Песенно-игровой фольклор в развитии детского творчества, а именно вокального творчества, является ведущей деятельностью обучения в фольклорном ансамбле,

Поскольку именно через игру проходит обучение в младшем школьном возрасте. Играя, ребенок раскрепощается и расслабляется физически и эмоционально. Только в игре голос звучит плавно, открыто и не напряженно, именно в игре ребенок забывает о том, что он на занятии. Поэтому вокальные педагоги, педагоги вокального ансамбля обязательно должны включать в ход занятия, помимо базовых вокальных тренировочных структур еще и песенно-игровую форму деятельности. Народные песни с хороводами, представляют собой естественное сочетание игры с песней и являются одним из главных материалов для обучения вокалу и музыкального развития ребенка.

 

Конспект занятия

План

Преподаватель: Акаева А.В., педагог дополнительного образования

ГБОУ ДО ДЮЦ «Красногвардеец».

Объединение: студия народного вокала «Потеха» (младший возраст)

Тема: «Песенно-игровой фольклор в развитии детского музыкального вокального творчества».

Время проведения: 25 минут

Возраст детей: 6-8 лет.

Цель: Формирование первичных вокальных навыков в через музыкально-игровой фольклор.

Оборудование и материалы: магнитная доска, демонстрационный материал, платочек для игры.

Задачи:

1. Познакомить с народными игровыми «попевками» в игре.
2. Создавать предпосылки к формированию творческого мышления.
3. Развить чувство музыкальной импровизации и чувство ритма, в тоже время добиваться согласованности в движениях.
4. Развить память
5. Научить основным музыкальным движениям.

 

 

Ход занятия.

 

Здравствуйте, ребята, сегодня мы с вами перенесемся на 150-200 лет назад.

Как вы думаете как развлекались наши предки? (сейчас у вас есть, телефоны, телевизоры..). А они собирались на вечерках, играли в игры, водили хороводы. Вот и мы с вами сейчас поучаствуем в такой вечерке. Для начала я в пройду, в хоровод вас всех соберу.

 

Игровой набор в хоровод:

Скачет, скачет воробей, воробей

Собирает всех детей всех детей

Мало, мало, мало, мало тут у нас иди ( Имя ребенка) до нас

Много , много, много нас

Начинай игру сейчас.

Ребята. А раньше же электричества не было чем же зажигали освещали помещение? Правильно свечами. Зажгем свечи:

Чик-чик-чик

Взошло солнышко, стало светло, потушим свечки:

Фу-Фу-фу

1. Прилетели комарики и пчелки (игра!)
2. Игра «клубочек»..медленно , быстро звуки иии, еее, ооо, яяяя

Игры:

1. «Летела сова, большая голова..

Летела летела и громко громко пела.. «Ух, ух, ух.. Ох, Их, Ях»

Тихо, головой вертела, руками вертела, глазами, руками,

1. Игра Ты лети , лети платочек

Облети ты весь кружочек

Раз два не зевай

Ты платочек передай.. (кому попал платочек, тот будет водить) считалка!

 

Игра играется, когда песенка поется.

 

Слудующа я игра игралась обычно зимой, когда все сидели в избах и на улице было очень холодно.

 

1. Заря заряница, красная девица

По саду ходила

Кольца обранила

Кольца завитые

Ленты голубые

Да за водой пошла!

Раз, два..не воронь.., (ВСЕ ВМЕСТЕ!)

Беги как окнь

 

1. Дударь, дударь… (что болит?..потом ничего не болит)..

Дударь — это соломенное чучело, в виде человеческой фигуры, которое в начале Святок наряжали в разное отрепье. Делали «Дударя» на следующий день после Рождества и провозили по всей деревне с особыми песнями. И на празднике каждый желающий мог его украсить, привязав ленточку.

А в конце Святок его несли по широкой улице за деревню и разрывали на части. Считалось, что кусочки чучелка «Дударя» приносят счастье и если их захоронить где-нибудь на огороде, то у вас будет хороший урожай.

В Мошенском районе Новгородской области чучело «Дударя» в конце Святок, уже перед Крещением, сжигали или закапывали в снег, иногда просто оставляли за околицей. «Дударя» проносили по деревне под одноименную песню. Этот обряд символизировал также уходящий год. «Дударь» мог символизировать все плохое, что в прошлом году было, какие-то негативные явления, знаменовал окончание зимы, холода.

Так получается, что изначально обряды с персонажем «Дударь» связаны со Святками и культом Предков. Получается, что «Дударь» - это и воплощение старого года, старого уходящего времени, старого солнца, старой Природы, и духа Плодородия или Бога Плодородия, а также духа Предка. Который требует исцеления, омоложения, новых сил и возвращения в этот мир, нового воплощения. «Дударь… Живет долго да не умрет…»

 

 

1. Баба яга, костяная нога

За селом, с помелом

Нос крючком, волоса торчком

С печки упала, ножку сломала…

Баба-Яга (Яга-Ягинишна, Ягибиха, Ягишна) — древнейший персонаж славянской мифологии. Первоначально это было божество смерти: женщина со змеиным хвостом, которая стерегла вход в подземный мир и провожала души почивших в царство мертвых. Этим она несколько напоминает древнегреческую деву-змею Ехидну. Согласно античным мифам, от брака с Гераклом Ехидна родила скифов, а скифы считаются древнейшими предками славян. Не зря во всех сказках Баба-Яга играет очень важную роль, к ней порою прибегают герои как к последней надежде, последней помощнице — это бесспорные следы матриархата.

Особое внимание привлекает костеногость, одноногость бабы-яги, связываемая с ее некогда звероподобным или змееподобным обликом: «Культ змей как существ, сопричастных к стране мертвых, начинается, по-видимому, уже в палеолите. В палеолите известны изображения змей, олицетворяющих преисподнюю. К этой эпохе относится возникновение образа смешанной природы: верхняя часть фигуры от человека, нижняя от змеи или, может быть, червя».

 

1. Хоровод.. «Вью, вью вью..я капусточку..завивайся вилой коченок…».

 

Заключение:

1. Что вы для себя интересного узнали?
2. Какая игра понравилась больше всего?
3. Чтобы вы хотели еще узнать?

 

Вот и закончилось наше веселое путешествие в страну народных русских игр. На память (Рефлексия)…

 

1. Литература для педагога

• Хворостухина С.А Дыхание по Стрельниковой/серия: Здоровье и жизнь.

Издательство: "АСТ" (2007) Формат: 84x108/32, 64 стр.;21см. Библиогрю.:с.60-61 ISBN: 978-5-17-036511-1- Текст - непосредственный.

• Седунова Л.М. Методика обучения музыке в системе дополнительного образования : учебное пособие / Седунова Л.М.. — Тула : Тульский государственный педагогический университет имени Л.Н. Толстого, 2019. — 200 c.; 23см.— ISBN 978-5-6043745-5-9. — Текст: непосредственный
• Кац М. Ваш голос: Секреты вокального мастерства / Кац М.. — Москва : Альпина Паблишер, 2018. — 192 c. — ISBN 978-5-9614-6098-8. — Текст: электронный
• Полозов С. Избранные вокальные сочинения. Для голоса и фортепиано: нотное издание / Полозов С.. — Саратов : Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2017. — 44 c.; 27см. — ISBN 979-0-706385-54-9. — Текст: непосредственный
• Щербинина Е.Л. Вокальная подготовка : учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование» (профилю «дирижирование академическим хором») / Щербинина Е.Л.. — Нижний Новгород : Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2016. — 24 c. — Текст: электронный
• Демченко А.И. Музыкальное искусство России начала ХХ века : учебное пособие / Демченко А.И.. — Саратов : Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. — 146 c. — ISBN 978-5-94841-346-4. — Текст : непосредственный
• Соловьёва И.В. Хоровой класс. Исполнительская практика учебного народного хора «Оберег» : хрестоматия для обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое народное пение», квалификация «Хормейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель» / Соловьёва И.В.. — Кемерово : Кемеровский государственный институт культуры, 2018. — 102 c. — ISBN 979-0-9003290-2-8. — Текст : непосредственный

2. Литература для учащихся

• Бородина Е.М. Методика работы с детским коллективом. Организация детского фольклорного ансамбля: приемы и методы работы: учебно-методическое пособие для студентов по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое народное пение» / Бородина Е.М.. — Кемерово : Кемеровский государственный институт культуры, 2020. — 151 c. — 20 см. ISBN 978-5-8154-0515-8. — Текст: непосредственный.
• Шкербина Т.Ю. От примы до октавы. Методика работы с артистами детского хорового коллектива : учебное пособие по дисциплине «Методика работы с артистами коллектива» для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 53.05.02 Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором, специализация «Художественное руководство академическим хором» / Шкербина Т.Ю., Селезнева О.П.. — Челябинск : Челябинский государственный институт культуры, 2017. — 86 c.; 24см. — ISBN 978-5-94839-599-9. — Текст: непосредственный.
• Пипекин В.М. Музыкальная семейка. Песни для детей : учебно-репертуарный сборник / Пипекин В.М.. — Кемерово : Кемеровский государственный институт культуры, 2009. — 39 c.; 28см. — Текст: непосредственный.
• Бойко Р.Г Сказки. Одноактные оперы для детей. Для пения в сопровождении фортепиано / Бойко Р.Г. — Санкт-Петербург : Российская национальная библиотека, 1981. — 114 c. — Текст: непосредственный.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Песенно-игровой фольклор в развитии детского музыкального творчества

Поиск путей развития детского музыкального творчества всегда был в центре внимания педагогов и исследователей. Многие из них указывали на русский музыкальный фольклор, как одно из ведущих средств творческого развития ребенка.

Именно музыкальный фольклор, богатый яркими образами и интонационной выразительностью с первых дней жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Благодаря мышлению ребёнок развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность.

В народных произведениях, обращенных к детям, проявляется четкое понимание возраста детей. Отсюда их доступность для творческих проявлений.

Песенно – игровой фольклор – это игры с пением, где текст подсказывает действие. Подбирая и выполняя определенные действия, дети, используют движения из области народной хореографии, плясовые элементы, импровизацию на детских музыкальных инструментах, мимику, жест и пантомиму, общие развивающие движения из области физкультуры: бег, прыжки, ходьба. Содержание текстов песен часто предполагает импровизацию, что дает возможность использовать их в развитии детского музыкального творчества.

Игровые песни очень разнообразны: в одних акцент на драматизацию (« А мы просо сеяли, сеяли», «Каравай», «Как на тоненький ледок», «На зеленом лугу», «Во саду ли в огороде»), в других – на физическую активность («Дождик», «Как под наши ворота»), в третьих – на танцевальное начало («Заинька, попляши», «В сыром бору тропина», «Ходила младешенька по борочку»), поэтому в некоторых случаях такой потенциал называют фольклорными музыкальными играми или фольклорные игры под пение, либо называют игровыми песнями хорового плясового характера. В любом случае эти произведения характеризуют наличие небольшого театрализованного представления, где часто соединяются словесно-поэтическое, танцевальное начало, а также содержание, размер, ритмическая основа, строение фольклорного текста, несложность напева песни, позволяющие соединить исполнение песни с движением и театрализацией.

Фольклорные песни-игры можно использовать для развития способностей детей с самым различным видом художественно-творческой деятельности. В большинстве случаев я использую игры, которые касаются сюжетно-двигательной стороны.

Детское музыкальное творчество – это гимн импровизации, потому что все дети умеют импровизировать, только нужно им немного помочь.

Детям поможет педагог, а педагогу, безусловно, песенно-игровой фольклор и поставленные задачи перед ним, решение которых приведет к ожидаемому результату.

 

В основу системы использования фольклорных песен-игр для формирования творчества берется определенная последовательность педагогических заданий, построенная на их усложнении: от частичной активизации отдельных творческих проявлений при исполнении готовой игры с пением (I – ая стадия) к непосредственной индивидуальной игровой интерпретации целой народной песни (II - III стадии), и затем к планомерной коллективной композиции полной игры на основе народных песен (IV - V стадии).

Использование народных игр с пением вполне доступно как на общих занятиях, так и в самостоятельной музыкально-игровой деятельности детей.

Обучение фольклору должно носить живой непосредственный характер.

Хороводные игры отличаются необычностью движений: они пластичны, выразительны, подчинены ритму текста и сопровождающей его мелодии. Движения как бы драматизируют содержание игры. Все это будит воображение детей, развивает музыкальные способности и художественный вкус.

Ребенок, выполняющий главную роль в центре хоровода, становится образцом для подражания. Это не только повышает его ответственность при выполнении движений, но и доставляет особое удовольствие, возвышает в собственных глазах. Остальные дети, подражая своему сверстнику, а не воспитателю, приобретают новый опыт игрового сотрудничества, когда достигается не только согласованность в движениях, но и единство в создании образа. Эта игра предоставляет ребенку полную свободу в выражении эмоций, дает выход веселью, непосредственности и даже шалости.

Очень важно помочь тем детям, которые стесняются выступать перед всеми или не могут придумать движение. В этих случаях я подсказываю ребенку какое-либо подходящее движение (но только шепотом, на ушко), а можно помочь и непосредственно: войти в круг, поплясать или попрыгать вместе с ним.

Движения, которые выполняют дети должны быть разнообразными, можно, например, погрозить шутливо пальцем, сделать рожки, помахать рукой, попрыгать, поплясать, покружиться, поклониться, похлопать в ладоши и т.д. При этом, движения могут сопровождаться звуками или возгласами. Есть лишь одно ограничение в хороводной игре: все движения должны быть эстетичными. Нельзя допускать кривляния детей. Каждое движение должно повторяться несколько раз, чтобы ребята могли войти в образ и получить удовольствие от игры.

Чтобы повысить интерес детей к придумыванию движений можно ввести элемент соревнования «кто интересней придумает …». Варианты оцениваются и отбираются педагогом, пробуются в исполнении. Этому предшествует подробный анализ песни, ставиться задача не просто отразить характер песни, но и подробно последовательно подобрать ряд движений соответствующие её различным частям.

Считалка

Особенно большое развитие в игровом детском фольклоре получил жанр считалки. Считалка — это также рифмованное стихотворение, но несколько большее по своим размерам, чем жеребьевка. Считалки имеют 6, 8, 10 и более строк. С помощью считалки пересчитываются участники игры (отсюда и название), определяются их роли или очередность участия в игре.

В считалках довольно часто употребляются слова счета— числительные.

Вот пример считалки:

Первый дал,

Другой взял,

Трое сели — Все поели.

Тебе гадать?

По-турецки писать?

Но считалка не только преследует определенные практические цели (устанавливает очередность для играющих), она нередко имеет и несомненное поэтическое значение. В нее могут входить различные забавные повествования.

Например, кто-нибудь из играющих, касаясь поочередно рукой ребят, произносит:

«Раз, два, три, четыре,

Жили мошки на квартире,

К ним повадился сам друг Крестовик — большой паук.

Пять, шесть, семь, восемь,

Паука мы попросим: «Ты, обжора, не ходи»,

Ну-ка, Мишенька, води».

На кого пало слово «води», тот и становится водящим.

Пожалуй, самым важным, что требуется педагогу для организации народных игр с детьми, – самому быть творческой личностью.

А это значит, быть способными к восприятию новизны, умению импровизировать, владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, если это будет нужно. Верить в свои силы и идеи, пробовать и ошибаться, приспосабливать и менять, пока удовлетворительное решение не будет найдено.

Благодаря своей вариативности фольклор податлив и гибок, он дает большие возможности творческой инициативе.

Например, можно придумать уже к знакомой игре разные варианты действия персонажа, показать образ в развитии или инсценировать уже знакомую песню и на её основе сочинить новую игру.