Педагогические секреты учителя музыки: от мотивации к творчеству

Автор: Сухина Ольга Васильевна

Организация: МОУ ГСОШ

Населенный пункт: Тверская область, г. Калязин

Каждая профессия имеет свои особенности и профессиональные «секреты». Есть они и у учителя музыки – это искренняя любовь к своему предмету и убеждённость в том, что без музыки невозможно сформировать гармоничную развитую личность.

Музыка — это язык, который понимают абсолютно все. Даже те ученики, которые пока путаются в высоте звуков, жанрах и стилях, со временем начинают чувствовать ритм и характер музыки. Я уверена: при целенаправленной работе каждый ребёнок способен открыть для себя этот удивительный мир.

Да вы только представьте себе урок, где вместо скучных правил — импровизация, вместо строгого следования нотам — интонирование и дыхательная гимнастика, а вместо страха перед оценкой — возможность проявить себя, спев или сыграв любимую песню. Повышается самооценка ученика, он становится увереннее и начинает понимать, что школьные трудности можно преодолеть.

Школьные коллеги иногда с улыбкой говорят: «Ну что, Ольга Васильевна, пошла на урок песни распевать?» Думаю, сказалось влияние стереотипов о школьных занятиях музыкой.

Действительно, раньше дети чаще выступали на сцене, в актовом зале, вели тетради с текстами песен, оформляли их рисунками и вырезками. Сегодня подобное оформление мы назвали бы современным словом «кастомизация» — придание индивидуальности через творческое оформление. Однако изменилось не только оформление, но и содержание предмета.

Если раньше в школе был урок «пения», то сегодня это урок музыки. И это принципиально важно.

В соответствии с требованиями современных образовательных стандартов учащиеся знакомятся с музыкальными инструментами, композиторами, жанрами — операми, балетами, сюитами. Они учатся слушать, сравнивать, анализировать темп, ритм и характер произведений, выделять звучание инструментов. И только в конце урока остаётся время для любимого пения.

Таким образом, урок музыки сегодня — это не просто исполнение песен, а содержательный разговор об искусстве, о том, как музыка находит путь к человеческой душе.

Сложность заключается в том, что эмоции у человека возникают быстрее, чем мысль. Задача учителя — научить ребёнка не только чувствовать, но и осмысливать услышанное, активизировать его мыслительную деятельность. Это требует использования разнообразных методов и приёмов, развивающих самостоятельность и критическое мышление. Ведь самые прочные знания — это те, которые добыты собственным трудом.

Урок музыки должен приносить радость: радость творческого самовыражения и радость познания нового. Поэтому я начинаю занятия с позитивных установок:

• «Сегодня — лучший день для новых побед!»
• «Каждый урок музыки — это новое приключение. Готовы отправиться в путь?»
• «Сегодня мы откроем для себя новые музыкальные горизонты».
• «Музыка объединяет сердца и дарит радость. Сегодня мы будем делиться этой радостью».
• «Давайте вместе создадим музыкальный праздник на нашем уроке».

Но в классе всегда есть разные дети: кто-то ещё не проснулся, кто-то уже устал, а кто-то пока не проявляет интереса к происходящему. Поэтому важнейшей задачей становится создание устойчивой учебной мотивации.

Для активизации учащихся в начале урока я использую различные приёмы.

Например, приём «логическая цепочка», в котором ученики по очереди называют слова, связанные с музыкой: инструменты, композиторов, жанры. Такой приём развивает ассоциативное мышление и вовлекает в работу с первых минут.

Более сложный вариант — составление цепочки слов, где каждое последующее слово начинается на последнюю букву предыдущего: композитор — рояль — лира — аккордеон — нота — арфа — аккомпанемент — транс — сопрано — оркестр — рок — классика — аккорд — джаз — звук — концерт — такт — труба — ария.

В работе же с младшими школьниками (1–2 классы), которых я с улыбкой называю своими «маленькими друзьями», эффективно использовать элементы театрализации.

Так, при изучении темы «Три кита в музыке» (песня, танец, марш) я ввожу сказочных персонажей: Ивана-царевича, Незнайку или волшебницу Мелодию. Игровая ситуация помогает удерживать внимание детей и делает процесс обучения более эмоциональным и запоминающимся.

Например, урок можно начать с загадки:

«Как по морю-океану

Рыба-рыбища плывёт,

И к огромному фонтану

Подплывать нам не даёт!

От него волна бежит…

Ну конечно, это…»

Такие приёмы создают атмосферу вовлечённости и способствуют лучшему усвоению материала.

В своей практике я также использую элементы развивающего обучения, направленные на развитие логического и творческого мышления учащихся.

Одним из эффективных инструментов является кроссенс («пересечение смыслов») — ассоциативная головоломка, в которой учащиеся находят связи между изображениями и определяют общую тему. Например, кроссенс по теме «Три кита в музыке» помогает увидеть взаимосвязь между песней, танцем и маршем как основными жанрами музыки. А музыкальными иллюстрациями к уроку могут служить: песня «Настоящий друг» Б. Савельева, «Итальянская полька» С. Рахманинова, «Марш» С. Прокофьева.

Особое место на уроке занимает пение — самый любимый вид деятельности учащихся. Ведь недаром говорят: «Каждый меломан достигает того уровня, когда на любое слово у него есть песня».

Однако не все дети обладают развитым музыкальным слухом и чувством ритма. В этом случае помогает метод наглядного моделирования мелодии.

Суть его заключается в том, что учащиеся с помощью простых визуальных элементов (листочки, снежинки, звёздочки) «записывают» мелодический рисунок песни, отражая движение звука вверх и вниз. Такой приём делает абстрактные музыкальные понятия наглядными и доступными.

Урок музыки — это урок искусства, в котором органично сочетаются творческое и проблемное обучение. Любое задание становится поиском, в котором ребёнок открывает новое знание самостоятельно.

Так, современные образовательные стандарты позволяют широко использовать проектную деятельность. Она может быть как коллективной, так и индивидуальной и строится на основе личностно-ориентированного подхода.

Важно, чтобы проект был значимым для учащихся. В процессе работы развивается художественный вкус, интеллектуальная и эмоциональная сфера, раскрывается индивидуальность ребёнка. Учащиеся подбирают материал, разучивают произведения, готовят презентации, пробуют себя в роли исполнителей.

Тематика проектов разнообразна: бардовская музыка, творчество любимых исполнителей, рок-музыка, вокально-инструментальные ансамбли разных лет. Такая деятельность помогает учащимся проявить себя и успешно участвовать в школьных мероприятиях и конкурсах.

Подводя итог, стоит отметить, что у каждого учителя есть свои педагогические находки. Их выбор зависит от целей урока и особенностей учащихся. Но главное в работе современного учителя — научить детей учиться самостоятельно и пробудить интерес к своему предмету.

Мой педагогический секрет заключается в том, что через эмоциональное вовлечение, творческую деятельность и ситуацию успеха я формирую устойчивый интерес к музыке у каждого ученика.

Задача учителя музыки — не только дать знания, но и затронуть души детей, пробудить в них желание слушать и понимать музыку, обращаться к произведениям классиков не только на уроке, но и в повседневной жизни.

Я убеждена: если ребёнок научится чувствовать музыку, она останется с ним навсегда. А значит, урок музыки станет для него не просто учебным занятием, а частью его внутреннего мира.

Эффективность используемых методов и приёмов подтверждается результатами участия обучающихся в конкурсах (см. ПРИЛОЖЕНИЕ):

• Диплом лауреата I степени Всероссийского музыкального конкурса «Юбилей Рахманинова» – ученики 5 класса;
• Диплом победителя Всероссийского краеведческого конкурса «В краю моем история России» в номинации «Культурное наследие» – учащиеся 4 класса;
• Диплом победителя за лучшую презентацию педагогической разработки – «Финансовая грамотность начинается в семье», в рамках внеурочной и воспитательной деятельности – учитель музыки Сухина Ольга Васильевна.

Представленные достижения отражают уровень сформированности творческих и познавательных способностей учащихся, а также их заинтересованность в учебной деятельности.