Чтобы создать гармоничное произведение, обучающийся использует набор определенных инструментов и принципов. И одним из самых мощных среди них, пронизывающим собой всю структуру, выступает ритм.

Ритм - это сочетание и гармоничная последовательность форм, следующих заранее установленному порядку, создаваемые повторением элементов, их чередованием, нарастанием либо убыванием. Он придает композиции целостность, динамику и эмоциональную выразительность, организуя пространство и направляя восприятие зрителя. Таким образом, ритм выступает фундаментальным организующим принципом в композиции. Он возникает через упорядоченное повторение, чередование или градацию элементов, обеспечивая произведению целостность, динамику и эмоциональную силу, а также управляя вниманием зрителя.

Вселенная полна ритма. Мы можем найти его законы в движении планетных систем, в работе людей, в гибком движении диких животных и в течении реки. В любой науке, в любом жизненном процессе везде можно увидеть проявления ритма. Все научные гипотезы, законы и философские мысли - не что иное, как попытка найти формулы и определения, способные выразить ритм космоса. Ритм также является источником эстетического удовлетворения, элементом искусства, присущим человеку. Ритм упорядочивает формальные элементы в пространстве и создает их определенные группы, собирая их и уплотняя их в одном месте, поднимая их и или расширяя их на расстоянии [2, с. 2]. Ритм предстает универсальным законом природы и основой восприятия. Он пронизывает вселенную от космических масштабов до жизненных процессов и человеческого творчества, выступая одновременно как объективная закономерность и источник эстетики, организующий пространство и форму.

Ритм задет единство стилевого решения в произведении искусстве, определяет его пластику. По числу элементов различают ритм простой и сложный, по метрическим характеристикам - убывающий и нарастающий. По степени эмоционального воздействия ритм может характеризоваться рядом ассоциаций: энергичный, бодрый, плавный, резкий, заостренный, холодный, жесткий и пр. Ритм в искусстве является ключевым организующим началом, обеспечивающим стилевое единство и пластику произведения. Его многообразие проявляется в структурных типах и в широком спектре эмоциональных качеств, что делает ритм универсальным инструментом художественной выразительности.

Ритм является одним из основных и самых выразительных композиционных начал, имеющих аналогию в природе. Ритмом наполнено вся действительность: от космических явления до климатических и органических процессов в природе. Повторяемость и цикличность как ведущий принцип мироздания давно осмыслен в культуре. В сравнении с ритмом в природе, ритм в искусстве - это определенная закономерность меры нарушения и сохранения художественных форм [5, с. 2]. Таким образом, ритм представляет собой фундаментальное композиционное начало, укорененное в самой природе мироздания. Однако в искусстве он обретает особое качество, становясь не просто повторением, а творческой закономерностью - мерой между порядком и нарушением формы, что и составляет суть художественного выражения.

Композиция представляет собой художественную систему, в рамках которой абстрактный ритм материализуется, обретая форму и смысл. Данная система трансформирует идею природной цикличности в осмысленную художественную закономерность через организацию ритмических повторов, что в итоге создает целостное визуальное сообщение.

Композиция - сложное понятие в изобразительном искусстве, оно охватывает весь творческий процесс. Композиция - сущность творчества, она играет огромную роль в произведениях изобразительного искусства, решает качество произведения, его воздействие на зрителя. Таким образом, композиция предстает не просто как технический прием, а как фундаментальная сущность творческого процесса, которая определяет качество и силу воздействия художественного произведения на зрителя.

Композиция в переводе с латинского означает «составление», «расположение», т.е. соединение всех элементов изображения в гармоническое целое. «Композиция организует изображение на всех его уровнях, на всех этапах работы живописца - от определения формата до завершающего мазка. Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления, побеги изобразительной формы. Композиция есть форма существования картины - как таковой - как органического целого, как смыслового единства» [4, с. 2].

В трудах Береснева Евгения Сергеевича композиция является средством изображения и познания действительности, в ней раскрываются особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы. Создание художественного образа - главное в композиции [1, с. 4]. Согласно Евгению Сергеевичу Баресневу, композиция - это не только технический метод, но и инструмент познания и отражения мира, в котором через организацию формы раскрываются глубины творческого сознания художника для создания главного - художественного образа.

Композиция картины всегда включает ритм цветовых пятен, плоскостей, линий. Действенность ритмической организации произведения основывается на законах тональных и цветовых контрастов. С помощью композиции того или иного ритмического строя картине можно придать различную эмоциональную окраску [4, с. 8]. Таким образом, ритм - неотъемлемая часть композиции, реализуемая через цвета, тона и формы. Его эмоциональная сила и организующая роль определяются мастерским применением контрастов, что позволяет художнику целенаправленно создавать нужное настроение в картине.

Е. Кибрик писал: «Ритмическая основа композиции выражает внутреннюю закономерность идейного замысла художника. Ритм - это не только организуещее начало в композиции, но и эстетическое. Именно через него сообщаются произведению поэтические, музыкальные свойства, неотделимые от художественности» [5, с. 2].

Итак, согласно Евгению Адольфовичу Кибрику, ритм в композиции выполняет двойственную функцию: он является фундаментальным законом, организующим идею художника, и одновременно ключевым эстетическим качеством, которое наполняет произведение поэзией и музыкальностью, делая его подлинно художественным.

Если ритм - это пульсация и дыхание произведения, то композиция - его скелет и плоть, т.е. та структура, которая эту пульсацию организует и удерживает. Особую выразительность эта взаимосвязь обретает в графике, где язык ритма и композиции является основополагающим, а их средства проявляются с максимальной ясностью.

В трудах Петруниной Алины Николаевны графика - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 - начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Согласно определению Анны Николаевны Петруниной, графика - это самостоятельный вид искусства, основанный на выразительности линейных элементов и тональных пятен, где цвет является второстепенным. Ее современное понимание сформировалось в конце 19 - 20 вв. в связи с развитием полиграфии, которая закрепила значение графики как искусства контрасного и четкого линейного рисунка.

При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже - фактурной) поверхностью бумаги - главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Таким образом, основой графического искусства является выразительный контраст между линией, штрихом, пятном и поверхностью бумаги, достигаемый, как правило, с помощью минимального цветового решения. Именно это взаимодействие позволяет создавать богатые тональные переходы и визуальные эффекты.

В пейзажном жанре такие элементы графического языка, как линия, штрих, пятно и тональный контраст, раскрываются в полной мере, давая возможность лаконичными средствами выразить безграничное богатство и изменчивые состояния природы.

Пейзаж - жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. Таким образом, пейзаж определяется как жанр изобразительного искусства, главным предметом которого выступает природа - как в ее первозданном виде, так и преображенная человеческой деятельностью.

Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры. Следовательно, графическое искусство представляет собой обширную область, объединяющую уникальный рисунок и тиражную печатную графику, каждая со своими выразительными средствами. При этом ценность в графике имеют не только законченные произведения, но и подготовительные работы, что подчеркивает ее фундаментальную роль в изобразительном творчестве.

Для изображения пейзажа необходимы знания наблюдательной и воздушной перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в рисунке пейзажа [3, с. 3]. Таким образом, создание пейзажа как художественного произведения требует не только навыков рисования, но и владения техническими основами и композиционным мышлением для грамотного отбора и расстановки акцентов в рамках природного пространства.

Построение композиционного пространства фронтальными планами является условностью, схемой. Но в картине, передающей пространство, они существуют, и через выражение связей между ними (ходов в глубину) обычно передается пространственное удаление пейзажа [4, с. 6]. Таким образом, фронтальные планы, являясь условной схемой, служат в пейзажной живописи ключевым инструментом для создания иллюзии глубины. Пространство возникает и ощущается именно через композиционные связи и «ходы вглубь» между этими планами.

Для усиления пространственного эффекта и преодоления статичности художник использует композиционные приемы, центральным из которых является ритм. Он служит механизмом организации «ходов в глубину». Создается такой ритм путем повторения с вариациями определенных элементов, выполняющих функцию визуальных векторов, направляющих восприятие зрителя от переднего плана к заднему.

Ритм - это то, что оживляет условное и статичное изображение. В то время как, статичная схема это простое расположение пейзажа на передний, средний и задний план без динамики. Ритм придает изображению движение, дыхание, пульсацию, делает его интересным для глаза, а не просто технически правильным.

Таким образом, ритм выступает в роли универсального закона, связывающего природу с искусством, а в рамках композиции он превращается в конкретный изобразительный язык. В искусстве графики, с ее минималистичными выразительными средствами, именно ритм становится основным инструментом, позволяющим через линию, штрих, пятно и тональный контраст передать объем, динамику и эмоциональный строй пейзажа.

Литература

1. 1.Береснев Е. С. Проблемы формирования навыков композиционного построения в ходе выполнения графического пейзажа / Е. С. Береснев, О. А. Бакиева // Конструктивные педагогические заметки. – 2020. – № 8-2(14). – С. 175-185.
2. 2.Зорина Я. А. Обучение законам композиции на уроках изобразительного искусства (на примере закона ритма) / Я. А. Зорина // Вопросы педагогики. – 2019. – № 5-2. – С. 136-140.
3. 3.Петрунина А. Н. Роль графического пейзажа в школьном курсе изобразительного искусства / А. Н. Петрунина // Проблемы современного педагогического образования. – 2014. – № 44-1. – С. 192-199.
4. 4.Саяпина Е. И. Композиционное построение пейзажной картины / Е. И. Саяпина // Наука и современность - 2017 : сборник материалов LII Международной научно-практической конференции, Новосибирск, 21 апреля 2017 года. – Новосибирск: Общество с ограниченной ответственностью "Центр развития научного сотрудничества", 2017. – С. 29-39.
5. 5.Смолянец А. Г. Изучение ритма в сюжетно-тематической композиции на уроках изобразительного искусства / А. Г. Смолянец // Вызовы XXI века : Материалы всероссийской студенческой научно-практической конференции, Набережные Челны, 22 апреля 2021 года / Отв. редакторы А.Г. Мухаметшин, Р.М. Галиев, Н.М. Асратян, Ю.М. Гарипова, М.А. Расторгуева. – Набережные Челны: Набережночелнинский государственный педагогический университет, 2021. – С. 307-309.