Цель работы: изучить историю и технологию вятской росписи и выполнить творческую работу по декорированию деревянного ларца в авторской технике по мотивам вятской росписи.

Актуальность данной работы заключается в изучении, сохранении и продолжении традиции народных мастеров, основываясь на традиционной вятской росписи. Это необходимо для возобновления интереса к промыслу и в активном возрождении профессии художника росписи по дереву.

Данная работа состоит из 58 страниц и включает в себя две главы, введение, заключение, список литературы, приложения. Во введении поставлены цель и задачи работы, написана актуальность выбранной темы, а также обозначены объект и предмет исследования.

В первой главе рассмотрена история зарождения и развития вятского промысла. Особенности символики и мотивов вятской росписи. Во второй главе речь идет об анализе и реализации ФГТ в области декоративно-прикладного искусства в системе дополнительного образования. Описание этапов выполнения росписи ларца, а также анализ программ по изучению вятской росписи в системе дополнительного образования.

По каждой главе дан вывод, в заключительной части работы подводятся итоги о проделанной работе.

 

Введение

Актуальность работы заключается в возобновлении интереса к промыслу и активном возрождении профессии художника росписи по дереву. Поскольку изделия прикладного направления сохраняют традиции и обычаи, а в современном мире так мало остается мастеров, которые несут в мир изделия, сохраняя технологии первозданного облика росписи, то поддержка и популяризация прикладного искусства становится весьма значимой. В сохранении культурного кода, а именно в истории народных ремесел, мы воплощаем значимость понимания ценностей ручного труда.

Продолжением и сохранением вятской росписи в современном мире занимаются такие мастера, как: Е. Н. Зашихина, О.А. Макарова, С. А. Крикова, М. В. Малюгина, Г. А. Устинова. Интерпретируя традиции современного вятского промысла через сочетания традиционных элементов и символики, Г. А. Устинова создает авторские изделия.

Изучая символику и расшифровывая старинные образцы народных промыслов, происходит погружение в процесс изучения искусства в целом. Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей. Понятие это очень широкое и глубокое. Широкое потому, что охватывает многие виды народного промысла: зодчество, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусство. Глубокое потому, что живет вместе с народом, уходя корнями в древность и развиваясь в наши дни.

Одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа, является художественная роспись. Роспись следует считать одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства.

Дерево всегда являлось самым доступным для отделки материалом – и именно роспись по дереву формировала изобразительное искусство и человеческую культуру в целом. К сожалению, дерево обладает меньшей долговечностью, чем, например, камень, поэтому до наших дней дошла лишь небольшая часть образцов деревянной росписи.

Роспись по дереву условно можно разделить на: традиционную и авторскую. Сохраняя и продолжая традиции народных мастеров в современном мире авторская (традиционная) роспись – это интерпретация традиционных мотивов, элементов, композиций, цветовых сочетаний сложившихся народных росписей, которые передавались из поколений в поколение. К таким росписям мы можем отнести: городецкую, гжельскую, мезенскую, хохломскую и проч. росписи. Авторская же роспись отличалась уникальностью и оригинальностью сюжетов, которая не опиралась на каноны.

Сюжетом для вятской росписи служили обозначения различных символов, которые отождествляли: Солнце – символ радости, Птицу – символ счастья и успеха, Утку – знак заката и др. символы. На первый взгляд абсолютно хаотичные элементы на самом деле имеют смысловую нагрузку.

В древние времена каждый предмет, украшенный вятской росписью, был создан для того, чтобы оберегать дом, хозяина и всю его семью. Со временем многие значения традиционных элементов забылись, и изначальный смысл росписи уже трудно понять. Несмотря на то, что в современном мире есть мастера, которые до сих пор используют вятскую роспись в своем творчестве, смысл написанных элементов стал сугубо декоративным.

Объектом исследования работы является процесс обучения вятской росписи в системе дополнительного образования.

Предметом исследования работы является методика изучения вятской росписи на примере декорирования деревянного ларца на факультативных занятиях в школе.

Цель исследования: изучить историю и технологию вятской росписи и выполнить творческую работу по декорированию деревянного ларца в авторской технике по мотивам вятской росписи.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть историю возникновения и развития вятской росписи на основе анализа искусствоведческой, учебной, справочной и другой специальной литературы;
2. Выявить и проанализировать композиционные особенности изображений в вятской росписи, определяя стилистические особенности;
3. Разработать технологию поэтапного выполнения расписного ларца в технике вятской росписи: от поисковых эскизов в карандаше и цветовом решении до выполнения изделия в материале.

Методы исследования: анализ теоретических источников и систематизация материалов; изучение технических приемов вятской росписи.

Экспериментальной базой исследования является муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №47 Барабинского района Новосибирской области. Уроки проводились на факультативных занятиях (кружок) по изобразительному искусству в 5 классе.

 

 

Глава 1. Вятская роспись как часть традиционной

народной культуры

 

1. История происхождения и развития вятского промысла

 

История возникновения росписи по дереву на территории нашего государства также насчитывает немалое количество веков. Корни этого искусства – в архаичных языческих временах, когда на вятской земле существовала древняя славянская ведическая культура. В настоящее время практически ничего не сохранилось из этих древнейших знаний кроме отдельных разрозненных фрагментов, которые чудом избежали истребления только благодаря передаче их в символической форме в виде традиционных промыслов, элементов украшения жилища и предметов быта [2, с. 25]. Лучше всего древние узоры сохранились в орнаментах вышивки, а также в росписи прялок и сундуков (Рисунок 1, 2).

 

 

Рисунок 1, 2. Вятская вышивка и роспись по дереву

 

Вятская роспись была почти утрачена, поскольку особенность ее заключалась в изображении мироустройства древних славян. Действительно, роспись как важный элемент славянской культуры, культуры языческой, дохристианской, практически не сохранился, точнее, сохранился лишь фрагментарно.

Народные художественные промыслы Кировской области мало изучены, хотя существует целый ряд работ, в которых рассматриваются вопросы происхождения того или иного промысла. Так, например, из одних мы узнаем, что основным богатством вятской губернии был лес, занимающий во второй половине XIX века 60% территории, и большая часть промыслов была связана с лесозаготовкой, лесообработкой и деревообрабатывающими ремеслами [1, с.100], (Рисунок 3).

 

 

Рисунок 3. Вятский лес

 

В области художественной обработки дерева работали различные мастера по созданию изделия: столяры-мебельщики, сундучники; токари-посудники; резчики – изготовители прялок, вальков, трепал, ложкари, трубочники. А в процесс росписи изделий принимали участия такие мастера как: игрушечники; бондари, бурачники, расписчики посуды и утвари, красильщики домов, живописцы и другие [6, с. 20], (Рисунок 4, 5).

 

 

Рисунок 4, 5. Заготовки деревянной посуды

 

В росписи вятских бураков сложился собственный грубоватый стиль исполнения, сочетавший красный, синий, желтый, зеленый тона. Для вятской бурачной росписи характерны небольшие растительные мотивы – цветы, бутоны, листья – и прочие композиции, в которых цветы группировались в гирлянды и букеты. Расписанные масляными красками с применением белильных разживок, вятские бураки выделялись среди широко известных разновидностей русской бурачной росписи (Рисунок 6).

 

Рисунок 6. Берестяной бурак

 

История вятской росписи таит много неразгаданного. На Вятской земле такую обережную роспись делали раньше на многих предметах домашнего быта: расписывали прялки, сундуки, шкафы и т.д. Выполняли ее «отходники» – мужчины, уходившие на заработки в Архангельскую, Вологодскую и другие губернии. Вятские мастера часто не ставили ни клеймо, ни имя на свои изделия, поэтому их искусство порой приписывали другим [5, с. 36].

Связь росписи с праздниками и бытом людей началось с давних времен. Известно, что на Руси после крещения христианство и язычество близко существовали и в народном сознании, и в народном быте: все так же, вместе с соблюдением постов и церковных обычаев люди праздновали Масленицу и веселились на Ивана Купалу; гадали в Святки (Рисунок 7).

 

 

Рисунок 7. Масленица на вятской земле

 

В деревнях по-прежнему расшивали сарафаны и полотенца, расписывали прялки, сани, домашнюю утварь, элементы жилища. До сих пор, наверное, у некоторых сохранились от бабушек расшитые характерным узором скатерти или шторы, бережно хранимые старшим поколением в деревянных сундуках (Рисунок 8).

 

 

Рисунок 8. Сундук с вятской вышивкой

Помимо создания расписных предметов быта, существовал процесс домовой росписи. Когда еще не были придуманы дымоходы, вся сажа попадала в избу, тем самым расписывать какую-либо вещь не имело смысла, так как через пару месяцев она становилась черного цвета. Но, с изобретением «белого» отопления вятская роспись по дереву стала востребована, и несла эстетическую функцию. У человека появилось больше возможности для облагораживания свое жилища (Рисунок 8–10).

 

 

Рисунок 8-10. Пример дома, изначально топившегося по «черному»

 

Печь, красный угол, матицы, входные двери, филёнки, оконные рамы – все стари украшать росписью. Процесс домовой росписи проявился давно, расцвет данного промысла приходится на конец XIX столетия и расцвет приходится на 1880–1910 годы (Приложение 1. Рисунок 1). У вятчян сложился свой особенный стиль построения домовой росписи: обрамление нижней части «под царские-кудри», а также «под лепнину», где роспись выполняется с раппортным заполнением плоскости. Применяются в композиции геометрической, цветочной и зооморфной с белой оживкой или разбелом [39], (Рисунок 11, 12).

 

 

Рисунок 11, 12. Домовая роспись печи и матицы

 

В те времена главным символом и элементом охраны на дверях и сундуках являлся лев. Только вятские красильщики вводили в роспись мотив льва с птицей-павой или певчими птицами. В основе сюжета был лев, стоящий на двух ногах (редко можно встретить на четырех), в обрамлении цветочной композиции с элементами резьбы по дереву (Рисунок 13–16).

 

Рисунок 13-16. Главный охранительный символ – лев

 

Самым значимым элементом в вятской росписи все же являются сундуки. Время возникновения сундучного промысла в вятской губернии, в частности в вятском уезде, относится примерно к середине 20-х годов XIX века (Рисунок 17, 18).

 

Рисунок 17, 18. Старинные вятские сундуки

Каждый мастер работал либо сам, либо привлекал членов семьи. Кроме того, часто мастера делали не только сундуки и шкатулки, но и другие виды мебели. Отдельных мастерских не существовало. Вся работа выполнялась в жилой избе (зимой), а в более теплое время года – в особых помещениях возле дома [13, с. 366], (Рисунок 19, 20).

 

 

Рисунок 19, 20. Мастерская художника

 

Мастера изготавливали сундуки двух типов (из хвойных пород дерева): с окраской и росписью, оковкой «мороженой» жестью или полосами железа (Рисунок 21, 22).

 

Рисунок 21, 22. Сундук с окраской и железными полосками

 

В конструктивном отношении это были простые вещи – никаких внутренних отделений они, как правило, не имели (Приложение 1, Рисунок 3). Форма сундуков с самого начала производства почти не изменялась, лишь только крышки по требованию городских покупателей иногда делали прямыми, а не выпуклыми. Особой популярностью пользовались сундуки с окраской и росписью (Рисунок 23).

 

Рисунок 23. Расписной сундук

 

Красили сундуки для сельских жителей в красный цвет, а расписывали: белым, зеленым, желтым и черным. Городские покупатели предпочитали синюю и зеленую окраску и роспись под железную оковку [14, с. 2].

Постепенно сложились основные варианты композиционных схем и цветовых сочетаний. Плоскость сторон обычно делилась на два квадрата. Внутри них располагались более мелкие мотивы. В большинстве своем это простые геометрические фигуры. Иногда мастер компоновал несколько геометрических фигур [16, с. 99].

Когда же спрос на сундуки заметно возрос, и не только у местных покупателей, их стали делать складнями – «укладками». На подобии матрешек вставляющимися один в другого по 5–6, а то и по 7 сундуков различной величины в одном складне. Сделав несколько укладок сундуков, не менее трех, приступали к окраске (Рисунок 24).

 

 

Рисунок 24. Складные сундуки

В древние времена не существовало кистей, поэтому для окрашивания сундуков использовали заячьи лапки. А для создания более мелких деталей инструмент подстригали либо наносили узор с помощью палочек [22, с. 42], (Рисунок 25).

 

Рисунок 25. Процесс росписи заячьими палочками

 

Прежде, чем начинать расписывать сундук, мастер обрабатывал его поверхность специальным клеем, который приготавливали из обрезков овечьей кожи. Затем на невысохший клей наносил фоновую краску. Пока клей не высох, мастера красили сундук со всех сторон, кроме задней стороны и дна. Эта окраска являлась фоном для росписи. Затем наносили еще слой клея и высушивали его полностью. Только потом мастер размечал узор и приступал к росписи. Чеканом наносили мелкие одинаковые узоры и завершали композицию. Далее рисуется широкая рама, после чего на крышки выполняется два квадратов. Иногда углы квадратов отмечали наугольниками, в центре рисовали ромбы, а в ромбах круги. Ромбы и круги закрашивали сплошным цветом. Когда краски просыхали, всю поверхность крышки и стенок расписывали зеленым краской или голландской сажей под оковку, а затем желтым кроном или белилами печатали чеканами разные узоры. Далее идет сушка при температуре 18-23°C, а после чего используется нитроцеллюлозный лак для лакировки изделия.

В целом для вятских сундуков характерно большое разнообразие манер исполнения росписи. При всем подобии, возможно, выделить несколько различных почерков мастеров, каждый из них использовал излюбленные декоративные мотивы и цветовые сочетания. Склонность вятских мастеров к геометрическим мотивам, вероятно, можно объяснить влиянием местной резьбы по дереву [4, с. 24], (Рисунок 26, 27).

 

 

Рисунок 26, 27. Геометрические мотивы росписных сундуков

 

Как известно, деревообрабатывающие художественные промыслы были развиты в вятской губернии. Роспись сундуков не стоит особняком среди других художественных явлений края. (Приложение 1, Рисунок 4). Производство сундуков – неотъемлемая часть культуры вятского края. Изделия вятских сундучников показывали на всероссийских выставках, где они получали заслуженные награды [27, с. 15], (Рисунок 28).

 

 

Рисунок 28. Совмещние Геометрической резьбы и вятской росписи

 

Народный промысел изготовления деревянной расписной игрушки зародился на вятской земле в начале ХХ века. В Вятке было два основных центра по изготовлению (Приложение 1, Рисунок 5). Первый – в деревне Вахрино. Второй центр располагался в городе Нолинск, где в 1930 создали артель «Свобода», выпускавшую большой ассортимент деревянных игрушек и токарных изделий. В фондах Кировского областного краеведческого музея сохранилась лишь одна матрешка, датируемая началом века (Рисунок 29).

 

 

Рисунок 29. Сохранившиеся вятские матрешки

 

В числе деталей ее росписи красная юбка, синяя кофта, зеленая или синяя косынка (Рисунок 30).

 

Рисунок 30. Цветное решение матерки

 

Во многом отсутствие обилия образцов вятской матрешки начала ХХ века объясняется падением интереса к ней в 1930-х годах. Яркие гаммы новых красок буквально преобразили вятскую матрешку. Образцы матрешки в традиционной крестьянской одежде оказались не востребованными. В то же время мастера, прекрасно сознавая опасность утраты традиций, большое внимание уделяли творческому поиску путей соединения современных им технологических приемов с местной народной традицией оформления вятских матрешек [35].

Вятская матрешка – наиболее северная из всех Российских матрешек. Она изображает девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Основой в композиции росписи матрешки является сохранение народных традиций: рыже – русые волосы, большие голубые глаза, яркие сочные цветовые гаммы при оформлении передников, в которых преобладают красные цвета [44], (Рисунок 31).

 

Рисунок 31. Матрешки-северянки

 

Примерно до 60-х были представлены только два вида матрешек – 4-х и 5-ти местные, затем появились особые игрушки, узор которых был выполнен соломкой. Кроме традиционных матрешек, а также характерных матрешек с инкрустацией соломкой, на фабрике выпускается большой ассортимент так называемых авторских матрешек, отличающихся богатством оформления и сюжетной росписью (Рисунок 32).

 

 

Рисунок 32. Инкрустация соломкой

 

В городе Нолинске даже есть музей матрешки, экспонатами которого являются многие матрешки, выпускаемые на фабрике «Вятский сувенир» [9, с. 90]. И хотя в настоящее время такая матрешка лишь частично перекликается с традиционной, являясь преимущественно авторским продуктом, она, безусловно, являет собой определенный этап исторического развития вятской матрешки, а потому содержит в себе большой потенциал, который в перспективе может получить закрепление традицией [15, с. 66].

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Стиль, символика и мотивы вятской росписи

 

Стиль вятской росписи выходит, как ответвление Урало-Сибирской росписи (Рисунок 33, 34).

 

 

Риунок 33, 34. Техника урало-сибирской и вятской ропсиси изделия

 

Вятскую роспись иногда называют кировской, ее возникновение связывают с названием города, переименованного в определенный период из Вятки в Киров, где в начале 80-х годов XIX века сформировалась данная разновидность росписи. Вятская роспись – свободно-кистевая, выполняющаяся в технике «двойного мазка» с фоном или без него с включением элементов точечной росписи.

Вятский стиль и мотив несет в себе глубокий смысл и отражает мировоззрение крестьян, при этом создавая удивительные узоры.

Стиль вятской росписи характеризуется:

− Яркостью и декоративностью. В вятской росписи используются яркие цвета, иногда используют контрастные соединения для создания эффекта праздничности и нарядности;

− Симметричностью. В основе лежит композиционная симметрия, которая придает гармоничность и уравновешенность работе;

− Многослойностью. В этом плане работа ведется путем наложения слоев краски, что создает эффект объема передавая еще и плановость;

− Растительными орнаментами. Встречаются стилизованные изображения: трав, цветов, ягод и листьев которые переплетаются, создавая динамитные и сложные композиции;

− Геометрическими элементами. Геометрические фигуры: круги, ромбы, треугольники и спирали вместе с растительным орнаментом создают единый стиль. Также они добавляют ритм и структурированность орнаменту. Заимствуя «двойной мазок» вятская роспись добавляет и вносит свои элементы, создается свой уникальный стиль письма, при этом мы имеем на выходе уже собственную цветовую гамму, стилизованных животных и разделение мира на ярусы [34].

Вятская роспись очень символична. По представлениям древних славян, мир состоял из четырех элементов-стихий: Царя-Огня (под которым часто подразумевалось и Солнце), Царицы-Воды, Матери-Сырой Земли и Господина-Воздуха, который по умолчанию занимал все пространство расписываемой поверхности. Существовал и пятый элемент, служащий объединительной силой всем четырем стихиям – это Любовь (Рисунок 35-39).

 

 

Рисунок 35-37. «Царь-Огонь», «Царица-Вода», «Мать-Сыра Земля»

 

Рисунок 38, 39. «Господин Воздух», «Любовь»

 

Отсюда и деление структуры росписи на ярусы. Верхний ярус обозначает Небо и Солнце. Средний ярус – это мир человека и природы, а также существ ее населяющих. Нижний ярус представляет собой Мать-Землю и Воду, которая дает жизнь всему сущему. Каждый элемент росписи несет в себе обережную силу, функцию охранения дома и направления жизни в благоприятное русло [33].

В вятской росписи все образы решаются в упрощенной символической форме. (Приложение 1, Рисунок 7). Каждый символ росписи имеет свой смысл:

• Круг – Солнце, а вот несколько кругов – Солнце идет по небу;
• Линии и точка – восхождение и соединение Духа и сферы;
• Цветок в центре (розетка) – символ цветущей и плодоносящей Земли;
• Ростки (грины) – пожелания добра;
• Ромб – символ плодородия и достатка, продолжения жизни, охраняемые Божественным Светом и направленные на четыре стороны света;
• Боковой орнамент в виде стилизованных цепочек ягод, обозначает Божественное плодородие;
• Птички – посредники между небом и землей, символ вестей, небесные посланники. Они также символизируют коловорот энергии мире;
• Ладья – символ движения Солнца по небу;
• Дерево – энергия жизни, радости, символ мироздания – символизирует формирование благополучия и достатка на будущий год;
• Небесные олени по обе стороны от Древа – символы удачи и знак Высшей силы;
• Ягоды – символ плодородия и изобилия.( приложение1

Чаще всего мотивами вятской росписи выступали цветы и животные, которые собирались в композиции из гирлянд и букетов с элементом животных. Традиционно в вятской росписи люди изображались редко.

В большинстве своем мотивы росписи посвящены главным божествам – Солнцу-Отцу и Земле-Матери. Основное место в орнаментах занимает солярная (солнечная) символика, а также изображение космического устройства мира (Вселенной). Так, символ Солнца – это круг. Его лучи и энергия в росписи представляется в виде закругляющихся мазков. Несколько кругов означают движение Солнца по небу. Встречается также символическое изображение Мирового Древа, являвшегося олицетворением Мировой Оси, на которой вращались Вселенная и Земля (твердь). Изображение дерева является символом энергии, жизни, радости. Отголоски этих и других изображений до сих пор используются в традиционной росписи дымковской игрушки [40].

Вятский утко-конь. Чаще всего древние славяне изображали только то, что видели своими глазами, это обусловлено тем, что никаких книг, а тем более телевизоров не существовало. Тем не менее, такое существо, как утко-конь, появилось в вятской культуре. Этот зверь имеет мифологические корни, а олицетворял он такие качества, как богатство, плодородие и достаток. Утка и конь – это именно те животные, которые были в каждом хозяйстве. Скорее всего, именно поэтому люди объединили их для создания божественного образа. Парнокопытные характеризуют силу воли и упорство. А утка всегда олицетворяла материнство и заботу. Таким образом, вымышленный персонаж – это мама и папа в одном лице, то есть семья. А изображенный на нем знак означает еще и плодородие [31], (Рисунок 40).

 

Рисунок 40. Вятский утко-конь

 

Реальные животные. Наряду с вымышленным животным древние художники любили изображать львов, которые олицетворяют собой мужскую силу (Рисунок 41).

 

Рисунок 41. Лев – символ мужской силы

 

Но здесь возникает вопрос: в вятской губернии не существовало таких животных, как их тогда могли видеть мастера? Скорее всего, львы появились в те времена, когда были открыты торговые пути. И изображались они для того, чтобы защитить дом от злых духов.

Наряду со львом, призванным защищать дом, такими же защитниками выступали и птицы. Часто они изображались рядом со львами. Чаще всего они изображались схематично, в виде галочек, и олицетворяли спокойствие и мудрость (Рисунок 42).

 

Рисунок 42. Изображение реальных животных – птиц

 

По поверью предков, совы всегда считались вестниками добрых новостей. Особенностью именно вятской росписи было то, что изображение совы считалось положительным образом. Птиц в народной традиции считали вестниками, посредниками между людьми и высшими силами [37].

Основными цветами вятской росписи являются, прежде всего, красный – цвет Верховного Божества Рода, а также желтый, оранжевый и черный. В качестве контрастных красок используются зеленый или синий цвета, которыми обозначается вода, в том числе и Хляби Небесные – воды, вытекающие из Небесной Сферы. Обязательным элементом считается наличие белого цвета, обозначающего Изначальный Белый Свет.

Особенности вятской росписи:

• все образы решены в упрощенной символической форме;
• стиль вятской роспись можно охарактеризовать как свободно-кистевая, выполняющаяся в технике «двойного мазка» с фоном или без него с включением элементов точечной росписи;
• роспись совмещается с резьбой по дереву;
• символы и образы несут обережный характер;
• образ мира представлен в виде пяти основных символов-элементов.

 

Выводы по первой главе

Первая глава работы посвящена историческим особенностям вятского промысла. Особое внимание уделяется символическим образам и мотивам росписи. По завершении теоретической части мы приходим к выводу, что роспись – важный элемент народной культуры, выражающий собой символичное представление людей о мире и его устройстве. Для наших далеких предков она была характерным элементом домашнего быта, даже вышивка, которой украшали домашние тканевые вещи и одежду, основывалась на элементах орнаментики росписи. На Вятской земле она, как и во всех других уголках страны, была широко распространена в крестьянской и не только среде, и имела как общерусские черты, так и свои особенности, связанные с мировоззренческой базой славян, их представлениями о мироздании.

Искусство росписи по дереву имеет свои особенности и характерные черты во многих регионах России. Существовала своя особая роспись и на Вятке, которая сохранились на прялках, досках, сундуках, бураках и на др. деревянной утвари. Сегодня эти предметы можно увидеть в постоянной экспозиции Кировского областного краеведческого музея.

Каждый предмет в крестьянском хозяйстве украшался традиционной росписью. Узор составляли из самых простых элементов: черточек, кружков, крестиков и полосок. Сначала наносился черный контур, а середина заполнялась суриком. Роспись покрывали олифой, золотистый тон которой придавал всему колориту собранность и благородство. Теплый красный цвет, являлся ведущим в росписи, мягко сочетающийся с белым фоном. Очень интересны сюжетные композиции, которые превосходно вписываются в растительный узор и не нарушают его цветового ритма.

Процесс того как из простого маленького семейного промысла зарождается промысл, который узнают не только в нашей стране, становится поистине великим.

 

Глава 2. Методика росписи деревянных изделий по мотивам Вятского промысла

 

2.1. Анализ и реализация ФГТ в области декоративно-прикладного искусства в системе дополнительного образования

 

Понятие «дополнительное образование» введен законом «Об образовании» и используется более десяти лет. В Федеральном законе Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ дополнительное образование определяется как вид образования, который направлен на полное удовлетворение образовательных потребностей человека в интеллектуальном, духовно-нравственном, физическом и профессиональном совершенствовании и не сопровождается повышением уровня образования.

Система дополнительного образования осуществляет не только обучение, но и личностное развитие ребенка и воспитание. В дополнительном образовании мы даем возможность обучающемуся стать личностью, а не просто выбрать предмет. Дополнительное образование всегда было по-настоящему вариативным: ребенок к нему приходит не из-под палки, здесь происходит не обучение, а подготовка возможности быть.

Сам процесс воспитания и обучения носит исключительно творческий характер, поскольку побуждает ребенка находить в тех или иных обстоятельствах собственный путь.

Особая роль отводится занятиям декоративным рисованием, на которых школьники овладевают определенными навыками работы и получают возможность приобщиться к культуре, эстетическим ценностям народа – источнику неиссякаемой мудрости. Красивые художественные изделия, выполненные народными мастерами, помогают прививать детям любовь к родному краю, учат их видеть и понимать природу, уважать труд людей.

Народных промыслов на территории России существует достаточно много. Все расписные промыслы объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети младшего школьного возраста.

Любая роспись, как вид художественной деятельности, всегда подчиняется общим законам декоративно-прикладного искусства, но имеет свои, специфические особенности, свойства, требующие дополнительного изучения. Данная программа направлена на достижение начальных навыков кистевой росписи, знакомство с традиционными народными росписями.

На занятиях во время работы с материалами и инструментами формируются профессиональные навыки: усидчивость, точность, аккуратность, внимательность. В процессе работы над изделием развиваются навыки и умения умственной деятельности: наблюдение, сравнение, усвоение материала. Роспись по дереву способствует развитию творческого воображения и фантазии, прививает бережливость, учит терпению, тренирует способность к тонкой работе. Все это является важным фактором в развитии и воспитании детей.

Программа «Роспись по дереву» включает в себя:

• комплексный подход к содержанию, объединение нескольких росписей по дереву: Городецкая, Хохломская, Северная роспись (Великоустюгская, Глубоковская);
• включение в содержание элементов национально-регионального компонента.

Процесс обучения по программе «Роспись по дереву» строится на использовании современных образовательных технологий (проектных, информационных, личностно-ориентированных), дифференцированного подхода при котором в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Для проведения анализа федеральных государственных требований в рамках учебных программ по ДПИ были рассмотрены несколько учебных заведений дополнительного образования, реализующие на практике программы по вятской росписи.

Проведенное исследование раскрывает актуальную проблему, которая наблюдается в системе дополнительного образования, а именно недостаточное внимание к малоизученным росписям по дереву. Часто они рассматриваются поверхностно, в контексте знакомства с местом зарождения промысла (шенкурская, ордынская, вятская роспись и т.д.), а также через историю сложенных устоев в рамках таких модулей как: «Регионоведение» или «Историческое краеведение».

Знакомство с вятской росписью можно наблюдать через рассмотрение технологии дымковской игрушки, лозоплетения, матрешки или же через вятскую вышивку. Именно такой метод применяется в системе дополнительного образования, что вполне естественно, поскольку ребенок не сможет самостоятельно слепить/обжечь изделие для дальнейшей росписи, или же подготовить материал для выполнения вышивки. Изучение народных промыслов в рамках программы общеобразовательной школы также происходит через рассмотрение технологии дымковской игрушки или матрешки.

Безусловно, изучение вятской росписи для детей сложно, без должной базы освоения основных элементов выполнение росписи становится почти невозможным. Сама программа подразумевает изучение стандартных видов росписи, таких как: Хохлома, Городец, Мезень. Программа не строится на сложных переходах и градациях цвета, поскольку данная роспись сочетает в себе приемы двойного мазка и выполнение точечной росписи. Особое внимание в программах уделяется отработке приемов урало-сибирской росписи. Знакомство с ней проводится во внеурочной деятельности для освоения приемов по выполнению вятской росписи.

При анализе программы по вятскому промыслу, мы можем отметить, что изучение начинается со знакомства со всеми известными народными росписями. Программа охватывает широкий спектр промыслов, но вятской домовой и сундучной росписи уделяется минимальное количество времени. Это относится к теоретическому и практическому освоению программы.

Изучение вятской росписи, как отдельного вида декоративно-прикладного искусства, отсутствует в учебных программах дополнительного образования. Данная роспись рассматривается лишь как факультативное изучение в колледжах и внеурочное знакомство с росписью в школах. Но с каждым годом интерес к данной росписи растет, за счет современных художников, которые популяризуют роспись.

Подводя итог исследования можно сделать вывод, что сам промысел Кировской области обширен, изучение одного промысла ведет за собой изучение технологии или приемов выполнения изделия. Роспись по дереву пусть и доступна, но все же предпочтение в учебном плане уделяется более известным росписям. Целью работы является привлечение внимания к самобытным традициям малоизвестных видов росписи, использовав в основе вятскую роспись, что позволит расширить кругозор и станет отправной точкой для совершенствования творческих способностей детей.

В ходе выполнения работы была разработана серия занятий по обучению вятской росписи, для учащихся 10-12 лет (5 класс). Кружковая деятельность проводится в средней общеобразовательной школе в рамках дополнительного образования детей.

Разработка программы опирается на ФГТ и рассчитана на 3 занятия с последующим усложнением заданий. Занятие проводится один раз в неделю по 2 академических часа. Цель занятий по вятской росписи заключается не только в развитии творческих способностей обучающихся через изучение народных промыслов вятской росписи, но и в ознакомлении с культурным многообразием, способностью создавать собственные орнаменты и композиции для развития индивидуального художественного вкуса.

Серия уроков по изучению вятской росписи представлена в виде таблице (Таблица 1).

Ход урока:

1. Организационный момент. Проверка готовности учащихся к уроку и подготовка рабочего стола. Подготовка учащихся к восприятию нового материала;
2. Объяснение нового материала. Постановка целей и задач занятия, демонстрация методического материала (пример собственных работ по заданной теме) и требований к выполнению заданий;
3. Усвоение новых знаний. Демонстрация презентации на тему: «Народные промыслы Вятки» и «Загадочные символы и образы вятской росписи» в программе Power Point;
4. Практическая работа. Отработка элементов, копирование старинных образцов с последующим переносом эскиза на шкатулки. (Приложение 3, Рисунок 15-22).

 

Раздел и тема урока. Количество часов

Цели, задачи

Оборудование,

материалы

Практическое

задание

Планируемые результаты

Эквивалент детской работы

1. Знакомство с Вятской росписью.

Тема: «Удивительные узоры» - 2 часа.

 

Цель: знакомство с Вятской росписью, с ее историей возникновения, основными элементами и цветовой гаммой.

Задачи: познакомиться с вятской росписью, пробудить интерес к народному искусству, закрепить полученные знания с помощью практических зарисовок.

Для учителя: компьютер с презентацией «Вятская роспись», методические пособия с элементами и образцами вятской росписи.

Для учащихся: альбом, карандаши, ластик, краски и кисточки.

 

Практическая часть: на занятии учащиеся знакомятся с теоретическим материалом по Вятской росписи, отвечают на вопросы учителя, осваивают технику двойного мазка, изучают элементы: змейка, капелька, бутон, спираль. Учатся подбирать нужную цветовую гамму.

Личностные: формирование интереса к народным промыслам в частности к вятской росписи. Приобщение к культурно-социальным ценностям русского народа.

Предметные: умение выполнять поставленную задачу; умение работать с представленными материалами, а также уметь вести диалог.

Метапредметные: понимать значение вятской росписи для культуры и истории.

 

 

2. Выполнение простых элементов на тему: «Вот такие, вятские цветы». Выполнение бутонов, цветов и листьев - 2 часа.

 

Цель: освоение простых элементов вятской росписи и видов цветовых сочетаний.

Задачи:

научиться основным приемам при выполнении простейших элементов; освоить элементы «цветок», «листок», «бутон»; учиться собирать элементы в единую «композицию».

 

Для учителей: компьютер с презентацией «Вятская роспись», методические пособия с элементами и образцами вятской росписи.

Для учащихся: альбом, карандаши, ластик, краски и кисточки.

Практическая часть: выполнить, повторяя за учителем элементы «цветок», «бутон», «листок» и их вариации (от простого к сложному).

 

Личностные:

проявление интереса к вятской росписи и формирование мотивации через самостоятельную творческую деятельность.

Предметные:

выявление особенностей вятской росписи при выполнении элементов.

Метапредметные:

выполнение упражнений на усложнение.

 

 

 

3. Выполнение росписи изделия в вятской технике

«Загадочная вятская роспись»

- 2 часа

Цель: воплотить роспись изделия в технике вятской росписи.

Задачи:

научиться выполнять отработанные элементы на изделии.

 

Для учителей: компьютер с презентацией «Вятская роспись», методические пособия с элементами и образцами вятской росписи.

Для учащихся: альбом, карандаши, ластик, краски и кисточки.

Практическая часть:

выполнить роспись утвержденного варианта эскиза к изделию.

 

Личностные:

проявление интереса к вятской росписи, и формирование мотивации через самостоятельную творческую деятельность.

Предметные:

выявление особенностей вятской росписи при выполнении элементов;

отработка элементов

от легкого к сложному.

Метапредметные:

выполнение росписи изделия.

 

 

Таблица 1. Серия уроков по изучению вятской росписи

 

2.2. Выполнение авторской художественной росписи

деревянного ларца

 

Для выполнения практической части работы предварительно были изучены основные мотивы, символика и стиль росписи. Перед началом работы над основным изделием было решено выполнить пробную шкатулку, приближенную к оригиналу изделия.

Основные материалы, применяемые в работе: графитный карандаш (ТМ или HB), канцелярский нож, ластик, циркуль, бумага средней плотности ф. А4 (для черчения), альбом для рисования ф. А4 (тонкие листы), переводная бумага (синяя, фиолетовая или черная), линейка, емкость для воды, палитра пластиковая, бумажные полотенца, влажные салфетки, гуашь, акрил/темпера, наждачная бумага (среднезернистая и мелкозернистая), клей ПВА или прозрачный акриловый грунт, строительный скотч, полуматовый лак, кисти (круглые и плоские) №000-№8, №20. Плоские кисти необходимы для выполнения основы (фона), а также для создания растяжки элементов; средние кисти – для создания капелек и точек; маленькие кисти – предназначены выполнения для обводки и детализации мелких элементов (Рисунок 44).

 

Рисунок 44. Пример кистей, использующихся в работе

После подготовки материалов были составлены линейные графические композиции, выполненные в натуральную величину. Затем, выбрав определенные композиции для будущего изделия, мы приступили к выполнению цвето-тональных форэскизов (Рисунок 45–51).

 

 

Рисунок 45, 46. Линейные эскизы

 

 

 

 

Рисунок 47, 48 Эскизы в цвете

 

 

 

 

 

 

Рисунок 49, 50, 51. Эскизы в цвете

В процессе поисковых эскизов использовались цветочные и анималистические элементы. Основными образами стали Макашь и Утко-конь. Был выполнен эксперимент с разнообразием цветовых гамм и образов. Также в процессе работы вносились изменения по основным элементам, для лаконичности цветовых соотношений (Рисунок 52, 53).

 

 

Рисунок 52, 53. Эксперименты с цветовой гаммой

 

Изначально выбор пал на первый вариант ларца, где основой был бы натуральный фон дерева (Приложение 2, Рисунок 13). Но, после рассмотрения всех вариантов эскизов мы приняли решение остановиться на зеленом ларце, где изображены главные элемент данной росписи. Перед выполнением основного изделия были разработаны эскизы для демонстрации композиций под разные формы изделий: шкатулка-ларец, небольшое прямоугольное панно, тарелка и сферическое яйцо.

Для шкатулки было разработано несколько вариаций: тонировкой фона, «чистым» фоном дерева или с полностью затонированным фоном. Утвержденный вариант с ларцом был продублирован и на основные изделия (Рисунок 54, 55).

 

Рисунок 54, 55. Экспериментальные эскизы

Так первым этапом к росписи пробной шкатулки стало выравнивание поверхности с помощью наждачки и грунта. На первом этапе шлифовка поверхности выполняется крупнозернистой, а после окончания мелкозернистой наждачной бумагой для заглаживания всех неровностей. Для покрытия изделия использовался акриловый грунт, который позволяет темперной краски ровно лечь на поверхность изделия (Рисунок 56, 57).

 

 

Рисунок 56, 57. Подготовка поверхности к росписи

Далее намешивается основной цвет шкатулки и покрывается на два этапа (Приложение 2, Рисунок 8). Особенностью фона являлось то, что на бумаге он был светлее и больше всего подходил под оригинал утвержденного цветового колорита. Но, как выяснилось, при высыхании цвет становится более темным (Рисунок 58, 59).

 

 

Рисунок 58, 59. Пример разницы цвета в зависимости от материала

 

После следует этап переноса элементов для дальнейшей росписи. Для этого используется мягкий карандаш, чтобы были видны основные линии, а также циркуль для ровных полукругов. Роспись ведется с торцовых частей шкатулки, это сделано для удобства росписи. Поскольку шкатулка имеет не одну плоскость лучше всего выполнять роспись торцов, а после приступить к прописи центральных частей шкатулки (Рисунок 60).

 

 

Рисунок 60. Выполнение элементов росписи

 

Для выполнения центральной композиции «ромб» необходимо уделить внимание плавному переходу и соразмерной толщине в росписи. Поскольку основной фон темный, то такие цвета как: красный, оранжевый и желтый требовали особого внимания в росписи. Для росписи использовались плоские кисти разных размеров для создания двойного мазка. Сначала выполняется подложка будущего элемента, а после просыхания повторно прорисовываются элементы (Рисунок 61, 62).

 

 

Рисунок 61, 62. Выполнение элемента «ромб»

 

Особое внимание уделялось росписи крышки и лицевой части шкатулки. Для завершения росписи использовались самые тонкие кисти, для выполнения тончайших капелек и завитков (Рисунок 63–65). Прокрашивалось дно шкатулки и внутренние торцы для завершения изделия.

 

 

Рисунок 63–65. Завершение росписи. Проработка деталей

 

После завершения росписи выполняется лакировка изделия полуматовым лаком (Приложение 2, Рисунок 9). Происходит это в два этапа для того, чтобы изделие было защищено от пыли и повреждений (Рисунок 66).

 

Рисунок 66. Расписная авторская шкатулка

 

При выполнении панно основой для росписи стало «молочко». После того как поверхность готова наносится «молочко», которое состоит из клея ПВА и воды в соотношении 1-2 с\л на стакан воды. После чего в два слоя наносится основной цвет фона. После такого эксперимента можно сказать, что цвет на грунтовке получился более приближенным к оригиналу, а основа «молочка» дала более светлый оттенок после высыхания (Рисунок 67, 68).

 

 

Рисунок 67, 68. Обработка поверхности и нанесение «молочка»

 

Выполняется разметка основных элементов композиции с помощью карандаша и циркуля. Особое внимание уделялось центральному цветку, поскольку желтый цвет прихотлив и необходимо было выждать полного высыхания краски, прежде чем выполнять повторный «двойной-мазок» в центре (Рисунок 69, 70).

 

 

Рисунок 69, 70. Проработка центрального цветка

 

Завершающим штрихом являются точечные элементы, которые гармонично завершают образ изделия (Рисунок 71).

 

 

Рисунок 71. Завершающий этап росписи

 

Для тарелки был разработан эскиз в соответствии с выбранной цветовой гаммой. Также выполнена подготовка поверхности: отнаждачена и загрунтована акриловым грунтом (Рисунок 72–74).

 

 

Рисунок 72–74.Подготовка поверхности к росписи

 

Работа по росписи ведется по принципу «центро-динамично», то есть из центра к кайме. Этот прием позволяет вести работу постепенно, не упуская нечего. Особое внимание уделяется кайме – волне, поскольку на этапе деления окружности и переноса эскиза необходимо грамотно разместить ее. При выполнении используются как плоские кисти для создания «двойного мазка», так и круглые, которые создают тонкие элементы завершающие роспись. Завершающим этапом является покрытие лаком (Рисунок 75–78).

 

 

Рисунок 75–78. Поэтапное выполнение росписи тарелке

 

Деревянное яйцо было изначально прогрунтовано, но для уверенности в том, что цвет ляжет ровно, было решено на один раз пройтись акриловой грунтовкой. Поскольку яйцо имеет сферическую форму, для росписи необходимо грамотно разделить яйцо на секции, в которых в дальнейшем будет работать легче. Для выполнения росписи работа ведется снизу вверх, для того, чтобы просыхая, нижняя часть становилась опорой. Роспись ведется плавно и не торопясь. (Приложение 2, Рисунок 20). В завершении изделие покрывается лаком (Рисунок 79, 80).

 

 

Рисунок 79, 80. Выполнение росписи яйца

 

После выполненных пробных изделий и экспериментов с цветом приступаем к основной части работы – ларцу.

Перед нанесением акриловой грунтовки хорошенько проходимся по поверхности ларца наждачной бумагой средней зернистости. Особое внимание уделяем краям и торцам ларца. После подготовки поверхности акриловый грунт наносим на два раза, давая каждому последующему слою просохнуть. И после высыхания еще раз проходимся наждачной бумагой для придания идеально ровной поверхности (Рисунок 81, 82).

 

 

Рисунок 81, 82. Подготовка ларца к росписи

 

Приступаем к тонировке фона. На палитре разводим необходимое количество цвета для росписи ларца. Предварительно проклеив скотчем те места, которые не будут тонироваться цветом. Большой кистью из мягкого ворса равномерно распределяем цвет по ларцу, после просыхания повторяем операцию еще раз (Рисунок 83, 84).

 

 

Рисунок 83, 84. Покраска фона и сушка ларца

 

После, с помощью мягкого карандаша, линейки и циркуля переносим линейный рисунок на поверхность изделия. Особое внимание уделяется симметрии композиции, поэтому перенесенные линии тщательно проверяем линейкой (Рисунок 85).

 

 

Рисунок 85. Перенос эскиза на изделие

 

Далее начинается работа с цветом. Роспись выполняется поэтапно по кругу: сначала создается подмалевок для внешнего радиуса, затем для внутреннего. Подбирается определенная кисточка для радиуса росписи (Рисунок 86).

 

 

Рисунок 86. Выполнение круговых элементов

Для росписи каймы и ножек на плоскую кисть набирается необходимый оттенок. Поскольку работа ведется в основном плоскими кисточками необходимо правильно осуществить набор цвета. В основе для «разбела» используется белый или желтый цвет. Затем расписываются ключевые элементы композиции: Утко-конь, Макошь и центральные цветы. После того, как подмалевок высохнет, детали прорабатываются техникой «двойного мазка». Особое внимание уделяется созданию плавных цветовых переходов, особенно в сочетаниях бело-желтого, оранжево-красного и красно-белого. Из-за темного фона может потребоваться повторное нанесение этих цветов для достижения желаемой насыщенности (Рисунок 87, 88).

 

Рисунок 87, 88. Выполнение центральных элементов росписи

 

При работе с темным фоном было обнаружено, что темные цвета наносятся более равномерно, в то время как светлые оттенки требовали нескольких слоев для достижения нужной плотности. Поэтому, создание элементов с градиентами или светлыми тонами занимало больше времени из-за необходимости повторного нанесения краски (Рисунок 89).

 

 

Рисунок 89. Выполнение цветочного орнамента

Чтобы обеспечить контроль над процессом и не пропустить ни одной детали эскиза, работа над шкатулкой велась сверху вниз: сначала были выполнены цветы, затем боковые стороны и крышка. Такая последовательность позволила проконтролировать процесс работы и не забыть какие-то элементы из эскиза. Для создания ровных линий и каймы использовался малярный скотч, который предотвращал нежелательные потеки и капли краски (Рисунок 90, 91).

 

 

Рисунок 90, 91. Роспись боковушки и крышки ларца

 

Завершив основные этапы, переходим к детализации изделия. Этот этап включает в себя добавление приписок и капелек. В соответствии с эскизами, приписки выполняются в черном и белом цветах, а для их поддержки используются желтые и белые точки. Капельки и точки вносят разнообразие в цветовую гамму и визуально связывают все элементы композиции. Особое внимание уделяется точечным элементам, так как они преимущественно располагаются в цветах (Рисунок 92, 93).

 

 

Рисунок 92, 93 Выполнение точечных элементов росписи

Далее, после завершения всех декоративных элементов, приступаем к созданию каймы. Кайма, проходящая по всему периметру изделия, объединяет все элементы в единую, целостную систему. Для обеспечения ровного нанесения каймы рекомендуется использовать малярный скотч (Рисунок 94, 95).

 

 

Рисунок 94 ,95 Выполнение каймы ларца

 

После нанесения каймы необходимо дать всем элементам полностью высохнуть. Затем приступаем к покрытию изделия лаком. (Приложение 2, Рисунок 12). В данной работе используется акриловый сатиновый лак, который придает изделию матовый оттенок. Лак наносится кистью в два слоя с интервалом в четыре часа между нанесениями (Рисунок 96, 97).

 

Рисунок 96, 97. Лакировка изделия

 

После полного высыхания лака переходим к финальному этапу – приклеиванию бархатной бумаги для создания презентабельного вида. Предварительно вырезается шаблон из бумаги, который переносится на бархат. Затем бархатная бумага крепится к стенкам изделия с помощью клея «Момент Кристалл» (Рисунок 98 – 101).

 

Рисунок 98, 99. Оформление внутренних сторон ларца бархатной бумагой

Рисунок 100, 101. Готовый расписанный ларец и пробные изделия

 

Выводы по второй главе

Во второй главе работы представлена практическая часть по росписи изделий. Последовательность выполнения изделия: от разработки эскизов в линейном и цветовом варианте, этапы выполнения пробных изделий и выполнение декорирование ларца в технике вятской росписи.

Перед выполнением основного изделия были разработаны эскизы для пробных изделий: шкатулка, приближенная по форме к ларцу, прямоугольное небольшое панно, тарелка и деревянное сферическое яйцо. На данных пробниках было продемонстрировано, как композиция адаптируется к разным формам, при этом оставаясь единой задумкой на всех. Выполняя роспись, был проведен эксперимент с подложкой для росписи. И по результатам было выявлено, что акриловый грунт лучше ложится на основу изделия и при нанесении не светлеет. По завершении росписи ларец был покрыт акриловым лаком (сатиновым).

Была разработана серия занятий для учащиеся, посещающих кружковую внеурочную деятельность в системе дополнительного образования в общеобразовательной школе. Дети познакомились с историей и особенностями вятской росписи. Познакомились с основными элементами и принципом построения композиции соблюдении построения ритма элементов. На практике отрабатывают приемы «двойного мазка», основные приемы и воплощают эскизы в создание авторских изделий.

Помимо росписи был проведен сравнительный анализ программ по вятской росписи в разных учебных организациях. В ходе чего было выявлено, что роспись самостоятельно не изучается на практиках, особенно в чистом виде. Она изучается в модулях по изучению: игрушек, матрешки, лозы и других промысла вятского края. И доступность в изучении более известных видов росписи в образовательных программах ясна. Но, привлечение внимания к уникальным и мало изученным росписям становится актуальным в современном мире.

 

Заключение

Тема работы – методика изучения вятской росписи на примере декорирования ларца в системе дополнительного образования. В ВКР ставится цель: изучить технологию вятской росписи и выполнить творческую работу по декорированию ларца в авторской технологии по мотивам вятской росписи.

В данной работе решаются следующие задачи:

1. Рассмотреть историю возникновения и развития вятской росписи на основе анализа искусствоведческой, учебной, справочной и другой специальной литературы;
2. Выявить и проанализировать композиционные особенности изображений в вятской росписи, определяя стилистические особенности;
3. Разработать технологию поэтапного выполнения расписного ларца в технике вятской росписи: от поисковых эскизов в карандаше и цветовом решении до выполнения изделия в материале.

При решении цели и поставленных задачах в данной работе был сделан вывод, что красота, вносимая в мир предметов, способствует развитию художественного вкуса, формированию положительных качеств личности. Изделия декоративно-прикладного искусства, создаваемые и используемые для художественно-эстетической организации среды, окружающей человека, одновременно совершенствуют связи системы «человек-среда» и формируют личность.

Декоративная деятельность позволяет учитывать психологические особенности личности, ее темперамент, способности и различия, вызванные условиями жизни и воспитания. Роспись – это не просто язык образов и символов, а целый механизм, который помогает нам мыслить нестандартно, находя в простых вещах что-то прекрасно.

При выполнении теоретической части работы были углублены навыки самостоятельной работы со специальной литературой, анализа теории, были выявлены особенности технологии вятской росписи по дереву, углублены теоретические знания по изготовлению изделий в данной технологии.

В практической части была разработана поэтапная технология выполнения ларца в технике вятской росписи. Для показа возможностей была выполнена роспись изделий разной формы, для наглядной демонстрации многообразия решения вятской росписи. Для росписи ларца была, разработав серия эскизов, в который продемонстрировали многообразие композиционных и цветовых решений. Так же в практическую часть работы можно отнести методические пособия по образам и композициям в вятской росписи.

Так был произведен сравнительный анализ программ росписи по дереву, а именно по изучению вятской росписи. На основе была разработана серия занятий, направленная на знакомство, закрепление основных приемов и выполнение изделия, отработав приемы в практике. По окончании занятий проводилась выставка учебных работ с целью установления связей между поколениями через сохранение традиций, которые могут бесследно исчезнуть.

Чтобы роспись жила ее нужно развивать, поэтому возрождение не возможно без эволюции. Роспись эволюционирует в работах современных художниках, которые чтят историю и сохраняют традиции в своих работах.

 

 

Список литературы

1. Алексахин Н. Н. Художественные промыслы России. М.: Народное образование, 2005. – 192 с.
2. Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву. Новые находки. Систематизация. Современное состояние. М.: Изобразительное искусство, 1970. – 197 с.
3. Бадаев В. С. Русская кистевая роспись. М.: Владос, 2007. – 132 с.
4. Бакиева О. А. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебное пособие для учащихся 5 класса образовательных школ / О. А. Бакиева, Н. В. Парахина. – Тюмень, 2017. – 57 с.
5. Барадулин В. А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу. Свердловск, Средне-Уральское книжное издательство 1982. – 148 с.
6. Барташевич А. А. Художественная обработка дерева: учебное пособие / А. А. Барташевич, А. М. Романовский. – Москва; Берлин: Директ-Медиа, 2020. – 254 с.
7. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10т. / Виктор Власов. ‒ Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010.
8. Данилов В. Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда. – Минск: УИЦ БГПУ, 2004. – 298 с.
9. Зашихина Е. Н. // Зырянов Н. Ф. История фабрики художественных изделий «Идеал»: краеведческий сборник. Киров: КОГБУ «КОУНБ им. А.И. Герцена». 2022. С. 88-92.
10. Косогорова Л. В. Основы декоративно-прикладного искусства: учебник для студ. учреждений высш. проф. Образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. – 224 с.
11. Кошаев В. Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития. – М.: ВЛАДОС, 2010. – 272 с.
12. Кошаев В. Б. Декоративно-прикладное искусство: понятия, этапы развития / В. Б. Кошаев. – Москва: Владос, 2017. – 289 с.
13. Кучин Ф. Г. Сундучный промысел // Энциклопедия земли Вятской. Т.: Ремесла. Киров, Областная писат. организация, Администрация Кировской области, 2000. С. 366-373.
14. Лямшина И. А., Лямшин И. Расписные сундуки на выставке «Вятская роспись. Творенье кисти и резца», 2022.– С 2.
15. Максимов Ю. В. У истоков мастерства / Максимов Ю. В. – М.: Просвещ., 1983. – 159 с.
16. Менчикова Н. Н. Вятская сундучная роспись: (по материалам экспедиций Киров. обл. худож. музея им. В. М. и А. М. Васнецовых по районам Киров. обл. в 2000–2003 гг.), С 98–105.
17. Молотова В. Н. Декоративно-прикладное искусство: уч. пос. для СПО / В. Н. Молотова. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: ФОРУМ, 2017. – 288 с.
18. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры: теория и практика. М.: Изобразительное искусство, 1983 – С. 36.
19. Новикова Е. С. Эстетическое воспитание школьников на занятиях декоративно-прикладного искусства. – М.: Школьная пресса, 2003. – 30 с.
20. Окладникова Е. А. Традиционное декоративно-прикладное искусство народов стран Западной Европы: учебное пособие / Е. А. Окладникова. – СПб.: Издательский дом «Петрополис», 2014. – 407 с.
21. Паранюшкин Р. В. Композиция. Теория и практика изобразительного искусства: уч. пос. / Р. В. Паранюшкин. – 3-е изд., перераб. – СПб.: Лань, ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2017. – 102 с.
22. Смолеевский С. Е. Основные виды художественной деревообработки: учебное наглядное пособие / С. Е. Смолеевский, Липецкий государственный педагогический университет им. П. П. Семенова-Тян Шанского. – Липецк: Липецкий государственный педагогический университет имени П. П. Семенова-ТянШанского, 2019. – 81 с.
23. Соколов М. В. Декоративно-прикладное искусство: уч. пос. для студ. вузов / М. В. Соколов, М. С. Соколова. – М.: ГИЦ «ВЛАДОС», 2015. – 399 с.
24. Указ Президента РФ от 09 ноября 2022 г. № 809 «Основы государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
25. Фокин Л. В. Орнамент: учеб. пособие ‒ Ростов н/Дону 2005. ‒ 98 с.
26. Фокина Л. В. История декоративно-прикладного искусства. – Ростов н/Д.: Феникс, 2009. – 242 с.
27. Чайка Н. М. Техника и технология художественной росписи по дереву: методические рекомендации / сост/сост. Чайка Н. М – 2018. – 63 с.
28. Шауро Г. Ф. Народные художественные промыслы и декоративно-прикладное искусство: уч. пос. для СПО / Г.Ф. Шауро Л. О. Малахова. – Минск: РИПО, 2015. – 175 с.
29. Шихалеева Т. С. Учебное занятие для 6-го класса «Формирование художественных знаний о технике исполнения и цветовой гамме вятской росписи (вятская сундучная роспись)» // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2015. – № S2. – С. 56–60.
30. Шпикалова Т. Я. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учебно-методическое пособие. / Под редакцией Шпикаловой Т. Я., Покровской Г. А. – М.: ВЛАДОС, 2000. – 272 с.
31. Ведическая вятская роспись – URL: //via-midgard.com/news/vedicheskaya-vyatskaya-rospis.htm.
32. Вятская кистевая и сундучная роспись в Музее дымковской игрушки. ГТРК «Вятка». URL: https://yandex.ru/video/preview/16853849128294768738.
33. Вятская роспись. Народные промыслы Кировской области – URL: https://findtheslide.com/uncategorized/vyatskaya-rospis.
34. Вятская роспись: история происхождения, символика, фото. – URL: https://fb.ru/article/444153/vyatskaya-rospis-istoriya-proishojdeniya-simvolika-foto.
35. Вятская (Кировскаяя) матрешка-история промысла – URL: https://rus-promisel.ru/istoriya-promyslov/vyatskaya-kirovskaya-matreshka.html.
36. Вятский культурный журнал «Бинокль» уникальная выставка Галины Устиновой «Вятская роспись. Возрождение» – URL: http://binokl-vyatka.narod.ru/B25/ustin.htm.
37. Вятскополянский Исторический Музей. – URL: https://вп-музей.рф/novosti/234-vystavka-proekt-vyatskaya-rospis-vozrozhdenie.html.
38. Глина Устинова – вятская роспись – оригинальные подарки – URL: http://vyatskayarospis.ru/galina-ustinova.html.
39. Домовая роспись в вятском крае. – URL: https://www.livemaster.ru/topic/1291149-domovaya-rospis-v-vyatskom-krae-starinnye-obraztsy-narodnogo-tvorchestva.
40. Загадки вятской росписи. – URL: https://kirov.online/kultura-i-sport-v-gorode/zagadki-vatskoj-rospisi.
41. Зашихина Е. Н., Пируева М. Т. История сундучной и домовой росписи в вятском крае. URL: https://vk.com/feed?w=wall-918532_897.
42. История. Вятская роспись: официальный сайт. – URL:http://43art.ru/shop.html.
43. Кемеровский государственный институт культуры, Факультет визуальных искусств, Кафедра декоративно-прикладного искусства. – Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры. Файловый архив (КемГИК), 2018. – 131 с., – URL: https://studfile.net/preview/9787428/page:4/.
44. Матрешка – путеводитель по русским ремеслам– URL: https://russianarts.online/179940-vyatskaya-matryoshka/Вятская .
45. Музеи вятки, ч.1: краеведческий музей с экспозицией крестьянской домовой росписи и исторический отдел. – URL:https://kuba.livejournal.com/416545.html.
46. Народные промыслы России Вятка – Киров. – URL: https://www.alpha-omega.su/index/0-820.
47. Народные художественные промыслы и ремесла кировской области. – URL.:http://nhp43.ru/история-народных-промыслов/роспись-по-дереву.
48. Особенности и история вятской матрешки – URL: https://www.souvenirdvor.ru/novosti/osobennosti-vyatskoy-matryoshka/.
49. Производство сундуков в Вятской губернии (XIX – начало XX века). История, мастера, произведения. Глеб Пудов 2022 Справочники – URL: https://iknigi.net/avtor-gleb-pudov/250158-proizvodstvo-sundukov-vvyatskoy-gubernii-xix-nachalo-xx-veka-istoriya-mastera-proizvedeniya-gleb-pudov/read/page-1.html.
50. Русская национальная культура вятская роспись по дереву вятская роспись по дереву – URL: https://schci.ru/vyatkaya_rospis.html.
51. Угланов В. Ю. Все народные промыслы России – URL:https://www.alpha-omega.su/index/0-820.

 

Полный текст статьи см. в приложении.