Развитие творческих способностей школьников на уроках музыки и во внеурочной деятельности через приобщение к региональной культуре

Автор: Афанасьева Наталья Михайловна

Организация: МБОУ СШ №31

Населенный пункт: город Ульяновск

Современный этап духовно-нравственного развития нашего общества характеризуется повышенным интересом к истории страны, её традициям, культуре. Одно из ведущих направлений духовно-нравственного воспитания является гражданская идентичность, которая начинается с формирования региональной идентичности, т.е. осознания каждой личностью своей причастности к тому, что окружает: людям, природе, культуре родного края.

Культурная самоидентификация личности в конкретном регионе возможна при следующих условиях: понимание роли личности в развитии региональной культуры (вне зависимости от ее пола, возраста, социального положения, профессии), обеспечение непрерывности процесса взаимодействия региональной культуры и личности, изучение и пропаганда вклада жителей региона в формирование его культурных процессов.

Культура любого региона уникальна. Своеобразие региональных культурных традиций складывается из географических, экономических и социальных особенностей территории. В региональной культуре отражается социально-исторический опыт живущих на данной территории людей, представителей разных социальных групп, национальностей, вероисповеданий.

В Ульяновской области ведётся активная работа, направленная на актуализацию и формирование региональной идентичности, которая связывает между собой отдельного человека и государство в целом. В школах в рамках регионального компонента реализуются такие предметы как историческое, географическое и литературное краеведение. На этих предметах учащиеся знакомятся с историей, природой, литературным наследием родного края. А вот освоение музыкальной региональной культуры в школе происходит фрагментарно, несистематично. Отсутствует такой предмет как музыкальное краеведение. В рамках формирования региональной идентичности изучение музыкальной культуры родного края находится на недостаточном уровне.

О необходимости приобщения детей к традициям своего края говорили такие педагоги как Я.А. Каменский, К.Д. Ушинский, В.А. Сухомлинский. Проблемы национальной музыкальной культуры исследовали музыкальные деятели: О.А. Апраксина, Д.Б. Кабалевский, Ю.Б. Алиев. Большую музыкально-просветительскую работу ведут ульяновские краеведы и искусствоведы: С.Б. Петров, И.Э. Сивопляс, И.А. Каторгина, Е.Г. Сковикова, А.Ю. Тихонова, Е.К. Рыкова и другие.

Объект – региональная музыкальная культура.

Предмет – формирование у школьников региональной идентичности на уроках музыки.

Цель – представить методические разработки по региональной культуре для учителей общеобразовательных школ.

Задачи:

1. Изучить историографию региональной музыкальной культуры XIX – начало XX веков.

2. Охарактеризовать роль личности в развитии региональной музыкальной культуры на примере композиторов Ульяновского региона.

3. Разработать внеклассное мероприятие для школьников «Ульяновские музыканты в годы Великой Отечественной войны».

4. Составить туристический образовательный маршрут для школьников, связанный с музыкальным наследием города.

Духовно-нравственное воспитание в школе, по мнению автора, должно опираться на организацию процесса взаимодействия региональной культуры и личности школьника, как в урочной, так и во внеурочной деятельности. Взаимодействие культуры и личности ребёнка будет проходить плодотворнее через активизацию познавательных процессов и применения в учебной деятельности метода творческого самовыражения. В основе данного метода лежит культурологическая концепция Н.Е. Щурковой, целью которой является формирование целостного человека культуры.

Для достижения поставленных цели и задач, автором разработано данное пособие по музыкальному краеведению «Региональная культура как один из ресурсов формирования духовно-нравственной личности школьника». Пособие включает в себя описание музыкальной культуры Симбирска 19-20 веков, биографический словарь композиторов Симбирского края. В работе также представлен туристический образовательный маршрут «Симбирск-Ульяновск музыкальный» и разработка внеклассного мероприятия по музыкальному краеведению.

Методическая разработка по теме «Региональная культура как один из ресурсов формирования духовно-нравственной личности школьника» адресована в первую очередь учителям предметной области «Искусство», а также обществознания, истории, учителям начальной школы для проведения уроков и мероприятий по гражданско-патриотическому воспитанию, краеведению и духовно-нравственным направлениям. Автор считает, что данное пособие будет способствовать формированию региональной идентичности: воспитанию личности школьника, бережно относящемуся к культурному наследию родного края, способному передать накопленный опыт сверстникам и будущим поколениям.

Большую помощь в работе оказала Каторгина Ирина Аполлоновна – музыковед, Заслуженный учитель школы РФ, автор книги «Музыкальная культура Симбирска - Ульяновска XX век».

Музыкальная культура Симбирска XIX–начала XX вв.

Музыкальная жизнь Симбирска XIX столетия (как его называли в то время «барина городов русских») носила преимущественно салонный характер, сосредоточиваясь зимой в городских домах дворян (любителей музыки), а летом – в их загородных именьях. Участниками концертов в «домашнем» кругу были сами хозяева и их гости, в большинстве своем люди музыкально образованные. Пение и музицирование на различных инструментах, вошедшие в дворянский быт еще в первой половине XVIII в., стали неотъемлемой частью аристократического воспитания и образования.

С того времени и до начала ХХ века в концертном исполнительстве, как в столицах, так и в провинции огромным успехом пользовались оперы французских композиторов: Ф. А. Филидора, П. А. Монсиньи, А. Э. Гретри, Н. Далейрака, Ш. Гуно, Ж. Оффенбаха и др.

Концерты дворянской художественной самодеятельности часто проходили в Большом зале дома Симбирского собрания, в библиотеке которого был учрежден музыкально-нотный отдел, содержащий ноты музыкальных произведений русских и зарубежных композиторов, что было необходимо и доступно всем музыкантам Симбирска.

Наиболее распространенной формой был «смешанный» концерт, в котором участвовали хор, солисты и оркестр. На концертах выступали местные и приезжие хоровые коллективы.

Активное участие в симбирских академических концертах принимали выдающиеся музыканты-профессионалы: австрийский пианист А. Дор, симбирская пианистка Л.И. Сусоколова, виолончелист М.И. Вагнер, композитор, пианист и дирижер В. В. Черников и другие. Интерес горожан к концертному исполнительству был значителен, тем более что часто Симбирск с гастролями посещали великие мастера музыкального искусства из столицы: выдающийся русский дирижер XX века С.А. Кусевицкий, композитор А.Н. Скрябин, чье искусство вызвало не просто восторг, а «великую радость».

К значимым событиям музыкальной жизни Симбирска следует отнести концерты органной музыки. По свидетельству исследователя С. Б. Петрова, в Симбирске к концу XIX века было три общедоступных для горожан органа: орган-позитив в театре Булычева, который использовался в оперных и драматических спектаклях, орган-позитив в польском костеле для богослужения, а также стационарный орган, сооруженный в здании лютеранской кирхи, ставшей настоящим концертным залом. Среди городских органистов Симбирска начала XX века в архивных документах упоминаются имена Л.Л. Листа (называл себя племянником выдающегося венгерского композитора Ф.Листа) и Д.П. Юстинова, исполнявших органную музыку западноевропейских композиторов эпохи музыкального барокко (И.С. Баха, Г.Ф. Генделя и др.) [2]

Приобщению симбирян к мировому музыкальному наследию способствовали создаваемые с середины XIX века музыкальные общества. Первым официально зарегистрированным считается созданное по инициативе помещика С.Н. Нейкова музыкальное «Общество любителей музыки», главной целью которого было «распространение и развитие музыкального искусства». В 1873 году В.В. Черников основал в Симбирске «Общество музыкальной беседы» с целью развития музыкального вкуса симбирских дворян и «приятного времяпрепровождения». Но эти общества просуществовали недолго. В 1890 году несколько любителей музыки составили «Симбирское музыкальное общество», в рамках которого в 1892 году открыли музыкальную школу, где преподавались сольное и хоровое пение, игра на скрипке, виолончели, альте и фортепиано, а также теория и сольфеджио. Но вскоре и это общество распалось. Однако уже в начале XX века были организованы «Общество изящных искусств» (1905), Симбирское музыкально-драматическое и художественное общество (1907), а также любительская оперная труппа под управлением Н. П. Никитина. В организованных членами общества концертах с успехом исполнялась классическая музыка русских и западноевропейских композиторов.

Важную роль музыка играла в учебных заведениях Симбирска. Первые попытки создания музыкальных школ относятся к 1892 году. В повседневной же практике музыкальное образование можно было получить в частных классах: учителей музыки в городе было достаточно. Подготовка профессиональных музыкальных исполнителей и педагогов для Симбирска проводилась по решению музыкально-драматического и художественного обществ в музыкальных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга. В образовательных учреждениях Симбирска (народных училищах, гимназиях, семинариях, церковно-приходских, земских школах и т.п.) детей обучали основам нотной грамоты, игре на музыкальных инструментах, пению. Наиболее качественно музыкальное образование было организовано в чувашской учительской семинарии, мужской гимназии, в кадетском корпусе и духовной семинарии.

Важным событием в Симбирске было открытие в мае 1918 года консерватории, называемой Народной, поскольку она соответствовала духу того времени и способствовала дальнейшему развитию профессионального музыкального образования, а также музыкальной культуры города. Несмотря на высокую плату, обучение в консерватории было востребованным: в 1919 году в ней училось уже 200 человек. [5]

Значимую роль в этнокультурном развитии Симбирска-Ульяновска и Симбирского края сыграли местные композиторы и фольклористы: Абутков Алексей Владимирович, Анчиков Григорий Александрович, Варламов Александр Владимирович, Касьянов Александр Александрович, Каторгин Аполлон Васильевич, Кашперов Владимир Никитич, Лисков Григорий Григорьевич, Максимов Степан Максимович, Маслов Фёдор Иванович, Минеев Борис Петрович, Островский Аркадий Ильич, Рязанов Александр Всеволодович, Серова Валентина Семёновна, Силантьев Юрий Васильевич, Туишев Файрулла Кабирович, Черников Василий Васильевич и другие. Они выступали инициаторами новых явлений и идей в музыкальной культуре Симбирского края. Композиторы Симбирского края своим творчеством внесли вклад в развитие музыкальной культуры всей страны.

 

 

Композиторы Симбирского края

(до 1924 года рождения)

Абутков

Алексей Владимирович

композитор, пианист, дирижёр

1875 - 1945

Алексей Владимирович Абутков родился в 1875 году в селе Чеботаевка Симбирской губернии в дворянской семье.

В 1907 году Абутков окончил курс Санкт-Петербургской консерватории с дипломом «свободного художника». В консерватории его учителями были Николай Соловьёв, Александр Глазунов, Николай Римский-Корсаков и Анатолий Лядов. После окончания консерватории Абутков преподавал фортепиано, гармонию, контрапункт и фугу в Придворной певческой капелле — вплоть до 1913 года. После Октябрьской революции, Абутков возвратился в Симбирск, где создаёт народную консерваторию.

В марте 1923 года Абутков приехал жить в Аргентину в город Буэнос-Айрес. Он преподаёт в разных консерваториях и даёт частные уроки. В 1928 году Абутков создаёт консерваторию имени Шуберта в городе Хенераль-Альвеар, где обучаются почти двести студентов. Абутков был единственный преподаватель. Он учит студентов играть на фортепиано, скрипке, альте, виолончели, гитаре, мандолине, аккордеоне, тромбоне. Также учит петь, сочинять музыку. Консерватория просуществовала до его смерти. Ежегодно он проводил концерты силами учеников консерватории.

На данный момент примерный перечень сочинений композитора Абуткова насчитывает 400 наименований, но большинство из них утеряны. Среди сохранившихся сочинений: симфоническая, хоровая, камерная музыка, сочинения для фортепиано и для голоса с фортепиано. Некоторые из них хранятся в библиотеках Москвы и Санкт-Петербурга.

 

Анчиков

Григорий Александрович

композитор

1914 – 2003

Григорий Александрович Анчиков родился в 1914 году в селе Верхние Тимерсяны Симбирского уезда Симбирской губернии (ныне Цильнинского района Ульяновской области).

Окончил Оренбургский животноводческий техникум, затем первое ленинградское музыкальное училище, теоретико-композиторское отделение, класс преподавателей М. Юдина, П. Резанова. В 1939 году Белорусскую государственную консерваторию, теоретико-композиторский факультет.

Участник Великой Отечественной войны, награждён орденом «Великой Отечественной войны» 2 степени, боевыми медалями.

После демобилизации работал художественным руководителем Белорусской государственной филармонии.

Член Союза композиторов СССР.

Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР.

Сочинения: Соната для скрипки и фортепиано, Праздничная увертюра для симфонического оркестра, вариации и прелюдии для фортепиано, марш для духового оркестра, романсы на стихи чувашских поэтов, произведения для хора, песни. [8]

 

Варламов

Александр Владимирович

композитор, аранжировщик

1904 - 2000

Александр Владимирович Варламов родился в Симбирске в 1904 году. В Симбирске он жил до сентября 1918 года, учился во второй мужской гимназии. В 1912 году в городе были опубликованы его первые музыкальные произведения — пьеса «Грусть» и вальс «Вечерок».

В 1922 году он поступил в ГИТИС. Однако вскоре уходит оттуда и поступает в училище имени Гнесиных. Как джазовый бэндлидер дебютировал в 1934 году. Он собрал первую в СССР группу из музыкантов («Семёрка»). Осенью 1938 года музыкант создал джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета.

Большую популярность в исполнении оркестра Александра Варламова получили его композиции: «Весёлый час», «Сон», «Счастьем жизнь полна», «Пой мне о любви, дорогая», «Жёлтая роза», «Дикси-ли».

Александр Варламов – автор таких инструментальных пьес и вокальных произведений, как «Романтическая рапсодия», «Ты поверь, ты пойми», «Пой мне», «Уходит вечер». Музыкант также переводил тексты многих зарубежных песен на русский язык и сам исполнял эти композиции.

Начиная с 1930-х годов, Александр Варламов писал музыку для игрового и анимационного кино. Его музыка звучит в фильмах: «Степан Разин», «Парень из тайги», «Доктор Айболит», «Одна строка». А также в мультфильмах: «Квартет», «Лиса и бобёр», «Первая скрипка», «Дикие лебеди», «Кот в сапогах», «Тараканище», «Шайбу! Шайбу!».

В 1986 году он написал «Концерт для трубы с оркестром» и посвятил его городу Ульяновску. [8]

 

 

Касьянов

Александр Александрович

композитор, педагог

1891 – 1982

Александр Александрович Касьянов родился 30 августа 1891 года в селе Болобоново Симбирской губернии. Окончив нижегородскую гимназию и музыкальную школу, поступил в Петербургскую консерваторию.

В 1918 году, после окончания консерватории, вернулся в Нижний Новгород, принял деятельное участие в организации народной консерватории.

В 1921 году А.А. Касьянов возглавил Нижегородский музыкальный техникум. Более 30 лет в Горьковском академическом театре драмы имени А.М. Горького заведовал музыкальной частью.

С 1947 года был педагогом Горьковской консерватории (с 1957 года - профессор).

Александр Александрович Касьянов - автор опер «Степан Разин» (1939г.), «Фома Гордеев» (1946г.), «Ермак» (1957г.), кантаты «Валерий Чкалов» и других многочисленных музыкальных произведений.

Творчество Александра Александровича Касьянова было отмечено орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Октябрьской революции. Композитору было присвоено звание народного артиста СССР.

Он удостоен Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки.

В 1977 году Александру Александровичу Касьянову, вся жизнь которого была связана с городом Горьким, было присвоено звание «Почетный гражданин города Горького». [7]

 

 

Каторгин

Аполлон Васильевич

композитор, дирижёр-хоровик, педагог

1901 - 1981

Каторгин Аполлон Васильевич родился 17 июля 1901 года в с. Сыропятка Тюкалинского уезда Тобольской губернии (ныне Кормиловского района Омской области). В 1931 году окончил Омский музыкальный техникум, в 1936 году – дирижёрско-хоровой факультет Московской консерватории.

Работал в Ижевске: был дирижёром Удмуртского государственного хора и преподавателем музыкального училища. Затем был художественным руководителем и дирижёром Государственного ансамбля песни и пляски Коми АССР.

В 1947–1960 гг. был главным дирижёром и художественным руководителем хора русской песни Ульяновской областной филармонии. 1960–1964 гг. работал в Ульяновском музыкально-педагогическом училище. Большое внимание уделял развитию художественной самодеятельности, был создателем академических хоровых коллективов Дома работников просвещения и Дворца культуры профсоюзов. Будучи председателем Ульяновского отделения Всероссийского хорового общества, способствовал развитию хоровой культуры области.

А.В. Каторгин – автор песен на стихи удмуртских, республики Коми поэтов, цикла хоров на стихи А.Бунина, хоров на слова Н. Благова, А. Макарова, А. Балкова, А. Погодина, автор обработок народных песен.

Награждён орденом Трудового Красного знамени, медалями «За доблестный труд», «За трудовую доблесть». Заслуженный деятель искусств Удмуртской АССР. [8]

 

 

Кашперов

Владимир Никитич

композитор, педагог

1827 – 1894

Владимир Никитич Кашперов родился в 1827 году, село Чуфарово Симбирской губернии.

Ученик известного теоретика Дена, пользовался советами М. И. Глинки. Профессор Московской консерватории. Первая опера Кашперова — «Цыгане» (1850).

В миланском театре Каркано была исполнена в 1859 году его опера «Мария Тюдор». Написал также оперы «Риэнци» (1863), «Гроза» (на текст Островского, поставлена в Москве и в Петербургском Мариинском театре 1867), «Тарас Бульба» (поставлена в Москве в 1893).

Кашперов сочинял романсы, основал общество хорового пения в Москве, имел свою музыкальную школу, деятельно занимался православным церковным пением.

Написал романсы на стихи А. С. Пушкина «Я вас любил», «На холмах Грузии», «Я позабыл ваш образ милый» и другие.

В 1869 под его руководством вышла в России книга «Школа пения». [7]

 

 

Лисков

Григорий Григорьевич

композитор, фольклорист

1890 - 1963

Родился будущий композитор в 1890 году в деревне Средние Алгаши Симбирского уезда (ныне Цильнинского района Ульяновской области). Окончил Симбирскую чувашскую учительскую школу, Центральный заочный музыкально-педагогический институт в г. Москва.

Работал учителем в приходском училище при Симбирской чувашской школе, Большечурашевской учительской семинарии Ядринского уезда, заведующим Чебоксарским музыкально-театральным техникумом. Был научным сотрудником Чувашского научно-исследовательского института (ныне Чувашский государственный институт гуманитарных наук). С 1945 года до выхода на пенсию преподавал в Чебоксарском музыкальном училище им. Ф.П. Павлова.

С 1930 года композитор подготовил и издал четыре песенных сборника для учащихся начальных школ и детей дошкольного возраста. Тогда же были написаны его лучшие песни и обработки, опубликованные в известных коллективных сборниках «Жизнь хороша!» (1936), «Наши песни» (1949), «За мирную жизнь» (1952), «Школьные песни» (1955), «Волжские мотивы» (1957). Последний авторский сборник вышел в свет в 1961 году под названием «Споёмте, друзья». Григорий Григорьевич Лисков – автор около 1300 чувашских песен. [8]

 

 

Максимов

Степан Максимович

композитор, фольклорист, педагог

1892 - 1951

Степан Максимович Максимов родился 12 ноября 1892 года в селе Яншихово-Норваши (ныне Яншиховского района Чувашской Республики). Успешно окончив Яншиховское двухклассное училище, в 1907 году поступает в Симбирскую чувашскую учительскую школу.

Летом 1914 года Степан Максимов экстерном окончил курс в регентских классах при Казанском отделении Русского музыкального общества. Будущий композитор начинает интересоваться народными песнями. Преподавателем Симбирской чувашской школы Степан Максимов был вплоть до 1925 года.

Осенью 1925 года Максимов переезжает в Чебоксары. В первое время он возглавляет отдел профессионального образования Чувашского Наркомпроса, с 1926 года – музыкальную школу, а с 1929 года – Чувашский государственный музыкальный техникум (ныне училище имени Ф.П. Павлова). В школе и техникуме он вел теорию и историю музыки, чувашскую музыку, гармонию.

Степан Максимов был первым чувашским композитором, получившим высшее музыкальное образование. Являлся членом Союза композиторов СССР.

Сочинения: обработки (для хора без сопровождения, для голоса с фортепиано). Чувашские народные песни (около 100). Чувашская сюита и увертюра. Для духового оркестра: Чувашский марш (оркестровка С. Габера). Для фортепиано: Сонатина и другие произведения. [8]

 

 

Маслов

Фёдор Иванович

композитор, хоровой дирижёр

1910 - 1993

Фёдор Иванович Маслов родился 8 января 1910 года в селе Покровское Симбирской губернии. После окончания школы крестьянской молодёжи Фёдор был направлен дирекцией детского дома в Саратовский музыкальный техникум.

В 1936 году Маслов был принят на композиторский факультет Московской Государственной консерватории. Весной 1941 года Фёдор Маслов окончил консерваторию, а 5 июля 1941 года вступил в народное ополчение и с ротой Московской консерватории в составе Краснопресненской дивизии участвовал в боях с немецко-фашистскими захватчиками.

В 1944 году Маслов был назначен художественным руководителем Ансамбля армейской песни и пляски 2-го Белорусского фронта, где работал до 1947 года, когда получил назначение художественным руководителем Ансамбля армейской песни и пляски Харьковского военного округа, а в 1949 году — художественным руководителем Ансамбля армейской песни и пляски Московского округа ПВО.

Фёдор Иванович - Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967). Награждён орденами «Красной Звезды», «Отечественной войны II степени», «Польский крест офицера» и многими боевыми и трудовыми медалями.

Сочинения: оперетта – «Король Шутов» (1959); для хора а сappе11а – «Семнадцатый год» (1957); для хора с фортепиано – «Смоленская сюита» (1954); Песнь о целине (1963); Зацветут сады над Волгой (1949), Фронтовая тетрадь (1970), и другие. После войны становятся широко известными лучшие песни композитора: «Летела гагара», «Про верность лебединую», «Русская метелица». [8]

 

Минеев

Борис Петрович

композитор, дирижёр

1921 - 1990

Минеев Борис Петрович родился в 1921 году. В Ульяновск композитор приехал в 1939 году. Окончил музыкальную школу по классу скрипки, затем военное училище связи. Овладел навыками игры на балалайке, аккордеоне, ксилофоне и фортепиано. Затем окончил Ленинградскую консерваторию, факультет военного дирижирования.

Музыкальная деятельность началась в Риге в оркестре военно-морского флота. Борис Петрович был исполнителем на различных инструментах, а затем – дирижером, имел звание капитана 3 ранга. Позже был руководителем эстрадного оркестра.

В 1965 году Минеева пригласили в Мелекесс руководителем эстрадного оркестра в ДК «Восход». Этот оркестр уже под названием «Метроном» в 1970 году получил звание «Народного» и был неоднократным лауреатом конкурсов эстрадных коллективов Поволжья. В 1975 году Минееву Борису Петровичу было присвоено звание «Заслуженного работника культуры».

Борис Петрович создал «Марш Победы» по заказу для армии Рокоссовского. Клавир этого произведения находится на вечном хранении в музее Вооруженных Сил России.

Минеев был членом Союза композиторов СССР. [7]

 

 

Островский

Аркадий Ильич

композитор, пианист

1914 - 1967

Аркадий (Авраам) Ильич Островский родился 25 февраля 1914 года в Сызрани Симбирской губернии.

В 1927 году семья переехала в Ленинград, где окончил Аркадий центральный музыкальном техникуме. Работал пианистом-тапёром, выступал в концертных бригадах.

С 1940 по 1947 гг. Островский в качестве пианиста, аккордеониста и аранжировщика работал в джаз-оркестре Утёсова.

Композиторский облик Островского складывается к середине 50-х гг. Наряду с песнями гражданственными («Комсомольцы — беспокойные сердца», «Красная гвоздика», «Зори московские»), с каждым годом растёт количество проникновенной светлой лирики.

Островский чутко уловил возникавшую новую интонацию. Мечта, оптимизм, надежда ощутимы в таких песнях, как «Пусть всегда будет солнце», «Лесорубы», «Как провожают пароходы», «Вокализ».

К лучшим песням Островского можно отнести также «Старый парк» (1954), «Мальчишки» (1962), «Песня остаётся с человеком» (1964), «Город спит», «Голос земли», «Песня любви» (1965), «Спят усталые игрушки» (1965), «Атомный век», «Лунный камень», «Круги на воде» (1966).

Заслуженный деятель искусства РСФСР. [6]

 

 

Рязанов

Александр Всеволодович

композитор, пианист

1908 – 1987

Александр Всеволодович Рязанов родился 1 ноября 1908 года в Симбирске в семье офицера. В Симбирске он прожил до 1929 года. Отучился во второй мужской гимназии и в третьей советской школе, параллельно занимался по классу рояля в музыкальной школе Симагуловой. В 1930 году Рязанов переехал в Москву. В столице он продолжил музыкальное образование. Окончил музыкальный техникум и завершил полный курс Московской консерватории. В консерватории молодой музыкант был ассистентом композитора Дмитрия Кабалевского.

Будучи студентом, Рязанов увлекся джазом. В 1935 году музыкант стал членом джаз-оркестра одного из основоположников советского джаза Александра Варламова. Через два года Рязанов создал собственный музыкальный коллектив — джаз-квартет из солистов-вокалистов МХАТ имени Горького, ставший первым в СССР профессиональным джазовым квартетом.

В январе 1942 года Рязанов был мобилизован в образцово-показательный оркестр под управлением Чернецкого. Там он стал художественным руководителем оркестра «Морские охотники», который выступал на боевых кораблях. Еще до войны он написал оперетту «Испытание любовью», которая шла во многих театрах страны. А после войны Рязанов стал известным в столице музыкантом. Он писал музыку для драматических постановок и песни для любимых всей страной певцов — Шульженко, Утесова, Нечаева, а также ездил в качестве их аккомпаниатора с гастролями. [8]

 

Серова

Валентина Семёновна

композитор, педагог

1846 - 1924

Валентина Семёновна Серова (урождённая Бергман) — русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель. Первый в России профессиональный композитор-женщина. Супруга композитора и музыкального критика Александра Серова, мать художника Валентина Серова. Окончила Петербургскую консерваторию по классу фортепиано А.Г. Рубинштейна. Помогала мужу в издании журнала «Музыка и театр». Вела активную музыкально-просветительную работу.

В 1891-1904 гг. организовывала крестьянские хоры, создала крестьянский оперный театр в селе Судосево Симбирской губернии. Крестьянский театр ставил сцены из «Князя Игоря», «Хованщины», «Рогнеды», «Вражьей силы»; её ученики исполняли романсы и хоры Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского. Со своей труппой, около 40 человек, она выезжала на концерты в соседние города, в Пензу и Симбирск по просьбе жителей этих городов.

Валентину Семёновну поддерживали Рубинштейн, Толстой, Шаляпин, газета «Русские ведомости». На свою деятельность она использовала деньги меценатов, пожертвования, и гонорары за постановку опер А. Серова. Она широко пропагандировала свои идеи в печати, рассказывала о талантах деревенских детей.

Валентина Серова автор опер «Уриэль Акоста» (по драме К. Гуцкова, пост. в 1885 в Большом театре), «Мария д’Орваль» (не была поставлена, считается утраченной), «Мироед» (по повести А. Потехина), «Илья Муромец» (пост. в Москве на частной сцене в 1899 с Шаляпиным в заглавной роли) и другие. [8]

 

 

Силантьев

Юрий Васильевич

композитор, дирижёр

1919 - 1983

Юрий Васильевич Силантьев родился 10 апреля 1919 года в селе Промзино Симбирской губернии (ныне посёлок Сурское, Ульяновская область).

Учился в МГК имени П.И. Чайковского по классу скрипки у А.И. Ямпольского (окончил в 1940 году), затем работал в Ансамбле песни и пляски НКВД СССР как скрипач и дирижёр. С 1948 года ― концертмейстер и ассистент дирижёра Оперного оркестра Всесоюзного радиокомитета (до 1953 года), Симфонического оркестра Московской филармонии (1953—1958). В 1958 году возглавил Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне — Академический Большой концертный оркестр имени Ю.В. Силантьева Российского государственного музыкального телерадиоцентра), руководил им в течение 25 лет.

Под управлением Силантьева оркестр много выступал в СССР и за границей, сопровождая крупнейших советских певцов, среди которых ― Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Клавдия Шульженко, Нани Брегвадзе, Лев Лещенко и многие другие. Также оркестр под управлением Юрия Силантьева участвовал в озвучивании фильмов «Берегись автомобиля», «Девчата», «Семнадцать мгновений весны», «Семь стариков и одна девушка», «Под крышами Монмартра» и другие.

Сочинения: Балет «Юность» (1977); Оратория «Ленин» (слова В. Маяковского, 1970); Комсомольская симфония (слова М. Геттуева, 1976); Приветственная увертюра для оркестра (1981); Концертный вальс (1969); Корейская рапсодия (1972); Двенадцать пьес для фортепиано (1949); 24 прелюдии для виолончели соло (1973). [7]

 

 

Туишев

Файрулла Кабирович

композитор, гармонист

1884 – 1988

Файзулла Кабирович Туишев родился 6 декабря 1884 года в деревне Тугел Бага Симбирской губернии, в многодетной семье. С 1910 года начал карьеру профессионального гармониста. Ф. Туишев гастролировал во многих крупных городах страны Саратов, Москва, Петроград, Нижний Новгород, Харьков, Чита, Самара, Баку и других. Выступает в Китае, Японии, Монголии, Корее, Южной Америке.

В 1926 году Файзулла Туишев приехал в Казань. В 1937 году начал работать в Татарской государственной филармонии, организовал ансамбль гармонистов. В 1939 году занял 2-е место на Всероссийском смотре исполнителей на народных инструментах в Москве, где принимали участие около двух тысяч исполнителей со всего Союза.

В 1915 году в Петербурге Файзулла Туишев выступал с Федором Шаляпиным. После этого концерта Шаляпин и Туишев подружились и выступали совместно ещё несколько раз. Ф. Туишев был хорошо знаком с Максимом Горьким.

Ф.К. Туишевым написано свыше тридцати произведений, а также инструментальные пьесы. Среди популярных: «Халкыма», «Ике туган», "Дустыма и другие. [8]

 

 

Черников

Василий Васильевич

композитор, пианист, дирижёр

организатора музыкальной жизни Симбирска

1821 – 1885

 

Василий Васильевич Черников родился в 1821 году в Казани. Обучался в артиллерийском училище, в 1837 году уволился с военной службы подпоручиком и был определен младшим помощником в Департамент мануфактур и внутренней торговли. В 1843 году был «определен» в Казанское губернское правление. В 1854 году — младший чиновник особых поручений при Симбирском губернаторе.

В марте 1859 года Черников получил разрешение на открытие частной типографии. В 1864 году Василий Васильевич в чине титулярного советника, был судебным следователем Симбирского уездного суда и в этом качестве возглавил следственную комиссию, созданную губернатором сразу же после опустошительного пожара 1864 года в Симбирске.

Известность в музыкальных кругах Василий Васильевич получил в Симбирске во второй половине XIX века. Участвовал в концертах Дворянских собраний, концертировал как солист и ансамблист.

В 1869 году был избран членом комитета Карамзинской общественной библиотеки, являлся организатором нотно-музыкального отдела библиотеки.

В 1870 году Василий Васильевич, уже известный в Симбирске как талантливый музыкант, основал «Общество музыкальной беседы». В задачи этой организации входило «распространение музыкального образования и развитие музыкального вкуса среди симбирского общества», а также «сближение любителей музыки и доставления им, в особенности молодым людям, приятного препровождения времени».

В 1873 году приобрел, музыкальнее инструменты в Вене и создал детский духовой оркестр в Симбирске.

Автор романсов на слова А. Бестужева, В. Валуевой. Печатался под псевдонимом Имберд. [6]

 

 

«Ульяновские музыканты в годы Великой Отечественной войны». Внеклассное мероприятие для школьников, посвященное Победе в Великой Отечественной войне.

Цель: увековечение памяти о Победе в Великой Отечественной войне, повышение исторической грамотности и патриотическое воспитание школьников на примерах героического прошлого родного края и страны.

Задачи:

- поиск и изучение материала по теме «Ульяновские музыканты в годы Великой Отечественной войны»;

- разучивание песен о Великой Отечественной войне;

- коллективное выступление перед слушателями;

- развитие интереса у учащихся к истории своего края и страны.

Аудитория: учащиеся 4-6 классов

Участники: учащиеся 9-11 классов

Оборудование: мультимедийный проектор, экран или телевизор, компьютер, колонки, стенд с фотографиями города Ульяновска.

Подготовительный этап:

Поиск и обработка материала об ульяновских музыкантах, участников ВОВ. Разучивание театральных эпизодов, песен.

Ход мероприятия:

1. Театральная миниатюра.

Юный актёр обыгрывает миниатюру перед зрителями. Вбегает на сцену и обращается к зрителям.

- Ребята, послушайте, со мной недавно произошла необычная история. После уроков, я со своими друзьями решили зайти в заброшенный дом возле нашей школы. Это был одноэтажный деревянный дом. Окон давно уже не было, и лучи солнца ярко освещали стены и пол комнат. Повсюду валялись старые книги, газеты и афиши…

Актёр говорит удивлённо и таинственно.

- Вдруг, на полу привлёк моё внимание один листок. Он был выцветший, и многие слова плохо читались, но в правом углу листа можно было ещё прочитать текст «Филармония приглашает…». Когда-то я и сам занимался в школе Искусств и бывал в нашей филармонии, где проходили разные концерты. Но вот дата, написанная на листке афиши, заставила меня замереть на месте. Это было 9 мая 1945 года…

(обращается к зрителям)

- Ребята, а вам знакома эта дата?

- А как вы думаете, музыканты и артисты нашего города были на фронте в годы Великой Отечественной войны?

- А интересно, сколько лет филармония уже работает?

Да, вопросов много. Давайте попробуем найти ответы на эти вопросы… (убегает на кулисы).

2. Звучит песня «Священная война» на стихи Василия Лебедева-Кумача и музыку Александра Александрова.

Исполнение песни вокальной группой или просмотр видео №1.

3. Литературный монтаж. Выход ведущих.

Ведущий 1:

Песня всегда была рядом с бойцами.

Она помогала в трудную минуту.

Ведущий 2:

В годы Великой Отечественной войны искусство было действительным духовным оружием в борьбе против фашизма. Создавались музыкальные произведения, обладавшие мобилизующей силой, выражавшие стойкость, мужество и беззаветную преданность.

Ведущий 3:

Многие музыканты сражались на фронтах с оружием в руках, руководили музыкальными фронтовыми бригадами, принимали участие в концертах на линии фронта.

Ведущий 1:

Важнейшим событием военных лет было образование Ульяновской области Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 января 1943 года. В те годы город Ульяновск становится крупным промышленным и культурным центром. Именно в эти годы начинает работать филармония – Дом музыки.

Ведущий 2:

Благодаря средствам массовой информации, материалам энциклопедий и справочников, воспоминаниями родных и близких стало возможным представить всем имена музыкантов, сражавшихся на фронтах войны и работавших в Ульяновске и области в период с 1939 года и до наших дней.

Ведущий 3:

Это композиторы, дирижеры, исполнители-инструменталисты, певцы, преподаватели, участники самодеятельности, музыкальные и общественные деятели, журналисты и краеведы. И сегодня мы вспомним этих людей и почтим их память!

4. Выступление агидбригады с презентацией «Солдаты культурного фронта».

Участник 1:

Будрина Вера Михайловна (25.08.1925г Свердловск (ныне Екатеринбург) – 1992г. Ульяновск) – певица. Участница Великой Отечественной Войны (1943-45 гг.), политрук госпиталя, медицинская сестра. Награждена Орденом Великой Отечественной войны, медалями. После демобилизации окончила вокальный факультет Свердловской консерватории (1955г.). В 1955-1966 гг. солистка Ульяновской филармонии, преподаватель вокала Ульяновского музыкального училища.

Участник 2:

Безруков Иван Андреевич (1923г., Ишеевский р-н Ульяновской обл. – 1993г. Ульяновск) – настройщик фортепиано. Участник Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг., солдат, награжден орденами, медалями. В возрасте 12 лет создал балалайку, затем еще ряд музыкальных инструментов, с 16 лет работал в столярной мастерской.

После демобилизации продолжил деятельность настройщика, достиг высочайшего уровня, работал в филармонии.

Участник 3:

Варламов Александр Владимирович (19.07.1904 г.Симбирск – 20.08.1990 г.Москва) композитор и дирижер, один из основоположников советского джаза. В 1941-42гг. музыкальный руководитель Всесоюзной студии эстрадного искусства, образцово-показательного джаз-оркестра Наркомата обороны, проводил концерты на фронтах Великой Отечественной Войны. Член союза Советских композиторов (1956г), создал более 350 эстрадных сочинений, музыку к кинофильмам, телепостановкам, мультфильмам.

Участник 4:

Каторгин Аполлон Васильевич (17.07.1901 с.Сыропятка Омской губернии – 13.10.1981 г.Ульяновск) – дирижёр, хормейстер, педагог, заслуженный деятель искусств. В годы Великой Отечественной войны руководимый им Государственный ансамбль проводил концерты в частях Северного фронта. С 1947 года художественный руководитель и главный дирижер Государственного хора русской песни Ульяновской филармонии до 1960 года, преподаватель Ульяновского музыкального училища и музыкально-педагогического училища №2.

Участник 5:

Колобов Евгений Иванович (19.01.1924 Архангельская область – 02.01.2009 г.Ульяновск) – баянист, педагог, общественный деятель. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945гг. Награжден медалями «За Победу над Германией», «За освобождение Советского Заполярья» и другими наградами. После демобилизации окончил Архангельское музыкальное училище С 1959 года преподаватель Ульяновского музыкального училища, 1974-1984гг директор, организатор конкурса Молодых баянистов Поволжья (проводился с 1963 по 1995 гг).

Участник 1:

Мендель Герман Александрович (28.07.1925 г.Ульяновск) – окончил военное пехотное училище в 1943 году. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом «Красной Звезды», «Отечественной войны», медалями «За боевые заслуги», «За Победу над Германией» и другими. После демобилизации – мастер производственного обучения на заводе УАЗ. Занимался вокалом, певец-тенор, активный участник концертной жизни Дома учителя, солист хора ветеранов ДК «Губернаторский».

Участник 2:

Кусов Василий Исаевич (23.02.1920г. – 19.11.1998 г.Ульяновск) – баянист, педагог. Участник Великой Отечественной войны, был ранен, имеет правительственные награды, медаль «За защиту Отечества». После демобилизации в Ульяновске с 1958 по 1962 год – завуч, преподаватель ДМШ №3. В 1962-1972гг. преподаватель, директор ДМШ №3 (ныне ДШИ). Добился строительства нового здания ДШИ №3 с концертным залом.

Участник 3:

Силаев Василий Александрович (03.04.1921г. Симбирск–14.08.1992г. Ульяновск) – тромбонист, руководитель эстрадных ансамблей. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных в Москве в 1940 году, оркестровое отделение. С 1940 года служба в Армии. Участник Великой Отечественной войны. Имеет награды.

С 1946 года работа в духовом оркестре Центрального ансамбля песни и танца НКВД СССР под управлением З.О.Дунаевского. С 1960 года – в Ульяновске, создатель и руководитель джаз-ансамбля в клубе «Водник», биг-бенда «Волжане», руководитель оркестра в ДК УАЗ.

Участник 4:

Толгаев Анатолий Федорович (24.08.1921 с.Казнеевка Мордовской АССР – 11.04.1989 г.Ульяновск) – певец (бас), педагог. Отличник народного просвещения (1986г).

Трудовая деятельность: 1938-39гг Ульяновск – токарь в Депо №1.1939-41гг – служба в Армии, отозван. 1941-44гг – токарь на оборонном заводе №280 в Ульяновске. 1944-47гг – участие в боях Великой Отечественной войны.

После демобилизации учеба в Саратовской государственной консерватории. В 1953 году окончил вокальный факультет, затем солист филармоний Ульяновска, Новосибирска, Сталинграда, в 1959-1964гг Ульяновской государственной филармонии. С 1964 года преподаватель вокала УМПУ №2, педагог-иллюстратор Ульяновского музыкального училища.

Участник 5:

Шадрина Гали Илларьевна (30.01.1915г. - 12.03.2009г. Ульяновск) - музыкант, первый директор Ульяновского музыкального училища.

Окончив Свердловское музыкальное училище и Свердловскую консерваторию в 1943 году по распределению приехала в Ульяновск, где начала свой трудовой путь. В годы войны Шадрина Гали Илларьевна работала преподавателем фортепиано в Детской музыкальной школе. В 1958 году ей было поручено организовать и возглавить Ульяновское музыкальное училище, директором которого она проработала до 1971 года, а после ухода на пенсию ещё долго преподавала фортепиано.

5. Звучит музыка А.Варламова «Уходит вечер».

Исполнения бального танца под музыку или просмотр видео №2.

6. Литературный монтаж. Выход ведущих.

Ведущий 1:

Да, музыка и на фронте, в тылу являлась вдохновляющей силой. Преподаватели музыкальных школ и артисты филармонии выступали в госпиталях, на рабочих предприятиях, в колхозах. Сегодня наша филармония находится на реставрации.

Ведущий 2:

В музыкально-просветительской работе в годы Великой Отечественной войны участвовали профессиональные и самодеятельные музыканты Ульяновска. Эти люди внесли свой вклад в Великую Победу!

Ведущий 3:

Подвиги Героев войны воспеты и в искусстве. Нашему земляку – Герою Советского Союза Александру Матросову посвящены оратория композитора В.Сорокина «Александр Матросов», кантата «Баллада об Александре Матросове» композитора Н.Сабитова и другие произведения.

Ведущие вместе:

Запомните этих героев!

Запомните эти имена!

Почтим их память!

(Минута молчания)

Ведущий 1:

На этом наше мероприятие завершается, но мы продолжаем работу над проектом «Ульяновские музыканты в годы Великой Отечественной войны» и приглашаем Вас принять в нём активное участие.

Спасибо за внимание!

 

Полный текст статьи см. в приложении.