творчество - его задача достичь идеального соответствия эталону.

Одним из знаменитых центров художественной керамики является Гжельский район Подмосковья.

Для художественных изделий Гжели характерна подглазурная роспись кобальтом (рисунок синего цвета) на полуфаянсе, фаянсе и фарфоре. (Приложение 7)

В деревне Абашево Пензенской области на фабрике художественных изделий и игрушек производят фигурные сосуды и керамическую игрушку: фигурки птичек, лошадок, баранов, коров и других животных, раскрашенные яркими масляными красками.

В ряде мест создание керамической игрушки стало самостоятельным промыслом. К ним относятся промыслы дымковской, филимоновской, каргопольской, липецкой, курской игрушки. [5] (Приложение 8)

В современных же ДПИ главную роль играет личный замысел мастера, то как он может выразить идею через материал.

 

Канон в современной керамике либо отсутствует, либо сознательно разрушается. Форма освобождается от утилитарной диктатуры и становится полем для эксперимента. Она может быть асимметричной, деформированной или чисто скульптурной. Чаша может не вмещать воду, а ваза - не держать цветы, потому что их функция теперь иная - быть носителями концепции, эмоции, философского размышления.

Декор превращается в лабораторию фактур и поверхностей. Художника интересуют не повторяющиеся орнаменты, а уникальные эффекты: кракелюры, кристаллические глазури, наплывы, включения некерамических материалов, следы обжига в восстановительной среде.

Цветовая палитра расширяется до бесконечности - от нежных пастельных тонов до агрессивных кислотных или глубоких чёрных.

Технология становится не священным ритуалом, а инструментом для реализации замысла.

Современный керамист может сочетать ручную лепку с 3D-печатью, использовать индустриальные глазури или, наоборот, уходить в архаичные технологии дровяного обжига, добиваясь уникальных эффектов.

(Приложение 9)

Художественное стекло.

Художественное стекло - один из самых удивительных и многогранных материалов в истории декоративно-прикладного творчества. Его прозрачность, способность преломлять свет, играть цветами и принимать любые формы веками привлекали мастеров.

Первые мастера художественного стекла работали в Древнем Египте, Сирии и Китае. Древнеримские ремесленники освоили выдувание стекла с помощью трубки и создавали тонкостенные изделия, экспериментировали с формами и размерами сосудов. Европа Средневековья стала родиной величественного монументального витражного искусства и стеклянных украшений интерьеров дворцов и соборов. [6]

Витраж занимает особое место в мире декоративно-прикладного искусства. Это уникальное художественное явление, в котором переплетаются архитектура, живопись и ремесло, а главным материалом и инструментом художника становится свет. В отличие от большинства других видов ДПИ, витраж не просто украшает пространство - он его преображает, наполняя цветным сиянием и создавая особую эмоциональную и духовную атмосферу.

Искусство витража насчитывает более тысячи лет, и его история - это путь от сакральных образов до современных дизайнерских решений.

Первые цветные стёкла в окнах христианских храмов появляются уже в раннем средневековье. Однако настоящий расцвет наступает в романскую эпоху (XI–XII века). Витражи этого времени отличаются плотным, насыщенным цветом, простыми, монументальными формами и строгой символикой. (Приложение 10)

С развитием готической архитектуры в XIII–XIV веках стены храмов перестают быть несущими, их заменяют огромные арочные окна. Это открывает безграничные возможности для витражистов. Знаменитые розы соборов Парижа, Шартра, Кёльна — шедевры мирового искусства. Готические витражи становятся сложнее по композиции, в них появляются многофигурные сцены, архитектурные детали, орнаменты. (Приложение 11)

2.2. ИЗДЕЛИЯ ИЗ ВТОРИЧНОГО СЫРЬЯ

Проблема загрязнения окружающей среды в современном мире приобрела масштабы глобального кризиса, угрожающего не только здоровью человека, но и самому существованию многих экосистем планеты. Загрязнение не знает границ - оно проникает в самые отдаленные уголки Земли, от Арктики до Антарктиды, от высотных слоев атмосферы до глубоких подземных вод. Антропогенное воздействие стало настолько мощным, что ученые говорят о наступлении новой геологической эпохи - антропоцена, в которой человек стал главной геологической и экологической силой на планете.

Загрязнение окружающей среды можно классифицировать по нескольким основным типам, каждый из которых имеет свои источники, механизмы распространения и последствия. В совокупности они создают сложную, многокомпонентную картину экологического неблагополучия, охватывающую все природные среды: атмосферу, гидросферу и литосферу.

Загрязнение водных ресурсов охватывает как поверхностные воды (реки, озера, моря), так и подземные горизонты. Основные источники - промышленные и бытовые сточные воды, сельскохозяйственные стоки с удобрениями и пестицидами, утечки нефтепродуктов, свалки и захоронения отходов. Пресная вода, необходимая для питья, сельского хозяйства и промышленности, становится все более дефицитным ресурсом, при этом ее качество постоянно ухудшается. Многие реки мира превратились в сточные канавы, особенно в густонаселенных и индустриальных регионах. Подземные воды, загрязненные химикатами и тяжелыми металлами, очищаются крайне медленно, и этот процесс может занимать десятилетия или даже века.

Загрязнение почв и земель связано с интенсивным сельским хозяйством, промышленностью и деятельностью человека по обращению с отходами. Почва аккумулирует загрязнители на протяжении длительного времени, становясь их долговременным резервуаром. Огромную проблему представляют свалки и полигоны твердых бытовых и промышленных отходов.

В развивающихся странах большая часть отходов не перерабатывается, а просто сваливается на открытых свалках, отравляя почву, воздух и грунтовые воды продуктами разложения и горения.

Связь между проблемой загрязнения окружающей среды и использованием вторичного сырья - прямая и неразрывная. Весь тот колоссальный объем отходов, который сегодня отравляет атмосферу, воды и почвы, по сути, представляет собой неиспользованное вторичное сырье. То, что мы привыкли называть мусором, на самом деле является ценным ресурсом, который при правильном подходе может вернуться в экономику и принести пользу вместо вреда.

Вторичное сырье (или вторсырье) - это отходы производства и потребления, которые могут быть повторно использованы в хозяйственных целях после соответствующей переработки. Иными словами, это материалы, которые из конечной точки жизненного цикла продукта возвращаются в начало нового производственного цикла. К основным видам вторсырья относятся:

Макулатура - бумага, картон, газеты, журналы, офисная бумага.

Стеклобой - стеклянные бутылки, банки, битое стекло.

Металлолом - черные и цветные металлы (алюминиевые банки, консервные банки, металлические детали).

Пластик - ПЭТ-бутылки, пленка, канистры, упаковка различных типов пластика.

Текстиль - одежда, обувь, домашний текстиль, пригодные для переработки или повторного использования.

В руках творческого человека вторсырье перестает быть мусором, а превращается в материал для самовыражения. Направление, которое объединяет экологию и искусство, называется ресайклинг-арт (recycling art) или треш-арт (trash art) - искусство из отходов. Это не просто способ утилизации, а целая философия, меняющая взгляд на потребление и красоту.

Художники, работающие с вторсырьем, доказывают: вещи, отслужившие свой срок, могут обрести новую, часто неожиданную жизнь, становясь произведениями искусства.

Конструирование изделий из разных по цвету, форме и размерам уже использованных упаковок, дисков, крышек, фантиков развивает не только воображение, но и аналитическое и конструктивное мышление, творческие способности, формирует общетрудовые умения. Кроме того, работа с этими материалами дает возможность формировать художественную культуру, развивать эстетическое чувство и творческую инициативу.

Большое внимание уделяется экологическому, экономическому, эстетическому образованию учащихся.

На уроках технологии, на реальных примерах можно увидеть, как показывают возможность рационального использования отходов бытовой, текстильной и пищевой промышленности. Из отходов вторичного сырья можно изготовить полезные вещи. Это – детали интерьера, кошельки, игрушки, сувениры и т.п. [8]

Одни из самых известных произведений треш-арта за последние годы принадлежат художникам из разных уголков мира.

Артур Бордало. Португальский художник создает гигантские скульптуры животных из пластиковых отходов. Его «мусорные звери» стали символом борьбы с загрязнением планеты и сегодня украшают города в 23 странах мира, в том числе и в России. Работы Бордало настолько популярны, что в Лиссабоне появились специальные туристические маршруты, показывающие эти арт-объекты. (Приложение 12)

Совсем в другой технике, хотя тоже из мусора, работает японская художница Чье Хитоцуяма. Из газетной бумаги она делает невероятно реалистичные фигуры животных. Она разработала собственную методику. Художница разрезает бумагу на отдельные полосы, смачивает их и скручивает. И уже после этого, с помощью клея, формирует образы животных. При этом, в отличие от многих современных художников, ей важно добиться максимальной схожести с оригиналом — с настоящими дикими животными.

Интересно, что любовь к газете у художницы не случайна — в детстве она проводила много времени на старой бумажной фабрике своего дедушки. [9] (Приложение 13)

Роберт Брэдфорд — современный английский художник. Идея создавать предметы искусства из ненужных вещей пришла ему в голову необычно. Разбирая как-то антресоли с детскими игрушками, ему стало жаль, что они пылятся в коробках и больше никому не нужны. Тогда он решил сделать из них статую собаки в натуральную величину. С тех пор он стал делать самые разные объекты искусства из детских игрушек.

В некоторые помещается до 3 тысяч игрушек. Для Роберта Брэдфорда важно не только создавать произведения, но и поднимать в своем творчестве экологические проблемы. Создавая объекты искусства, он спасает игрушки от свалок, а природу — от загрязнения. [9] (Приложение 14)

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучение истории возникновения и развития декоративно-прикладного искусства позволило проследить эволюцию этого вида творчества от древнейших времен до современности, понять его роль в жизни человека и общества. Особый интерес вызвало знакомство с народными промыслами России и, в частности, Кубани. Анализ таких ремесел, как лоскутное шитье, плетение из кукурузных листьев (талаша), изготовление изделий из соломки, гончарное дело и художественная обработка дерева, показал, что наши предки были не только талантливыми мастерами, но и рачительными хозяевами, умевшими давать вторую жизнь, казалось бы, уже отслужившим материалам.

Рассмотрение современных направлений декоративно-прикладного искусства выявило их принципиальные отличия от традиционных народных промыслов. Если народные промыслы опираются на коллективный опыт и строгое следование канону, то современное ДПИ представляет собой поле для индивидуального авторского высказывания, эксперимента и использования самых разных материалов, включая промышленные отходы. Особое место в современном искусстве занимает ресайклинг-арт (треш-арт), доказывающий, что из бросовых материалов можно создавать настоящие произведения искусства.

Была также рассмотрена актуальная проблема загрязнения окружающей среды и показана прямая связь между этой проблемой и необходимостью использования вторичного сырья. Изучение технологии создания творческих работ из различных видов отходов (пластика, бумаги, ткани, стекла) позволило выбрать оптимальный вариант для изготовления собственного изделия.

Творческое преобразование бытовых отходов в поделку не только позволяет создать новую ценную и красивую вещь, но и наглядно доказывает возможность их полезного использования, изменяет восприятие мусора и формирует более осознанное, экологичное отношение к потреблению. Вторичное использование отходов в творчестве - это не просто способ утилизации мусора, но и важное направление современного искусства, позволяющее сочетать экологическую ответственность с реализацией творческого потенциала. Созданное изделие будет напоминать о необходимости бережного отношения к природе и возможности давать вещам вторую жизнь. Результаты работы могут быть использованы на уроках технологии, изобразительного искусства и во внеклассной работе для экологического просвещения учащихся.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. https://culture.ru/s/slovo-dnya/dekorativno-prikladnoe-iskusstvo/

2. https://www.maam.ru/detskijsad/-loskutnoe-shite-na-kubani-konsultacija-dlja-pedagogov-i-roditelei.html

3. https://www.maam.ru/detskijsad/pletenie-iz-talasha-zabytoe-iskustvo-kubani-rabota-s-talashom-v-dou.html

4. https://www.maam.ru/detskijsad/-kubanskie-narodnye-promysly-i-remesla.html

5. https://studfile.net/preview/8961745/page:55/

6. https://artchive.ru/techniques/art_glass

7.https://www.parket-sale.ru/news/vitrazh-i-osnovnye-tehniki-ego-izgotovleniya.html?srsltid=AfmBOor11RHIW77nOxb8TtgJLDyYgPJWWtkkTcxPD7bAfj1IzweY8vCx

8. https://www.art-talant.org/publikacii/94500-podelki-iz-vtorsyryya

9. https://art-mumu.ru/interesnye-materialy/iskusstvo-i-predmety-dizajna-iz-musora-i-vtorsyrya/

 

Полный текст статьи см. в приложении.