Актуальность работы заключается в всеохватности, в возобновления интереса и активному возражению народных художественных промыслов – путем изучения ремесел на уроках изобразительного искусства. Особая роль отводится занятиям декоративного рисования, на которых школьники овладевают определенными навыками работы и получают возможность приобщиться к культуре, эстетическим ценностям народа.

Рисование на данную тему является актуальной и входит в раздел изучения предметной облати «Искусства» из Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования,предетные резльтаты которые достигаются приобщение к народным искусствам, развитие художественного вкуса, а так же осовение практических умений и навыков воспитания через произведения искусства.

Народное декоративно – прикладное искусство бережно сохраняет и творчески развивает традиции, пришедшие из глубокой древности. Его основу составляет творческий ручной труд мастера. Овладеть искусством промысла дело сложное, долговременное. Народные расписные промыслы заключают в себе первоначальные мотивы, колорит и приемы росписи, и на протяжение столетий сохраняют.

Все расписные промыслы объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть обучающиеся в 5 классе. Изучая росписи формируются навыки мелкой моторики рук, что способствует развитию мышлению и развитию эстетического вкуса к образа декоративно-прикладного характера. На основе работ традиционных мастеров приобщить к сохранению промыслов в первозданном виде, а так же сформировать методическую последовательности выполнения серии уроков, которые в свою очередь будут закреплять информацию по теме работы. Исходя из этого, изучение росписей школьниками является актуальным.

Цель работы заключается в изучении и описании методики преподавания народных кистивых росписей. выполнения народных росписей.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

– рассмотреть научную литературу по теме «методика преподавания ДПИ на уроках изо»;

– проанализировать научную литературу по народным художественным России;

– выработать методические рекомендации по овладению основных приемов кистевой росписи, путем воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров;

– расширить представление детей о многообразии предметов народного декоративно – прикладного искусства;

– выполнить разработку серии уроков по теме «Методика обучния кистевой росписи в общеобразовательной школе», которые направлены на изучение основ кистевой росписи для обучащихся 5 – х классов в МБОУ СОШ №47 г. Барабинска НСО.

Методы исследования:

1. анализ художественной литературы по промыслам и ремеслам;
2. анализ произведений изобразительного искусства;

Степень изученности темы:

Тема широко раскрыта в литературных источниках, содержание программ таких ведущих педагогов изобразительного искусства как Т.Я. Шпикаловой, Б.М. Неменского и В.С. Кузина. отражены в уровне овладения основных принципов кистевой росписи на уроках изобразительного искусства.

Опираемся на программу Б.М. Неменского поскольку в ней автор раскрывает основные приемы и способы овладения кистевой росписью на уроках изобразительного искусства. Данной работой преследуется цель выделить особенности содержания каждой росписи и через практику закрепить методические особенности преподавания каждой из них.

 

Глава 1. Теоретические основы овладения основными приемами кистевых росписи

1. История возникновения русской кистевой росписи

Данное понятие сформировалось в человеческой культуре не сразу. Первоначально то, что окружает человека в повседневной жизни, не воспринималось как имеющее эстетическую ценность, хотя красивые вещи окружали человека всегда. Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»).

Народное искусство – это единство материальной и духовной культуры определенного народа, связанное с его трудовой деятельностью. В основе народного искусства лежит мифо – поэтическое видение мира. Оно развивается как коллективное творчество, на основе преемственности и традиций.

Роспись по дереву – искусство древнее. Родилось оно еще в пору язычества. Каждое изделие заключало в себе символическое пожелание здоровья или удачи, благословение дому. Декоративно-прикладное искусство органически связано с предметно – материальной и духовной жизнью людей. Творчество в области предметного мира укреплялось у многих народов с умением соблюдать традиции.Одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении многих столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа, является художественная роспись.

Одной из характерных черт народного искусства является его вариантивность, т.е. мастер не создает точной копии, а подходя к работе творчески, видоизменяет ее. Таким образом мастер не просто передает потомкам то, что взял от своих предшественников, но обогатил коллективный опыт своими личными творческими достижениями (Приложение 1. Иллюстрация 1).

Еще в каменном веке предметы быта и оружие украшались орнаментами и насечками, чуть позже появились украшения из кости, дерева и металла, для работы стал использоваться самый разнообразный материал – глина и кожа, дерево и золото, стекло и волокна растений, когти и зубы животных. Роспись покрывала посуду и ткани, вышивкой украшали одежду, насечку и чеканку наносили на оружие и посуду, ювелирные украшения делали практически из любых материалов. Но человек не задумывался над тем, что привычные вещи, окружающие его всю жизнь, можно назвать искусством и выделить в отдельное течение.

Народное искусство – это связь современного поколения со своими корнями. Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Выражение «роспись» употребляют также в театрально – екорационном и прикладном искусстве. Роспись является одной из составных частей композиции художественных изделий из дерева, стекла иметалла, так же ее применяют и в росписи тканей [4, C. 16].

Народное искусство России обладает неисчерпаемым художественно-творческим потенциалом, оно имеет огромное многообразием форм, и представляет собой безграничный источник подъема художественной культуры русского народа. Человек, на определенном жизненном этапе соприкасается с миром народной культуры, ее многообразными сторонами, ее носителями и творцами. Именно художественная культура в дальнейшем формирует у него определенное мировоззрение [3, С. 102].

Русское народное искусство нацелено на соединение прошлого с настоящим, оно призвано сберегать художественные национальные традиции, этот живой, неиссякаемый родник современной культуры. Как вид декоративно-прикладного искусства художественная роспись продолжает традиции народного творчества. Это не просто обусловленный визуальный ряд, ее суть значительно больше, ведь она как бы парит вне времени, давая возможность, объединить творчество многих поколений мастеров.

В России, в период с XVII по XVIII век художественная роспись, начинает, модифицируется в промысел, который создает товары для рынка. Росписью теперь занимаются не только отдельные мастера, но и отдельные деревни и местности (Приложение 1. Иллюстрация 2).

В XIX веке происходит артельная организация искусства росписи. Мастера федоскинской миниатюры, таким образом, само организовались после разорения частных собственников в 1903 году и сберегли свое искусство. В 1876 году профессором А.А. Исаевым начинается систематизация разнообразных видов росписи в двухтомной монографии. Расписные изделия при сохранении своей бытовой функции по большей части приобретают черты художественной и эстетической ценности.

Невозможно не отметить, что национальная роспись изменяет сам образ изделия. Народная роспись по дереву, как и искусство, обладает определёнными функциями, М.А. Некрасова указывает пять функций.

Первая функция – праздничная. Произведения народного творчества

получают новый ритуальный смысл в обществе и в домашнем быту. Возрождается символический смысл образов, воспринимавшихся еще – лишь в плоскости изобразительной недавно поверхностно иллюстративности.

Вторая функция утилитарная. Как и раньше, некоторые изделия не только в селах, но и в городах служат предметом первой необходимости (например, керамическая посуда, плетеные предметы из лозы, бересты).

Третья функция – сувенирная. Эта функция получила своё распространение (с середины 60-х гг.) с развитием массового туризма и межкультурных связей со многими странами мира.

Четвертая функция – коммуникативная. Народное искусство с его историческими памятниками, смыслом и ярко национальным характером, как искусство родовое, приобретает на современном этапе особое значение в расширения международных связей. Эта функция весьма актуальна при международных контактах. Ведь ничто так не выразительно и ярко не представляет характер народа, как народное творчество.

Пятая функция – эстетическая. Она охватывает все другие функции народного искусства и является условием их проявления Эти пять функций свидетельствуют о том, что народная роспись как художественный феномен не может восприниматься как искусство прошлого. Ее природа такова, что она никогда не теряет связи с жизнью, остается современной всем эпохам [18;С 12].

Поэтому данный вид искусства, как писала Г.И. Щукина: «нельзя сводить к ремеслу как сумме трудовых профессиональных навыков и технических приёмов, вырабатываемых в процессе накопления творческого опыта мастеров, создающих художественные изделия» [16;С 52].

Обратимся к Российскому энциклопедическому словарю (РЭС) – в книге, раскрываются основные виды и моменты промыслов. Расмотрим следующие народные художественные промыслы России которые включены в процесс формирования художественной культуры учащихся.

1. Русские художественные лаки: Палех, Федоскино, Холуй, Мстера.

2. Народная роспись по дереву: хохломская, городецкая, полхов-майданская, северодвинская, шенкурская,урало-сибирская, богородская, петриковская.

3. Роспись по фарфору и фаянсу – Гжель.

4. Роспись по металлу – Жостово.

5. Русская матрешка: сергиев – посадская, семеновская, полхов – майданская, местных художественных центров.

6. Русская глиняная игрушка: дымковская, каргопольская.

7. Вышивка и кружевоплетение:

8. Резьба по дереву: абрамцево-кудринская, костромская. Богородская игрушка.

9. Художественная эмаль – ростовская финифть, филигрань

12. Художественная обработка металла: Великий Устюг, Губачи.

13. Народный костюм.

Таким образом, приходим к выводу что не все промыслы практикуются в общеобразовательных организация. Но.уделяется поверхнотное внимание таким темам как:эмаль,обработка, резьба по дереву. На занятия основной акцент идет на : роспис по дереву, керамике, народному костюму , что в свою очередь можно проследить в анализах работ. Значимость каждого вида неоспаримо, и за каждым закреплены задачи в развитие ребенка используя принцеп поэтапности (Приложение 1. Иллюстрация 3).

 

 

1.2. Основные понятия в формироание навыков кистевой росписи

Кистевая роспись – это техника декорирования кистью и красками какой-либо поверхности. Кистевой росписью назвали потому, что наносится она при помощи мягкой кисти, свободным мазком. Техника исполнения растительного орнамента в свободной живописной манере была известна мастерам Киевской Руси.

Распространение таких росписей довольно быстро охватило всю Россию. С Востока на Запад широкой полосой, от Костромского Поволжья до Северо-Западной Карелии. Далее, на Севере он охватывает бассейн верховьев Северной Двины, на Западе – часть бывшей Новгородской, Петербургской и Псковской губерний. На Востоке этот тип росписей был распространён в Вятской и Пермской губерниях.

Особенно широкое развитие и распространение кистевые росписи получили во второй половине XVIII века. Это связано, скорее всего, с развитием технического прогресса: появлением новых технологий, более дешёвых красок и кистей, а так же с модой и торговыми возможностями.

Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. Это богатая кладовая нашего народа, нашей истории, наших традиций. На сегодняшний день роспись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражают миропонимание, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Изучая изделия русской промысловой старины, можно прочитать летопись нашей страны, многое узнать о духе мастера.

«Стилизация» – декоративное обобщение форм, с помощью ряда условных приемов, упрощения и обобщения рисунка и абриса, объемных и цветовых отношений. При стилизации в декоративно – прикладном искусстве, народные художники в своих композициях, используют обязательный принцип строгого соблюдения пропорциональных соотношений элементов росписи. Основными стилеобразующими элементами росписи являются: цветы, фрукты, ягоды, листья, изображения птиц, гораздо реже зверей. Мотивы, элементы орнамента, которые используются для украшения, являются предметом стилизации. История декоративно-прикладного искусства показывает, что мотивы природы – преобразованный животный и растительный мир, мы находим в различных видах декоративного искусства: вышивке, росписях, текстильном и резном орнаменте. При этом мотивы природы в зависимости от национальных традиций, особенностей развития производства, сложившихся эстетических и художественных взглядов могут сильно изменяться.

Принципы стилизации: превращение объёмной формы в плоскостную и упрощение конструкции. Таким образом, стилизация в народной росписи – это видоизменение, переработка природного мотива, что достигается художественным обобщением, отбрасыванием подробностей, «выпрямлением» линий контура, цель которой – сделать мотив более понятным для зрителя, а иногда облегчить его выполнение для художника. Декоративно – прикладное искусство имеет свой язык и свои законы (Приложение 1, Иллюстрация 4).

В процессе декоративного изображения возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью. Цвет – это важное средство данного приема. Стилизованное изображение должно при помощи цвета создавать необходимое впечатление, выражать замысел автора, настроение. С помощью цвета мы можем считать форму либо плоской либо объёмной .

Для начало росписи на изделии необходимо следовать некоторым закономерностям орнаментальной композиции. Композиция – это составление, построение, структура художественного произведения, обусловленные его содержанием, характером и назначением [8, C. 9].

Орнаментальная композиция означает составление, построение, структуру узора, пластически завершенную, определяемую образным содержанием, характером и назначением изделия. Главное составляющие композиции является мотив орнамента. Это его главный образующий элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из нескольких элементов, пластически связанных в единое целое (Приложение 1. Иллюстрация 5).

Орнамент – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Характерная черта орнамента – неразрывная связь с материалом и формой поверхности, которую он организует, а также с общими тенденциями в искусстве определенного периода времени [7, C. 128].

Композиционное отличие орнамента от декора заключается в том, что орнамент, как правило, более сложное изображение, его узоры ритмичны и повторяются на заданной поверхности, гармонически украшаемой в целом.

Есть несколько видов орнаментов:

1. геометрический орнамент – используются простые или сложные геометрические фигуры;
2. растительный орнамент – изображение стилизованных или полу объёмных форм цветов и трав;
3. зооморфный орнамент – или животный, изображается стилизованные животные и птицы;
4. антропоморфный орнамент – изображение стилизованной фигуры человека;
5. фантастический орнамент – изображение мифических животных: грифоны, единороги, купидоны и т.д;
6. астральный орнамент (от слова – звезда) Изображение небесных тел облаков и солнца;
7. пейзажный орнамент – изображение деревьев, водопадов в сочетании с архитектурой и животным мотивом.

Традиционные виды росписи являются базой для предметной эстетики в данной области (Приложение 1. Иллюстрация 6). Культура впитывала различные формы эстетики с самого своего возникновения. Данная восприимчивость послужила созданию особых предпосылок для органичного усвоения различных художественных стилей.

Один из самых важных и популярных видов декоративно-прикладного искусства считается роспись по дереву. Художественная роспись по дереву насчитывает большое количество разновидностей в русском народном творчестве. Есть как самые известные росписи, которые всплывают в голове как только услышали вопрос. Это хохломская, городецкая, жостовская, гжельская и урало-сибирская роспись. Эти виды имеют большое применение как в различных сувенирах, изделиях первой необходимости и товаров для украшения дома. Но по мимо самых известных имеются и другие росписи России которые постепенно набирают популярность – это Вятская, Шенкурская, Ордынская, Онежская [22, C. 62].

В декоративных росписях используется в основе: растительный, геометрический и зооморфный орнаменты. Орнамент тесно связан с народным творчеством. В нем люди стремились выразить свое понимание природы, мира, жизни, красоты и счастья. Орнамент отражает стиль эпохи, особенности культуры и быта определенного народа.

В каждом виде росписи присутствует стилизация форм. Изучая росписи в ребенок постепеннно переходит от легких видов к более сложным. Так например знакомство с кистевыми росписями начинается с мезенской и хохломской росписи, постепенно переходя на городецкую и урало-сибирскую. Это связано с тем, что ребенок сначала узнает основыне принцып и приемы, а потом уже начинает их применят на своих работах. Постигает принцип стилизации форм: животных, растений и простых геометрических тел. В каждой росписи есть свои особенности нрачиная с элементов, композицие, расположение и заканчивая цветовым решением которыей явялется пожалуй основой цветогово решения роспись.

Основыне элементы и особенности народных кистевых росписей изучаются в школах:

Гжель: характерной особенностью росписи является неизменно белый цвет фона. Узоры и орнаменты составлены смешением синего и белого цветов. Смешение двух цветов дает возможность получить множество оттенков, которых в гжели насчитывается больше двадцати.

Гжельская роспись делится на три вида: растительная, орнаментальная и сюжетная. Излюбленный узор гжельской росписи – роза. Чаще всего ее рисуют крупными мазками, начиная с центра рисунка. Цветы изображаются плавными линиями, используются приемы: китайский мазок, мазок с тенью, что придает изображению объем. В растительном орнаменте изображаются цветы, бутоны, их окружают листья, ягоды, завитки, точки, волнистые линии, повторяющие контуры цветка, часто используется элемент «решетка». С помощью стилизации образы которые мы видим собираясь в единую композицию грамотно смотрится (Приложение 1, Иллюстрация 7).

Хохлома считается сложным этапом переходом к цветоному исполнению росписи. Хохломская роспись это высокохудожественный ажурный растительный узор – цветы и грозди ягод, переплетающиеся с широкими травами и золотыми усиками, иногда могут изображаться птицы, рыбы, звери. [10, C. 24].

Хохлома делится на две типичные техники росписи: «верховая» – красный и черный по золоту (травная роспись, под листок, под ягодку, пряник) и «фоновая» – золотистый силуэт на цветном фоне (под фон, кудрина). В росписи присутствует упрощение формы и цвета основы (Приложение 1. Иллюстрация 8).

Городец: традиционные цвета фона: зеленый, красный, синий, иногда черный. Городецкая роспись условно делится на три вида: сюжетная композиция, зооморфные и цветочные мотивы, при этом, изображение цветов обязательно присутствует во всех композициях. К популярным видам можно отнести изображение бутонов, ромашек, купав и роз, листья рисуются группами от двух до пяти лепестков. Основными представлены следующие элементы росписи: букет, гирлянда, ромб, цветочная полоса, венок. В данной росписи стилизация цветов сохраняет образы всеми нами известных цветов, подчеркивая их с помощью поэтапоности нанесения краски. Стилизация образов, здесь применяется как в простых формах так и в сложных. Общий вид росписи читается (Приложение 1, Иллюстрация 9).

Борецкая роспись богата элементами они могут быть как цветочного так и животного характера. К цветочной форме относятся древо жизни, ягоды , цветы и трилистник. К животным мы относим птиц и коней, а так же образ человека в композиции. Для разнообразия композиции используются розетки и кайма. Для каждой части используются для разнообразия композиции. С помощью цвета и стилизации формы у росписи появляется свой собственный стиль (Приложение 1. Иллюстрация 10).

В своей композиции Шенкурская роспись является цветочной. С помощью упрощение форм и замещение деталей в данной росписи мы наблюдаем основные цветочные мотивы которые не повторяются в других росписи. Особенность росписи заключается в наличии трёх главных Шенкурских роз, главная роза – самая большая по бокам которой растут две по меньше. Композиция и количество роз варьируется от формата в котором будет использована роспись. Цветочная композиция бывает двух типов: яркий фон и спокойная цветочная композиция либо, спокойный фон и яркий рисунок или же вариация сохранения спокойного фона и тонально одинакового рисунка внутри (Приложение 1. Иллюстрация 11).

В росписи присутствует как цветочная так и сюжетная композиция. В цветочной композиции преобладают бутоны листья и урало – сибирские цветы. За счет особенности «двойного мазка» работа смотреться объёмно, простые детали которые собираются воедино дополняют роспись. Каждый символ, что либо собой представляют, поэтому собирая композицию, нередко подбирают смысл. Благодаря цветочной тематики в росписи в тандеме с животным и человеческим орнаментом, работа смотреться богато и разнообразно (Приложение 1, Иллюстрация 12).

Традиционно роспись создается на кованном подносе. Является самой живописной в этом ряду и занимает позицию изучения живописных этапов последовательности выполнения росписи. На подносах изображается цветочная композиция – разнообразные луговые и полевые цветы, листья, бутоны, травка разных форм и размеров, которые написаны точными линиями, с четкой прорисовкой мелких деталей. [13. C. 32]. Центр композиции с крупными растениями, словно цветок растет из середины подноса, по краям изображаются цветы помельче. В жостовской росписи используется богатая палитра цвета, присутствуют свет и тень (работа с полутонами), блики. Изображение выглядит реалистичным, объемным (Приложение 1. Иллюстрация 13).

Итак, подводя итог выше сказанному, рассматривая особенности стилизации в росписи можно, отметить что принцип единый для всех росписей но принцип применения для каждой из росписи индивидуальный. Каждый стилизованный элемент является как визитной карточкой себя. Благодаря этому материалы росписей которые изучаются связаны с основами освоение стилевых приемов и технических навыков стилизации в росписи по дереву (Приложение 1. Иллюстрация 14).

 

Выводы по первой главе

Таким образом, приходим к выводу, что роспись – важный элемент народной культуры, выражающий собой символичное представление людей о мире и его устройстве. Как было уже написано в актуальности, роспись занимает ведущие место для ознакомления с декоративно прикладным искусством на средних класса.

Народное искусство позволяет сохранить искусство страны, тем самым мы закрепляем традиции своей большой страны. Как было упомянуто в начале параграфа, наша нация имеет большой культурный багаж, который необходимо сохранять и приумножать. Благодаря полученным знаниям о композиции, цветовых сочетания, о плановости работы детям легче дается декоративные элементы. База полученная на уроках изобразительного искусства позволяет в должном образе раскрыть все возможные границы восприятия того или иного вида промысла. Задания нацелены на развитие навыков проектирования, стилизации и обобщения, что позволяет раскрыться художественному мышлению.

Изучая все возможные росписи на уроках, дети в процессе могут с легкостью применять данный вид как – проектирование изделий быта. Поскольку роспись является довольно универсальной отраслью искусства и возможно ее реализоваться не только на бумаги, но и в пространстве.

 

Глава 2. Методика выполнения кистевой росписи на уроках изобразительного искуства

2.1. Методика преподавания кистевой росписи на уроках изобразительного искусства в школе

Предметный мир, окружающий человека, всегда несет на себе следы

его трудовой, преобразующей деятельности. Человек изменяет окружающую

среду, для своих личных целей, он берет из нее все самое лучшее, в том числе и эстетические потребности.

Придерживаясь точки зрения А. Н. Леонтьева, исследования показывают, что сопровождение объяснения иллюстрацией того, что изучается, значительно повышает уровень усвоения. Наглядность в обучении обеспечивает применение разнообразных иллюстраций, использование работ художников. Она может применятся на всех этапах процесса обучения. В обучении необходимо использовать разные виды наглядности: Объемную (расписные предметы), изобразительную (картины, рисунки, фотографии), звукоизобразительную (кинофильмы, презентации, телепередачи). В использовании наглядностей важно чувство меры, так как увлечение ею может задерживать развитие мышления обучаемых [16, C. 204].

Как считает Б.В. Нешумов, приступая к освоению приемов росписи, следует объяснить школьникам специфику декоративно-прикладного искусства, которая заключается в том, что в основе росписи лежит орнамент из геометрических и растительных форм, фигурок человека, животных и птиц. Эти элементы росписи необходимо художественно переработать в декоративно-орнаментальные: упростить природную форму, усилить цветовое звучание, ритмически чередовать элементы, использовать цветовые контрасты или нюансы, цветные контуры [21, С. 49]. Еще одну особенность художественной росписи отмечает Н.Н. Пиликина. Она заключается в том, что мастера, как правило, работают кистью без предварительного прорисовывания. Особенно это относится к рисованию растительных и природных форм – листьев, цветов и фруктов.

Методика преподавания изобразительного искусства – это наука, которая выявляет наиболее целесообразные методы обучения и воспитания. Она основывается на достоверных данных педагогики, психологии, эстетики и искусствоведения. С ее помощью формулируются правила и законы обучения изобразительному искусству, в ней содержатся современные методы воспитания молодого поколения. Изобразительная деятельность, являясь одним из любимых занятий детей, может быть использована в качестве одного из средств повышения уровня подготовки ребенка к жизни и поэтому необходимо создать специальную программу для творческого развития ребенка.

Обучающимся необходимо иметь представление о различных видах стилизованных цветов и листочков и о последовательности их изображения. Так, для получения широких и тонких линий школьники учатся вести линии всем ворсом кисти и его концом. Круглой и плоской кистями пишутся поочередно элементы кистевой росписи: травка, листья, ягоды, цветы. Как отмечает Ю.В. Максимов, школьники должны научиться работать тычком кисти, а также при необходимости использовать тугой, свернутый из бумаги жгутик, на конце которого комочек ваты, завернутый в марлю, или просто рельефная по фактуре ткань [17, C. 25].

Обучение специальным приемам рисования требует немалых усилий: необходимо овладеть каждым из отдельных составляющих, а затем соединить все элементы в комплексный навык. На этом этапе требуются большое терпение, выдержка и желание достичь цели. По мере последовательного усвоения специальных приемов росписи происходит количественное и качественное накопление навыков, которые позволяют перейти к свободному рисованию. Овладение специальными приемами росписи позволяет школьникам создать продукт творческой деятельности, приближенный к декоративно-прикладному искусству, и тем самым сохранить народные традиции.

Практическая методика изучает процесс обучения и воспитания. Наиболее часто используемые методы в преподавании: исследовательский, эвристический, проблемного изложения.

Эстетическое воспитание и художественное образование подрастающего поколения связано с задачами повышения качества преподавания направленного на получение учащимися знаний, умений и навыков, необходимых для художественно – творческого развития и самосовершенствования личности.

Большую роль в формировании и развитии творческих способностей играет народное декоративно – прикладное искусство. На занятиях по декоративно-прикладному искусству, учениики, подключая свою фантазию, присущую их творческому потенциалу, создают не только полезные, но и красивые вещи, получают навык технического. Декоративно – прикладная деятельность воспитывает чувство патриотизма, интерес к общественно полезной деятельности, повышает ответственность за сохранение и развитие традиций народного искусства, вызывает желание приобщиться к творчеству, создавая что-то подобное.

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству должен осуществляться с учётом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их развития. Если творческая деятельность детей младшего возраста на уроках происходит на эмоционально − чувственной основе, то начиная с подросткового возраста, она основывается на аналитическом уровне, всегда с сохранением эмоционально-образного творчества.

Приводя высказывания о народном искусстве, Т. Я. Шпикаловой она отмечает следующие: «Приобщая детей к народному искусству», необходимо учитывать следующее:

1) народное искусство – своеобразный катализатор детского изобразительного творчества;

2) в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений;

3) произведения народного и декоративно – прикладного искусства наравне с образами искусства.

Другими видами изобразительного искусства способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческих начал в личности. Следовательно, задача педагогов, сохранять и передавать историю развития различных народных промыслов.

Так же как рисование с натуры и тематические занятия, декоративное рисование в процессе обучения способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей школьников, хорошего эстетического вкуса, интереса и любви к народному искусству, искусству родного края. Предметы, которые употребляются в жизни и вместе с тем служат украшением, называются декоративно-прикладными.

Прикладное – значит употребляющееся в жизни, декоративное – значит украшающее жизнь. Актуальность народного декоративно-прикладного искусства для современной культуры, прежде всего – в исторических корнях, опыте поколений. Знание его видов, освоение путем художественно – творческой деятельности способствует решению труднейших задач в области эстетического воспитания подрастающего поколения – расширения и развития у молодежи художественных представлений, духовных потребностей, воображения, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса

 

1.3. Анализ программ М. Б Неменского. и Т.Я Шпикаловой

Чтобы выявить уровень овладения основными приемами кистевой росписи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе необходимо провести сравнительный анализ педагогических программ ведущих педагогов изобразительного искусства: Т.Я. Шпикаловой, Б.М. Неменского и В.С.

Программа Т.Я. Шпикаловой «Изобразительное искусство 5-9 классы» для основной школы создана с учетом современных процессов обновления содержания общего художественного образования в Российской Федерации, с опорой на положения правительственных документов по вопросам воспитания у граждан нашей страны любви к Отечеству, национального достоинства, интереса к культурно-историческим традициям русского и других народов страны.

Цели программы: формирование и развитие художественной культуры личности на основе высших гуманистических ценностей средствами отечественной и мировой культуры и искусства; развитие и формирование человека как целостной личности и неповторимой творческой индивидуальности.

Задачи программы:

1. воспитывать осознанное чувство собственной причастности к судьбе отечественной культуры, уважительное и бережное отношение к художественному наследию России на основе осмысления учащимися процесса взаимодействия и взаимопроникновения культур русского и других народов в рамках единого исторического и экономического пространства нашего многонационального государства;
2. воспитывать интерес к искусству народов мира;
3. формировать художественную компетентность зрителя на основе усвоения учащимися знаний об элементарных положениях теории изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства, приобретения ими умения анализировать произведения различных видов и жанров искусства, а также опыта собственной художественно-творческой деятельности;
4. развивать творческий потенциал личности в процессе освоения образного языка пластических искусств и приемов художественной деятельности по созданию художественного образов различных изобразительных материалах и техниках;
5. развивать коммуникативные качества и активную жизненную позицию учащихся через участие в эстетическом преобразовании среды в рамках культурной жизни семьи, школы, города (села), района, региона, с опорой на уважительное отношение к традициям, культуре разных народов России и установкой на межнациональное согласие и культурное взаимодействие.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство в школе », суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный,

нравственный опыт народа, как целостность, состоящая из народного искусства и профессионально-художественного, проявляющихся и живущих по своим законам и находящихся в постоянном взаимодействии.

Особое внимание в программе уделено эстетическим знаниям и художественно-творческому опыту, представления о народном искусстве как части культуры и раскрывающим народное искусство как этническую культурную целостность. В программу включены следующие основные виды художественно-творческой деятельности:

1. ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность;
2. изобразительная деятельность (основы художественного изображения) – графика, живопись, скульптура;
3. декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства, элементы дизайна и архитектуры);
4. художественно-конструкторская деятельность;
5. художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.

В структурировании программного содержания предусмотрены широкие возможности для реализации личностно ориентированного подхода, проявляемого в вариативности и дифференцированном характере заданий: содержание урока реализуется в соответствии с личностными особенностями учащихся и конкретными задачами их воспитания и развития.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка [19].

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» Б.М. Неменского является целостным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусство. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие школьника, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

В соответствии с этой программой целью обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. Достижение указанной цели, как считают авторы программы, возможно в результате решения следующих задач:

1. формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
2. развитие художественно-творческой активности школьника;

•овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественного мышления, умений и навыков средствами изображения реалистического натюрморта.

Главный смысл программы – это связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка.

В программе основными средствами в приобщении детей к художественной культуре является приобретаемые на занятиях художественные знания, умения и навыки. Средства художественной выразительности – форма, пропорция, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция – осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.

Таким образом, в исследовании проблемы овладения основными приемами кистевой росписи на уроках изобразительного искусства в 5 классе, мы будем опираться на программу Б.М. Неменского. В ней автор знакомит с историями возникновения, отличительными особенностями и техникой выполнения. В то время как в программе у Т.Я. Шпикаловой, очень много уроков посвящено декоративно-прикладному творчеству, направленные на развитие художественных умений средствами декоративной росписи. Программа Б.М. Неменского дает более четкие представления о кистевых росписях, и в ней наиболее полно рассматриваются этапы на уроках изобразительного искусства в 5 классе.

 

2.2. Разработка серии из 7 уроков по теме «Методика обучния кистевой росписи в общеобразовательной школе»

 

 

 

На основе анализа программ Б.Н. Неменского разработана серия уроков по теме «Методика обучния кистевой росписи в общеобразовательной школе». Серия уроков составлена с учетом требований к образовательным программам Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования по предмету «Изобразительное искусство».

Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных государственных требованиях. Уроки в серии выстроены в четкой логической последовательности с постепенным усложнением получаемых знаний, умений и навыков. К каждому уроку разработаны эквиваленты детский работ, упражнения, пособия и подобраны репродукции картин художников.

Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется. На каждом уроке выявляются новые особенности построения композиции, поиск композиционного сюжета. Практические задания выполняются в различных видах кистевых росписей Росии. На уроках предусмотрено ознакомление детей с основными понятиями, правила и приемами построения композиции, техникой овладения каждой из изученых росписей. Каждое занятие сопровождается наглядными материалами таким образом, можно лучше развить художественные умения, от наиболее простых и постепенно усложняя задания. Как итог работы, разработанная серия из 7 уроков для овладения навыками изображения декоративной росписи позволяет в полной мере раскрыть тему методики преподавания художественных росписей.

№	Тема урока, задание	Цели, задачи урока	Виды наглядности		Эквивалент детской работы, упражнение
2.	«Хохломские узорочье» (Приложение 2, рисунок 1) Задание:выполнить рисунок хохломского узора, используя основы и владение выразительностью линии в росписи.	Цель: формирование навыков декорирование предмета, через изображение травного хохломского орнамента на изделии. Задачи: научить видеть пропорции и конструктивное соотношение формы и цвета. разработка своего варианта композиции с учетом всех особенностей кистивой росписи. развитие наглядной формы пропорций, соотношение внутреннего декора по отношению к наполненности объекта.	1. Произведения народных мастеров искусства С. П. Веселов «Золотые узоры»   2. Обучающие схемы, таблицы   Упрожение 1. Отработка основны элементов (криуль) 3. Педагогический рисунок	Рисунок 1. Пример выполнения работы на тему «Хохломские узорочье» Бумага, гуашь
	«Гжельская краса» (Приложение 2, рисунок 2) Задание: выполнить Используя навыки гризайль выполнить основу.Используя только кобальт синий	Цель: формирование навыков работы с формой через кистевую роспись в технике «гризаль» Задачи: продолжение знакомство с понятием «стилизация» через растительный орнамент; передачу красочной растяжки цвета. развитие композиционной вариантности мышления используя знание по законам симметрии выполнить роспись гжельской матрешки	1. Произведения гжельских мастерков кустарей.   Т.Я Щербакова «Гжельская роза» 2. Обучающие схемы, таблицы   Упржнение 2. Отработка растяжки одного цвета (гризаль) 3. Педагогический рисунок	Рисунок 2. «Гжельская краса» Бумага, гуашь
	«Осенние цветение Шенкурской розы » (Приложение 2, рисунок 3) Задание:выполнить роспись в монохромных тонах с использованием симметрично построенной композиции	Цель:изучение росписи путем композиционной семетрии . Задачи: знакомство с понятием «стилизация»; технических возможностей росписи: цвет, насыщенность, тон и симметрия развитие творческих навыков при знакомстве с упрощением в кистивой росписи закрепление навыков работы с палитрой; закрепление понятия «колорит»-	1. Произведения искусства А.И.Паромов «Соцветие»   Обучающие схемы, таблицы   Упрожнение 3. Отработка семетричной копозиции, путем размещения по середине одно или трех центральных цветов, поиск помпозиции. 3.Педагогический рисунок	Рисунок 3. Пример выполнения работы на тему «Осенние цветение Шенкурской розы » Бумага, гуашь
	«Городецкий цветочный сад» (Приложение 2, рисунок 4) Задание:выполнить роспись основываясь на законах асимметрии и вписать композицию мотивом птица	Цель: Формирование навыка композиционного расположения обьектов городецкой росписи на предметах быта. Задачи: сформировать представление об асимметрии применив ее в создании угловой цветочной композиции. знакомство с понятием «стилизация»; выполнить разбор тональных пятен отношений путем грамотного распределение главного и второстепенного	1. Произведения городецких мастеров искусства А.Е. Коновалов «Пава»   Обучающие схемы, Таблицы   Упражнение 4. Отработка пропорционально соотношения птицы относительно цветочной композиции 3. Педагогический рисунок	Рисунок 4. Пример выполнения работы на тему «Городецкий цветочный сад» Бумага,гуашь
	«Цветение цветов Урала» (Приложение 2, рисунок 5) Задание: Выполнение изделия в технике двойного мазка.	Цель:Сформировать представление о полу-обьемной росписью через выполнение изделия в технике Урало – Сибирской роспись. Задачи: расширение цветового диапазона восприятия при смешивании двух выбранных цветов между собой, создание комбинаций цветовых тонов творческий подход к работе. развитие цвето – тональной наблюдательности. способность развитию навыков выполнение росписи через интерес детей к изучению темы путем практики .	1. Произведения искусства Т.Е. Наговицыно «Древо урала»   2. Обучающие схемы, таблицы   Упражнение 5. Отработка техники двойного мазка 3. Педагогический рисунок	Рисунок 5. Пример выполнения работы на тему «Цветение цветов Урала» Бумага, гуашь
	Богородская роспись «Удалая плясовая» (Приложение 2, рисунок 6)   Задание выполнить сюжетную композицию по мотивам борецкой росписи	Цель: изучение основных особенностей Бобрецкой росписью, и через выполнение сюжетной композиции . Задачи: Закрепление навыков работы путем соблюдения колористки данной росписи. знакомство с понятием «стилизация»; закреплении навыков работы с цветовым пятном, через конрастное решение росписи. создание динамичной композиции как действиями, так и цветимым решением	1. Произведения искусства Л.М. Щеголихина «На прогулку»   2. Обучающие схемы, таблицы   Упражнение 6. Отработка сюжетной композици, путем грамотного выполнения фигур людей в Борецкой росписи. 3. Педагогический рисунок	Рисунок 6. Пример выполнения работы на тему Борецкой сюжетная композиция «Удалая плясовая» Бумага,гуашь
	Жостовская роспись «Весение цветение» (Приложение 2, рисунок 7) Задание: используя законы композиции и росписи выполнить расписной Жостовский поднос.	Цель: изучение мотивов жостовской росписи, через пропорциональные отношения составлнию общей цветочной композиции. Задачи: разработка тональных отношений локальных пятен в предложенной росписи расширение цветового диапазона восприятия при смешивании двух выбранных цветов между собой, а также с белой и черной красками; творческий подход в работе; развитие творческих навыков при знакомстве с техническими мазка росписи	Произведения искусства И.Н. Гогин «Букет роз»   Обучающие схемы, таблицы   Упражнение 7. Отработка многослойной (живописной технки) жостовской росписи. Педагогический рисунок	Рисунок 7. Пример выполнения работы на тему Жостовская роспись «Весение цветение» Бумага гуашь

 

Выводы по второй главе

Учащиеся впроцессе не только овладевают различным техниками решения композиции, но и становятся уверенными в своих начинаниях к познании. На этапе разъяснения целей, задачей и особенностей той или иной росписи учитель должен сопровождать на каждом этапе начиная от знакомства заканчивая итоговым изделием.

Познавая виды росписей учащийся раскрывает для себя больше особенностей декоративной работы. Углубление в особенности: стилизации, формы, символики, построения композиции и . т.д.

Художественная роспись по дереву – это ручной труд, «живая» работа, в процессе которой бывают недоразумения, погрешности - неточный завиток, неровность на деревянном полотне, но именно этим роспись и привлекает – художник вкладывает душу в свое изделие, поэтому оно приобретает особый характер, настроение – это придает изделию уникальность и особую ценность.

Это должно подтвердить, что народное искусство – живая культура, способная развиваться в нашей современной действительности, сохраняя самобытность и традиции народного декоративного искусства.

Методика обучения народным росписям опирается на достаточно высокий уровень в области декоративного искусства, живописи, композиции.

 

Заключение

В связи с ростом интереса к народной культуре и возросшим духом патриотизма в нашей стране тема является особенно актуальной: Народное искусство в современном мире вышло на новый виток популярности, получило поклонников, которые поэтапно стали изучать и техническую основу промысла, и интересное философское осмысление. От поверхностного знакомства с народным искусством происходит погружение к глубокому изучению классических литературных источников, фундаментальных трудов.

Целью преподавания народного промысла, как и изобразительного искусства в целом, в общеобразовательной школе и в учреждениях дополнительного образованиях, является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно содействовать всестороннему, гармоничному развитию учащихся.

Проанализировав программы Б. М. Неменского и Т.Я Шпикаловой , мы сделали вывод: что во всех программах присутствуют уроки, опирающиеся на изучении приемов кистивых росписей. В процессе обучения дети изучают основы различных росписисны промыслов России, знакомятся с особенностями композиций, цветовых решеий и правильностюю выполнения той или роспис.Задания направлены на форм ирование у учащихся умение видить и применять приемы росписи, совершенствововать знания .

Декоративно – прикладное искусство, художественная роспись является важной частью изобразительного искусства, исторического наследия нашей страны. Целью преподавания народного промысла, как и изобразительного искусства в целом, в общеобразовательной школе и в учреждениях дополнительного образованиях, является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно содействовать всестороннему, гармоничному развитию учащихся.

Основовая на программы,как итогом являются разработанные мной 7 уроков, которые направлены на закрепление и углубление как теоретических так и практических навыков.Как итог, поставленые задачи были выполнены и цель достигнута.

 

Список литературы

1. Арбат, Ю.А. Русская народная роспись по дереву.– М.,«Изобразительное искусство», 1970. – 160 с.
2. Бадаев, С.В. Русская кистевая роспись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. 2011 – 36с.
3. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 2005. – 203 с.
4. Васильева, А. В. Практикум по методике преподавания изобразительного искусства. – М.: Просвещение, 1999. - 99 с.
5. Величко, Н. К. Русская роспись: энциклопедия. – М.: АСТ – Пресс Книга, 2016. – 224
6. Волкова, Н. Н. Методология и методы психологиического исследования. Учебное пособие – 8-е изд. – М.: Кнурус. 2014. – 334 с.
7. Герчук, Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. – М.: Галарт, 1998. – 328 с.
8. Голубева, О.Л. Основы композиции 2е – издание. Москва, издательский дом «Искусство», 2004г.[9с]
9. Давыдов, В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. – М.: Педагогика, 1986. – 240с.
10. Емельянова, Т.И. Золотая Хохлома. Декоративная роспись по дереву / Т.И. Емельянова; Издательство: Интербук-бизнес 2001. – 207 c.
11. Жегалова, С.О. О русском народном искусстве. Изобразительное искусство 1 – 9 классы: учебное издание. – М.: АГАР, 1996. – 160 с.
12. Зайцева, А.А. Декупаж: самый полный и понятный самоучитель / Анна Зайцева. – Москва: Эксмо, 2013. – 96 с.
13. Зельдович, В. А. Луначарский о русском народном творчестве // Декоративное искусство.1958. № 6. – С. 34-42.
14. Игнатьев, Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. – М.: Учпедгиз. 2008. – 78 с.
15. Косогорова, Л.В. Основы декоративно-прикладного искусства : учебник для студ. учреждений высш. проф. Образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. – 224 с.
16. Леонтьев, А.Н. Деятельность. Сознание. Личность; Предисловие автора. – М.: Политиздат. 1975. – 304 с.
17. Максимов, Ю.В. У истоков мастерства / Максимов, Ю.В.. – М.: Просвещ., 1983. – 159
18. Некрасова, М. А. Народное искусство как часть культуры: теория и практика. М.: Изобразительное искусство, 1983.
19. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией. Неменского, Б. М. 5 – 8 классы: учеб. пособие для общеобразоват. организаций / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских. – 4-е изд. – М. : Просвещение, 2015. – 303 с.
20. Неменский, Б. М. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская под ред. Неменского, Б. М. – М. : Просвещение, 2012. – 161 с.
21. Нешумов, Б.В. Основы декоративного искусства в школе / Б.В. Нешумов. – М.: Просвещ., 2000. – 146 с.
22. Пиликина, Н.Н. Опыт исполнения традиционной резьбы и росписи по дереву /. Пиликина, Н.Н // Дизайн. Материалы. Технология. – 2006. – №1. – С. 62-63.
23. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания ИЗО в школе. – М.: Просвещение, 2010 – 253 с
24. Соколов, М.В. Декоративно-прикладное искусство. Учебное пособие, 2013. – 399с.
25. Соколова, М. А. Художественная роспись по дереву. Учебное пособие для ВУЗОВ. Владос, 2005г. 304с.
26. Трофимов, В.А. Шарок, Л.П. Основы композиции. Учебное пособие – СПб:СПбГУ ИТМО,2009. – 42 с.
27. Шорохов, Е.В. Изобразительное искусство 5 класс. – М.: 1997. – 144 с.
28. Шпикалова, Т. Я. Изобразительное искусство. Методическое пособие 7 класс. – М.: Просвещение, 2012. - 193 с.
29. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство в школе. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. – М.: Просвещение, 1996. – 178 с.
30. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. Методическое пособие 5 класс. – М.: Просвещение, 2012. – 193 с.

 

Полный текст статьи см. в приложении.