Развитие креативности учащихся на уроках музыки, как условие формирование их музыкальной культуры

Автор: Азарова Ирина Викторовна

Организация: МБОУ «Лицей №17»

Населенный пункт: г.Троицк

«Если ученик в школе не научится сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать».
Л.Н. Толстой

Что происходит с ребёнком, который ни разу не попробовал творить? Он учится повторять. Копировать. Идти по чужой колее. Л.Н. Толстой точно заметил: «Если ученик в школе не научится сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать». За этими словами — тревога за человека, который так и не узнает, на что способен.

Но есть урок, где творчество не гость, а хозяин. Это урок музыки. Здесь не нужно ждать особого разрешения, чтобы придумать, почувствовать, выразить себя. Музыка по своей удивительной способности вызывать творческую активность занимает первое место среди всех элементов, составляющих систему воспитания человека.

Сегодня обществу нужны не просто исполнители — нужны люди, способные мыслить критически и креативно, находить нестандартные решения. Это подтверждает Концепция преподавания предметной области «Искусство»: искусство опосредованно передаёт духовно-нравственные и художественные традиции, содействуя развитию художественной культуры обучающихся [5]. И урок музыки — одно из главных пространств, где эта культура не декларируется, а проживается.

Музыка как пространство развития креативности

В программах по музыке нет жёсткого деления материала на темы. Это свобода! Учитель может подбирать материал под художественно-педагогическую идею урока, под особенности класса. Именно поэтому урок музыки даёт простор для развития креативности. Т.А. Барышева и Ю.А. Жигалов описывают путь творческого становления: накопление сенсорного и эмоционального опыта; подражание и освоение эталонов; перенос приёмов в новые условия; трансформация опыта; становление творческой индивидуальности [1]. На уроках музыки этот путь проходит через слушание, исполнение, импровизацию и создание собственных творческих продуктов.

Ключевые принципы развития креативности на уроках музыки

Конструктивность. Детские рисунки, проекты, кроссворды, брошюры о композиторах — настоящий дидактический материал. Работы одноклассников оживляют урок и зажигают новых творцов.

Радость открытия. Когда ребёнок осознаёт себя творцом, у него загораются глаза. Это ощущение «я могу!» остаётся с ним надолго.

Единение ученика и учителя. Учитель, который сам не творит, не научит творить других. Только живой пример и диалог.

Активность и внутренняя мотивация. Творчество начинается с желания и познавательного интереса.

Талант. Каждый ребёнок талантлив по-своему. Задача учителя — вовремя разглядеть этот огонёк.

Мягкость и терпимость. Одно неосторожное слово — и способный ученик закрывается. Признание и поддержка творят чудеса.

Методы развития креативности на уроках музыки (с примерами произведений)

1. Метод размышления о музыке (Д.Б. Кабалевский)
Учитель ставит проблему — класс ищет ответ в диалоге.

Примеры произведений и вопросов:

П.И. Чайковский. «Осенняя песнь» (из цикла «Времена года»). Вопрос: «Может ли музыка быть грустной и при этом красивой? Что делает её красивой, несмотря на грусть?»

С.С. Прокофьев. «Петя и волк». Вопрос: «Как музыка без слов рассказывает историю? Почему у каждого героя свой инструмент?»

М.П. Мусоргский. «Богатырские ворота» (из цикла «Картинки с выставки»). Вопрос: «Что важнее в этой музыке — сила или торжественность? Как композитор передаёт мощь?»

2.Метод создания композиций (Д.Б. Кабалевский, Л.В. Горюнова)
Дети сами разрабатывают исполнительский план, подбирают оркестровку, создают пластические образы.

Примеры:

Русская народная песня «Во поле берёза стояла». Задание: разработать исполнительский план — где спеть тише, где усилить динамику, как выстроить кульминацию, какие инструменты добавить (ложки, бубен, металлофон).

В.А. Моцарт. «Колыбельная» (или любая колыбельная). Задание: подобрать оркестровку из доступных инструментов, передающую покачивание и покой.

П.И. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» (из «Детского альбома»). Задание: создать пластический образ — движения и позы, передающие чёткий ритм и характер марша.

3.Метод создания художественного контекста (Л.В. Горюнова)
Музыка выходит за свои пределы — в смежные искусства, историю, жизненные ситуации.

Примеры:

П.И. Чайковский. «На тройке» (из «Времен года»). Задание: подобрать ассоциативный ряд — цвет, время года, литературный образ (например, стихи А.С. Пушкина о зиме), жизненная ситуация.

Э. Григ. «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт»). Задание: «Цветовая партитура» — слушая музыку, «нарисовать» её цветовыми пятнами, отражая смену настроения и динамики.

М.И. Глинка. «Жаворонок». Задание: найти связи с другими видами искусства — подобрать стихотворение о птицах, весне, созвучное музыке.

4.Метод моделирования художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр)
Школьник ощущает себя композитором, проходит путь рождения музыки.

Примеры:

П.И. Чайковский. «Болезнь куклы» (из «Детского альбома»). Задание: «Путь рождения музыки» — представить, что могло подтолкнуть композитора к созданию этой пьесы, какие чувства он хотел передать.

«Я — композитор». Сочинить небольшую мелодию на заданный текст (например, четверостишие о зиме или весне), используя доступные средства выразительности — лад, темп, динамику.

5.Метод «сочинение сочинённого» (В.О. Усачёва)
Дети «предсочиняют» произведение, определяя средства выразительности, а потом сравнивают с оригиналом.

Примеры:

П.И. Чайковский. «Мама» (из «Детского альбома»). Перед прослушиванием: предположить лад (мажор/минор), темп, динамику, характер мелодии. После прослушивания — сравнить: в чём совпали, а в чём композитор удивил.

Д.Б. Кабалевский. «Клоуны». Задание: «Музыкальный прогноз» — учитель называет произведение и автора, но не включает запись. Группы предлагают свои «варианты» звучания (темп, динамика, характер) и обосновывают их. Затем звучит оригинал.

Практические задания по развитию креативности (с произведениями)

«Предсочинение»

П.И. Чайковский. «Старинная французская песенка» (из «Детского альбома»). Предположить лад, темп, динамику, характер мелодии, форму. После прослушивания — сравнение.

Р. Шуман. «Смелый наездник» (из «Альбома для юношества»). Предположить характер и средства выразительности, затем сравнить с оригиналом.

«Музыкальный прогноз»

С.С. Прокофьев. «Пятнашки» (из «Детской музыки»). Группы предлагают свои варианты звучания, обосновывают, затем слушают оригинал.

А.К. Лядов. «Музыкальная табакерка». Прогноз: какая музыка может звучать «в табакерке»? Затем — прослушивание и обсуждение.

«Исполнительский план песни»

«С чего начинается Родина» (муз. В. Баснера, сл. М. Матусовского). Разработать план исполнения: где вступить, где усилить динамику, как выстроить кульминацию.

«Дорогою добра» (муз. М. Минкова, сл. Ю. Энтина). Обсудить, как передать характер песни через динамику и темп.

«Оркестровка своими руками»

Русская народная песня «Калинка». Подобрать оркестровку из ложек, бубна, металлофона, хлопков.

П.И. Чайковский. «Танец маленьких лебедей» (из балета «Лебединое озеро»). Подобрать «оркестровку» из доступных инструментов, передающую лёгкость и грацию.

«Пластический образ»

К. Сен-Санс. «Лебедь» (из «Карнавала животных»). Создать движения и позы, передающие плавность и грацию.

Д.Б. Кабалевский. «Весёлый марш». Передать характер марша через движения и позы.

«Ассоциативный ряд»

Э. Григ. «Утро». Подбор ассоциаций: цвет, время года, литературный образ, жизненная ситуация.

П.И. Чайковский. «Осенняя песнь». Ассоциации: цвет, настроение, стихотворение об осени.

«Цветовая партитура»

К. Дебюсси. «Лунный свет». «Нарисовать» музыку цветовыми пятнами, отражая смену настроения.

А. Вивальди. «Зима» (из цикла «Времена года»). Передать цветом смену динамики и настроения.

«Я — композитор»

Сочинить мелодию на четверостишие о зиме (например, А.С. Пушкина «Зимнее утро»), используя лад, темп, динамику.

Сочинить мелодию на тему «Мой любимый питомец».

«Путь рождения музыки»

П.И. Чайковский. «Болезнь куклы». Представить, что могло подтолкнуть композитора к созданию пьесы.

С.С. Прокофьев. «Сказочка» (из «Детской музыки»). Представить, о чём могла бы быть эта сказка.

«Творческий конфликт»

П.И. Чайковский. «Осенняя песнь». Вопрос: «Может ли музыка быть грустной и при этом красивой?»

«С чего начинается Родина». Вопрос: «Что важнее в песне — слова или мелодия?»

«Открытие истины»

На основе анализа «Марша» С.С. Прокофьева, «Марша деревянных солдатиков» П.И. Чайковского и «Весёлого марша» Д.Б. Кабалевского сформулировать «правила» марша: что делает марш маршем?

Мини-проект «Музыка в моей жизни»

Брошюра о П.И. Чайковском или С.С. Прокофьеве.

Слайд-шоу «Мои любимые музыкальные произведения».

Импровизации

Речевая импровизация на стихотворение А. Барто «Я люблю свою лошадку».

Ритмическая импровизация под «Итальянскую польку» С.С. Прокофьева.

Вокальная импровизация на тему «Весенний ручей».

«Музыкальный кроссворд»

Составить кроссворд по теме «Композиторы-классики» (Чайковский, Прокофьев, Глинка, Мусоргский).

Составить ребус о музыкальных инструментах.

Критерии оценки творческих работ: оригинальность и самостоятельность решения, обоснованность выбора средств выразительности, соответствие замыслу и музыкальному образу, умение представить и защитить работу. Главное — не «правильность», а проявление индивидуальности и инициативы. Оценивание должно поддерживать, а не гасить огонь творчества.

Креативность — неотъемлемая часть человеческой духовности и условие творческого саморазвития личности. Пластическое интонирование, подбор цветовых ассоциаций, импровизация развивают чувствительность к музыке и помогают выразить индивидуальное видение её содержания. Использование описанных методов и заданий на уроках музыки создаёт условия для развития креативности и формирования музыкальной культуры школьников — той культуры, которая начинается не с правил, а с удивления, не с оценки, а с вдохновения.

 

Литература

1. Барышева Т.А., Жигалов Ю.А. Психолого-педагогические основы развития креативности. — СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. — 267 с.
2. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1984. — 206 с.
3. Горюнова Л.В. Методы музыкального воспитания // Музыкальное воспитание в школе. — М.: Просвещение, 1974. — Вып. 9. — С. 3–15.
4. Школяр Л.В., Школяр В.А., Критская Е.Д. Музыкальное образование в школе. — М.: Академия, 2001. — 232 с.
5. Концепция преподавания предметной области «Искусство» в образовательных организациях Российской Федерации [Электронный ресурс]. — URL: https://docs.edu.gov.ru/document/11cfc73e7df5f99beeadf58f363bf98b
6. Усачёва В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Методика работы с учебниками «Музыка»: 1–4 классы. — М.: Вентана-Граф, 2004. — 176 с.