Интегрированное обучение на уроках музыки как средство развития познавательной активности школьников

Автор: Мысягина Маргарита Денисовна

Организация: МБОУ «Школа №182

Населенный пункт: г.Нижний Новгород

 

1. Технология интегрированного обучения: понятие и специфика.

«Все, что находится во взаимной связи, должно преподаваться в такой же связи» Я.А. Каменский

Современное общество диктует высокие стандарты образования, ставя перед школой новые задачи. Эти изменения требуют модернизации содержания образовательных процессов и обновления подходов к обучению. Одним из ключевых направлений педагогического поиска являются интеграция и межпредметные связи, обеспечивающие целостность образовательного процесса и гармоничное развитие учащегося.

Целями интегрированного обучения являются следующие положения:

1. создание оптимальных условий для развития мышления учащихся в процессе обучения различным предметам.

2. формирование деятельностного подхода в процессе обучения;

3. повышение и развитие интереса учащихся к изучаемым предметам;

4. формирование у учащихся целостной картины взаимосвязанного и взаимозависимого мира, общего восприятия различных сторон жизни, понимания взаимосвязи между разными областями знаний.

Технология интегрированного обучения – это такая организация процесса обучения, которая объединяет разные элементы обучения, для создания целостной картины знаний. Это могут быть бинарные учебные уроки, уроки с использованием межпредметных связей, интегрированные модули (учебный блок, объединяющий содержание из разных областей).

Также в педагогической литературе можно встретить следующее определения технологии интегрированного обучения – это сложная технология, объединяющая в себе обучение одновременно по нескольким дисциплинам при изучении одного понятия, темы или явления [5].

Ведущими принципами данной технологии являются:

– междисциплинарность – установление связей между разными предметами;

– целостность – подача материала как части общей картины, а не разрозненных фактов;

– активность – вовлечение учеников в исследовательскую и проектную деятельность, а также развитие потребности и стремление к более глубокому, целостному познанию изучаемого объекта;

– взаимодополняемость, сущность которого состоит в понимании условности строгого деления естественно-научного и гуманитарного знаний, в стремлении к созданию знаний, дающих представление о целостной картине мира и способах познания;

– общность, т.е. раскрытие общего для всех объектов или видов искусства;

– сотрудничество – взаимодействие всех участников образовательного процесса;

– взаимосвязь чувственного и логического, проявляющейся в устойчивом взаимодействии различных анализаторов, создающих образы, и понятий, формируемых в определенной последовательности.

Практический компонент технологии интегрированного обучения связан с такими формами, как проведение интегрированных уроков в школе, объединенных общими темами и целями. Интегрированный урок характеризуется тем, что вокруг одной темы объединяется материал нескольких предметов. Он построен на объединение двух или более дисциплин и имеет сложную структуру, направлен на выявление связей и имеет определенный способ соединения компонентов. Так, например, урок музыки эффективно интегрируется с такими предметами, как литература, история, иностранные языки, изобразительное искусство, мировая художественная культура и основы православной культуры. Таким образом, учащиеся получают возможность глубже понимать материал и видеть целостную картину. Исходя из такого понимания интеграции выделяют уровни содержания учебного материала:

1. Внутрипредметная. Интеграция понятий, знаний, умений внутри отдельных учебных предметов.

2. Межпредметная. Синтез фактов, понятий, принципов двух и более дисциплин.

3. Транспредметная. Синтез компонентов основного и дополнительного содержания образования.

Однако в литературных источниках, можно встретить и другие варианты классификации интеграции.

В заключении необходимо отметить, что понятие технология интегрированного обучения многогранно и неоднозначно, это связано с многообразием подходов к проблеме интеграции.

 

1.2. Интеграция и межпредметные связи на уроке музыки.

Интеграция является важнейшим элементом современного музыкального образования, поскольку способствует формированию системы взглядов, мировоззрения и культурных ценностей у обучающихся, развитию интеллектуально-творческих способностей и созданию условий для самовыражения.

Музыка – урок искусства, а искусство само по себе имеет интегративную природу. А. Швейцер писал, что любой творец художественного произведения «...не только живописец, или только поэт, или только музыкант, но все они вместе взятые…Его творчество основано на их взаимодействии» [4].

Анализируя содержание программы по музыке, можно сделать вывод, что изучение музыки основано на межпредметных связях с различными учебными предметами: история, география, литература, изобразительное искусство, МХК, ОПК, обществознание и др. Предложенные для изучения модули, темы предполагают синтез знаний различных предметов (приложение А).

Кроме того, нельзя не отметить, что в процессе изучения предмета «музыка» происходит знакомство с синтетическими жанрами, которые интегрируют в себе различные виды искусства:

– балет (хореографическое искусство, сценическое искусство, музыка, литература);

– опера (музыка, литература, театр);

– мюзикл (сочетание хореографического, драматического, оперного искусства).

Элементы различных искусств связаны между собой идеей и общим замыслом. Интеграция искусств служит эстетической основой, является характерным признаком синтетических жанров, основана на единстве синтезирующих взаимодействий.

Здесь уместно вспомнить слова Б. П. Юсова, который, определяя принципы интегрированного подхода, акцентировал понятие поли-художественного развития. Искусство выступает как явление жизни в целом.

Также Л. Г. Савенкова выявила, что в основе интегрированного обучения на предметах образовательной области «Искусство» лежит взаимодействие педагогов гуманитарно-художественного цикла по определённым темам, направлениям работы, проектам, художественным событиям.

Использование интеграции искусств на уроках музыки позволяет расширить границы учебной дисциплины и наглядно показать взаимосвязь и взаимозависимость видов искусств.

Таким образом, интеграция и межпредметные связи являются важнейшим элементом современного музыкального образования, поскольку способствуют целостному восприятию искусства детьми, формируют широкие культурные горизонты, формируют активное отношение в процессе изучения предмета. Соответственно, применение технологии интегрированного обучения способствуют достижению максимальной эффективности процесса обучения искусству. Эта мысль находит подтверждение в словах С. Шелест: «В результате использования принципа интеграции усиливается воздействие искусств на человека».

 

1. Проектирование педагогической деятельности по развитию познавательной активности детей среднего школьного возраста на уроках музыки

Практическая деятельность проходила на базе 7 класса. Для проведения опытно-практической работы были определены:

– темы уроков, основанные на межпредметных связях, и темы, включающие знакомство с синтетическими жанрами, которые объединяют несколько видов искусства (опера, балет и др.);

– специфика организации урока музыки с применением технологии интегрированного обучения;

– содержательное наполнение уроков музыки.

Анализ федеральной основной образовательной программы по музыке показал, что интеграция в той или иной степени прослеживается практически во всех темах, однако обозначила перечень тем, где интеграция носит наиболее глубокий характер:

– «Храмовый синтез искусств»;

– «Музыка кино и телевидения»;

– «Театральные жанры»;

– «Русский балет»;

– «Музыка и живопись».

Таким образом, была разработана серия уроков музыки по данным темам.

Уроки по теме «Храмовый синтез искусств» изучается в рамках модуля №7 «Духовная музыка».

Урок №1

Тема: «Образы русского православия. Праздник «Троица».

Музыкальный репертуар: П. Чесноков «Хвалите имя Господне», Г. Рябцева «Свете тихий».

Дополнительный материал: А. Рублёв «Троица», репродукция Храм «Христа Спасителя».

Урок «Храмовый синтез искусств» занимает особое место в серии интегрированных занятий. Под храмовым синтезом искусств понимается органичное взаимодействие слова, иконописи, хорового пения и архитектуры. Неотъемлемой частью уклада жизни верующих всегда являлись церковные праздники, среди которых – Рождество Христово, Пасха, Троица и другие. В рамках данного урока обучающиеся знакомились с праздником Святой Троицы. Занятие было выстроено на основе межпредметной интеграции и объединило содержание таких дисциплин, как музыка, литература, история, изобразительное искусство и основы православной культуры.

На начальном этапе урока обучающиеся рассматривали икону Андрея Рублёва «Троица». В ходе беседы были детально проанализированы композиционные особенности, цветовая гамма, символическое значение элементов иконы, образов трёх ангелов. Затем обучающиеся прослушали знаменный распев «Свете тихий» и выполнили сравнительный анализ его строгой, но просветлённой мелодики с визуальным строем иконы. В результате сопоставления школьники пришли к выводу о единстве выразительных средств иконописи и древнерусской певческой традиции, отмечая такие общие черты, как плавность линий и распева, созерцательность, внутренняя глубина.

На следующем этапе занятия обучающиеся обратились к хоровому концерту Павла Григорьевича Чеснокова «Хвалите имя Господне». Прослушав фрагмент произведения, школьники совместно с учителем обнаружили его образное и структурное сходство с архитектурой храма Христа Спасителя. Были отмечены такие параллели, как монументальность звучания, ассоциирующаяся с масштабом собора; торжественность тембровых красок, напоминающая блеск золотых куполов; устремлённость мелодической линии ввысь и др.

Интеграция
Музыка	Живопись	Архитектура
П. Чесноков «Хвалите имя Господне»; Г. Рябцева «Свете тихий»	А. Рублёв «Троица»	Храм «Христа Спасителя»

Таким образом, на уроке была реализована как межпредметная (основы православной культуры, изобразительное искусство, мировая художественная культура), так и внутрипредметная интеграция (таблица 1): музыка «звучала» как живопись, а архитектура воспринималась как «застывшая музыка». Подобный подход способствовал формированию у обучающихся целостной картины художественного мира и понимания глубинных взаимосвязей между различными видами искусства.

Завершающим этапом занятия стало интегрированное домашнее задание, направленное на закрепление полученных знаний и дальнейшее развитие навыков самостоятельной поисково-исследовательской деятельности.

 

Таблица 1

 

 

Урок №2

Тема: «Образ Богородицы».

Музыкальный репертуар: Ф. Шуберта «Ave Maria».

Дополнительный материал: Р. Санти «Сикстинская мадонна», А. Н. Майков «Мадонна».

Данный урок интегрирует с такими предметами, как литература, изобразительное искусство, мировая художественная культура, основы православной культуры.

Урок начался с проверки домашнего задания: ученики делились найденными материалами о православных праздниках – коротко рассказывали о традициях, показывали изображения и музыкальные фрагменты. Учитель кратко напомнил, что на прошлом занятии речь шла о православном празднике «Троицы» и синтезе искусств в русской традиции. Затем был обозначен переход к новой теме: в центре внимания оказывается образ Богородицы, который является не просто религиозным сюжетом, а воплощением идеалов материнской любви, смирения, чистоты и заступничества.

Учитель актуализировал знания школьников о различиях между православным и католическим богослужением. Затем, чтобы активизировать учащихся, им было предложено поразмышлять, каким они представляют образ Богородицы, и как бы воплотили его, если бы были художниками, композиторами, писателями, какие бы подобрали слова, краски, интонации. В ходе урока школьники познакомились с картиной «Сикстинская мадонна» итальянского живописца Рафаэля Санти. Совместно с учителем ребята проанализировали художественное произведение, определив, что образ мадонны сочетает в себе и земное, и небесное, и религиозное торжество, и человеческие переживания: материнская нежность, тревога за судьбу сына, смирение и покорность. Музыкальной параллелью к «Сикстинской мадонне» стало одноимённое вокальное сочинение «Ave Maria» Франца Шуберта. В процессе анализа музыкального произведения школьники смогли услышать в музыке молитвенность – в восходящих интонациях, смирение – в нисходящих. Кроме того, ученикам было предложено прочитать фрагмент из стихотворения «Мадонна» А. Н. Майкова и сопоставить, соотнести между собой все три образа мадонны (живописный, музыкальный, литературный).

В завершение урока школьники получили домашнее задание: подготовить индивидуальные задания про виды колокольного звона. Весь урок был выстроен на основе межпредметной интеграции (таблица 2), что способствовало расширению рамок дисциплины и активизации познавательного интереса учащихся.

 

 

Таблица 2

Интеграция
Музыка	Живопись	Литература
«Ave Maria» Ф. Шуберт	«Сикстинская мадонна» Р. Санти;	«Мадонна» А. Н. Майков

Урок №3

Тема: «Колокольность в музыке С. В. Рахманинова».

Музыкальный репертуар: «Прелюдия до-диез минор» (соч. 3 №2) С. В. Рахманинова.

Дополнительный материал: К. Бальмонт «Звон», И. Левитан «Вечерний звон».

Третий урок цикла был посвящён колокольному звону, как уникальному явлению, пронизывающему творчество Сергея Васильевича Рахманинова и соединяющему в себе черты православной и западноевропейской музыкальных традиций. Занятие началось с проверки индивидуальных заданий: учащиеся сдавали подготовленные дома сообщения о четырёх видах колокольного звона – благовесте, переборе, перезвоне и трезвоне. Каждый коротко рассказывал об особенностях конкретного вида колокольного звона. Учитель резюмировал выступления, отметив, что колокол на Руси был не просто музыкальным инструментом, а голосом Церкви, и это мироощущение глубоко впитал Рахманинов.

После повторения ключевых понятий учитель обратил внимание класса на картины, посвящённые колокольной теме. Была представлена картина Исаака Левитана «Вечерний звон». Вместе с учителем школьники «вслушивались в колокольный звон» картины. Центральным произведением для слушания и анализа на уроке стала «Прелюдия до-диез минор» (соч. 3 №2) С. В. Рахманинова. Учитель пояснил: эта прелюдия с первых же тактов поражает слушателя мощной колокольной звучностью и привёл известные слова композитора Николая Метнера, который, услышав начало Второго концерта Рахманинова, воскликнул: «С первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь рост поднимается Россия». Тот же принцип колокольного удара, только мрачного и скорбного, звучит и в до-диез-минорной прелюдии. Далее последовало фрагментарное слушание и анализ. Учитель разделил среднюю часть прелюдии (Agitato) на короткие фрагменты, в каждом из которых школьники искали параллели с известными им видами колокольных звонов. После учитель процитировал строки из стихотворения Константина Бальмонта, которые впоследствии легли в основу поэмы С. В. Рахманинова «Колокола»: «Слышишь, воющий набат. Точно стонет медный ад! Эти звуки, в дикой муке, сказку ужасов твердят…» В аккордовой мелодии, звучащей контрастом к набатным фигурациям, учащиеся распознали интонации благовеста. Учитель обратил внимание на то, как Рахманинов выстраивает диалог двух начал.

В завершающей части анализа прозвучал финал прелюдии. Учитель предложил школьникам сравнить этот музыкальный итог с настроением картины Левитана «Вечерний звон». В качестве домашнего задания учащимся было предложено прослушать фрагмент поэмы «Колокола» (1913) – сочинения, написанного С. В. Рахманиновым на текст Эдгара По в переводе Бальмонта. Все этапы урока базировались на принципе межпредметной интеграции (наглядно представлены в таблице 3), что обеспечило расширение границ учебной дисциплины, позволило наглядно продемонстрировать взаимосвязь и взаимозависимость различных видов искусств.

Таблица 3

Интеграция
Музыка	Живопись	Литература
Прелюдия до-диез минор (соч. 3 №2) С. В. Рахманинов	И. Левитан «Вечерний звон»	«Звон» К. Бальмонт

Урок по теме: «Музыка кино и телевидения» изучается в рамках модуля №9 «Связь музыки с другими видами искусства».

Урок №4

Тема: «Музыка кино. Эпическое фэнтези «Властелин колец»

Музыкальный репертуар: Говард Шор – тема Шира, тема Мории (фрагмент «The Bridge of Khazad-dûm»), финальная тема Братства.

Дополнительный материал: Д. Р. Толкин «Властелин колец», фрагменты фильма «Властелин колец».

Урок основан на синтезе музыки, киноискусства и драматургии в создании художественного образа на экране.

Урок начинается с проверки домашнего задания, которое дети готовили индивидуально: рассказ о сюжете фильма «Властелин колец» и об авторе сюжета. Учитель предлагает классу мини-эксперимент: «Представьте, что композитор ещё не написал музыку к фильму. Прослушайте три разных музыкальных фрагмента (пасторальная флейта, зловещий хор, героический марш) и определите, какой из них подошёл бы Хоббитону, Мордору и Рохану. Объясните почему». Идёт короткое обсуждение, фиксируются гипотезы.
Затем учащиеся смотрят фрагмент с Широм без звука, а после с темой Говарда Шора (кельтская флейта, тёплые струнные). Обсуждают: как тембр и темп превращают пейзаж в образ «дома, который надо защищать». Далее – сцена в Мории с Балрогом. Школьники сопоставляют свои первоначальные гипотезы с решением композитора, находят закономерности и открытия. Звучит финальная тема Братства. Учащиеся делают вывод: одна и та же тема способна менять смысл в зависимости от аранжировки и момента фильма. Музыка в кино - не фон, а «голос» мира, полноправный участник драматургии, способный передать характер героя, природу пространства и задать настроение всей картины.

Домашнее задание: подобрать саундтрек к любимому фильму-фэнтези и кратко проанализировать, как музыка рисует характер героя или место действия. Все этапы урока строились на межпредметной интеграции (наглядно представлены в таблице 4), что позволило расширить границы учебной дисциплины и наглядно показать взаимосвязь видов искусств, такой подход способствует росту познавательной активности.

Таблица 4

Интеграция
Музыка	Литература	Изобразительное искусство
Говард Шор – тема Шира, тема, финальная тема Братства.	Д. Р. Толкин «Властелин колец»	Фрагменты фильма «Властелин колец»

Урок по теме: «Театральные жанры» изучается в рамках модуля № 4 «Жанры музыкального искусства».

Урок №5

Тема: «Театральные жанры. Опера «Иван Сусанин»

Музыкальный репертуар: М. И. Глинка увертюра к опере «Иван Сусанин»; фрагменты из оперы: ария Сусанина, хор «Славься».

Дополнительный материал: М. Скотти «Подвиг Ивана Сусанина», К. Маковский «Иван Сусанин».

Урок по теме «Опера «Иван Сусанин» был выстроен на принципах межпредметной интеграции и объединил содержание таких учебных дисциплин, как музыка, история, литература, изобразительное искусство и мировая художественная культура. Кроме того, в рамках занятия была реализована внутрипредметная интеграция, обусловленная синтетической природой самого оперного жанра, представляющего собой органичное единство музыки, слова, сценического действия и драматургии.

На организационно-мотивационном этапе урока обучающиеся были вовлечены в обсуждение исторических событий Смутного времени и подвига Ивана Сусанина. Школьники активно актуализировали знания, полученные на уроках истории, высказывали и аргументировали собственные суждения. На данном этапе была зафиксирована высокая познавательная активность обучающихся, выразившаяся в оживлённой дискуссии и стремлении установить причинно-следственные связи между исторической действительностью и её художественным осмыслением.

Основная часть урока включала выполнение интеграционного задания, направленного на сопоставление произведений различных видов искусства. Обучающиеся рассматривали живописные полотна Константина Егоровича Маковского, посвящённые теме народного подвига, и проводили детальный анализ того, как цветовое решение и композиционный строй картин передают драматизм исторического момента. Далее школьники прослушали увертюру Михаила Ивановича Глинки и осуществили сравнительный анализ музыкального произведения с изученными живописными работами. В процессе выполнения задания наблюдался заметный эмоциональный подъём: обучающиеся самостоятельно обнаруживали параллели между музыкальной драматургией и композиционным построением картин, формулировали гипотезы о единстве выразительных средств, присущих разным видам искусства. Учитель при этом выполнял роль модератора, направляя аналитическую деятельность школьников, но не предлагая готовых интерпретаций. Кульминационным моментом урока стало прослушивание и последующий анализ арии Ивана Сусанина и заключительного хора «Славься». Обучающиеся исследовали интонационный строй арии, отмечая трагическую глубину музыкального высказывания, а затем проследили, каким образом данное эмоциональное состояние сменяется ликующим, монументальным звучанием финального хора, символизирующим торжество народного духа. Хочется отметить, что материал данного урока вызвал неподдельный интерес у школьников именно благодаря многогранности, многоаспектности изучения явлений и фактов, что подталкивало учащихся к новым открытиям и вызывало стремление узнавать больше, не ограничиваться рамками одного учебного предмета, а выходить за его границы и искать ответы на возникающие вопросы в разных учебных областях. Завершающим этапом урока стало домашнее задание, продолжающее линию интеграции искусствоведческого и исторического знания. Обучающимся было предложено найти воплощение образов Князя Игоря и Александра Невского в литературе, живописи и кинематографе, а также подготовить краткое аналитическое сообщение, демонстрирующее понимание взаимосвязи различных художественных интерпретаций. Реализация межпредметной интеграции (таблица 5) на данном уроке позволила обучающимся наглядно убедиться в том, как история, живопись и музыка служат единой цели – созданию целостного, многомерного образа народного героя, одновременно отражающего историческую правду и воплощающего духовно-нравственные идеалы эпохи.

 

Таблица 5

Интеграция
Музыка	История	Живопись
М. И. Глинка «ария Ивана Сусанина «Ты взойдёшь, моя заря»; хор «Славься»	Подвиг Ивана Сусанина (1613 год)	М. Скотти «Подвиг Ивана Сусанина»; К. Маковского «Иван Сусанин»

Урок по теме: «Русский балет» изучается в рамках модуля №3 «Русская классическая музыка».

Урок №6

Тема: «Русский балет. «Ромео и Джульетта».

Музыкальный репертуар: С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Сцена у балкона».

Дополнительный материал: У. Шекспир «Ромео и Джульетта», Ф. Дикси «Ромео и Джульетта»,

Урок по теме «Русский балет. «Ромео и Джульетта» был выстроен на принципах межпредметной интеграции и объединил содержание таких учебных дисциплин, как музыка, литература, изобразительное искусство, история и хореография. Наряду с этим в рамках занятия была реализована внутрипредметная интеграция, обусловленная синтетической природой самого балетного жанра, представляющего собой органичное единство музыки, танца, сценографии и драматургии.

На организационном этапе урока учитель кратко актуализировал знания обучающихся о жанре балета и сюжете трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Затем на экране были продемонстрированы живописные полотна Фрэнка Бернарда Дикси, посвящённые ключевым сценам шекспировской трагедии. После вводной части каждый обучающийся получил рабочий лист интеграционного анализа, структурированный по четырём колонкам: «Музыка», «Литература», «Живопись», «Хореография». Основной задачей, поставленной перед школьниками, являлось последовательное заполнение рабочего листа в течение урока с установлением и графической фиксацией взаимосвязей между различными видами искусства.

Первым этапом аналитической работы стало заполнение колонки «Живопись». Обучающиеся, слушая комментарии учителя, вносили в рабочие листы собственные наблюдения о том, каким образом цветовое решение и композиционный строй картины Ф. Б. Дикси передают нежность и трепетность момента первой встречи героев. Далее заполнялась колонка «Литература», куда школьники заносили краткие пометки об истории Джульетты в трагедии Шекспира, фиксируя ключевые черты образа героини, раскрытые драматургом.

Следующим этапом урока стало прослушивание музыкального фрагмента «Джульетта-девочка» из балета С. С. Прокофьева. Музыкальная ткань произведения, отличающаяся искристостью, стремительностью и непредсказуемостью коротких мотивов, была проанализирована обучающимися и зафиксирована в колонке «Музыка» посредством таких характеристик, как «стремительная», «подвижная», «непредсказуемая». Учитель предложил школьникам сопоставить данный музыкальный портрет с литературным текстом Шекспира. На этом этапе познавательная активность обучающихся проявилась особенно ярко: школьники самостоятельно выявляли сходства между музыкальным и литературным образами, выражали обоснованное удивление точности, с которой композитор передал характер юной героини.

Далее в ходе урока прозвучала «Сцена у балкона». Учителем были введены новые термины: «адажио», «гран па», «па-де-де», которые обучающиеся незамедлительно фиксировали в колонке «Хореография». На данном этапе школьники приступили к выполнению наиболее сложного интеграционного задания: слушая музыку С. С. Прокофьева, они одновременно дополняли записи в колонке «Музыка» и проводили стрелки-связи к колонкам «Живопись» и «Хореография», отмечая, каким образом музыкальное произведение, живописное полотно Дикси и балетное па-де-де передают один и тот же кульминационный момент – сцену признания в любви. Рабочий лист непосредственно в ходе занятия трансформировался в наглядную схему живых межпредметных связей. Данный вид работы вызвал у обучающихся выраженный познавательный интерес, проявлявшийся в стремлении каждого школьника обнаружить и зафиксировать максимальное количество параллелей.

Завершающим этапом урока стало домашнее задание, предусматривавшее самостоятельное доведение до конца рабочего листа.

Таким образом, именно применение технологии интегрированного обучения в сочетании с методикой работы с аналитическим рабочим листом позволило сформировать у школьников целостное представление о взаимодействии различных видов искусства в рамках балетного спектакля и расширить навыки комплексного анализа художественных явлений. Интеграция наглядно представлена в таблице 6.

 

Таблица 6

Интеграция
Музыка	Литература	Живопись	Хореография
С. С. Прокофьев «Джульетта девочка»; «Сцена у балкона»	У. Шекспир «Ромео и Джульетта»	Ф. Дикси «Ромео и Джульетта»	Знакомство с танцами: «адажио»; «гран па»; «па-де-де»

Урок по теме: «Музыка и живопись. Симфоническая картина» изучается в рамках модуля №9 «Связь музыки с другими видами искусства».

Урок №7

Тема: «Музыка и живопись. Симфоническая музыка»

Музыкальный репертуар: К. Дебюсси. Симфоническая поэма «Море»: часть I «От зари до полудня на море».

Дополнительный материал: Н. Куклина «Опять вошла я в парк любимый…», К. Моне «Кувшинки», «Впечатление. Восход солнца».

Урок по теме «Музыка и живопись. Симфоническая картина» являлся одним из наиболее ярких, содержательно насыщенных и запоминающихся занятий всей серии. Он был выстроен на принципах межпредметной интеграции и объединил содержание таких учебных дисциплин, как музыка, литература, изобразительное искусство, мировая художественная культура и история. Внутри изучаемой темы также прослеживалась внутрипредметная интеграция, направленная на выявление общего выразительного языка музыки и живописи, установление их сущностных взаимосвязей и художественных параллелей.

На организационном этапе урока класс был разделён на три группы, каждая из которых получила отдельное задание поисково-исследовательского характера. Подобное распределение позволило одновременно охватить несколько аспектов изучаемой темы и создать условия для последующего коллективного синтеза полученных результатов.

Первая группа обучающихся работала над сопоставлением стихотворения Натальи Куклиной и живописного полотна Клода Моне «Кувшинки». Школьники проводили детальный сравнительный анализ художественного текста и визуального образа, выявляя общие мотивы и смысловые доминанты – свет, зыбкость, текучесть, отражения в водной глади. Результатом работы группы стало аргументированное заключение о единстве поэтического и живописного восприятия природы, выраженного через категории мимолётности и изменчивости.

Вторая группа сосредоточила усилия на изучении истории возникновения импрессионизма как художественного направления и детальном анализе картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Обучающиеся исследовали исторический контекст появления нового течения, его эстетические принципы, а также проанализировали композиционные и колористические особенности полотна, ставшего манифестом импрессионизма. Особое внимание уделялось способам передачи световоздушной среды, отказу от чётких контуров и стремлению зафиксировать мгновенное зрительное впечатление.

Третья группа выполняла анализ музыкального произведения Клода-Ашиля Дебюсси «Море». Обучающиеся описывали, какими средствами симфонический оркестр воссоздаёт картину пробуждения морской стихии, фиксировали тембровые, динамические и фактурные особенности музыкальной ткани, выявляли приёмы оркестровой живописи. В ходе работы школьники пришли к выводу, что композитор не иллюстрирует морской пейзаж буквально, но передаёт само впечатление от созерцания изменчивой водной стихии.

После завершения групповой работы состоялось представление результатов каждой из групп. На данном этапе познавательная активность обучающихся проявилась с особой силой: слушая выступления друг друга, школьники самостоятельно начали выстраивать смысловые мосты между различными видами искусства.

 

Таблица 7

Интеграция
Музыка	Литература	Живопись
К. Дебюсси Симфоническая поэма «Море»: часть I «От зари до полудня».	Н. Куклина «Опять вошла я в парк любимый…»	К. Моне «Кувшинки», «Впечатление. Восход солнца»

Открытия, сделанные каждой группой в отдельности, совместными усилиями складывались в единую, целостную картину импрессионизма как художественного феномена. Формирование этого общего представления и являлось главным интеграционным заданием урока. Обучающиеся пришли к самостоятельному выводу о том, что живописные полотна Клода Моне и музыкальные произведения Клода-Ашиля Дебюсси представляют собой явления одного порядка, служащие единой эстетической цели – запечатлеть не сам предмет, а впечатление от него, передать тончайшие оттенки настроения и изменчивость окружающего мира.

Завершающим этапом занятия стало домашнее задание, продолжающее линию интеграции изобразительного и музыкального искусства. Обучающимся было предложено самостоятельно подобрать прелюдии Клода-Ашиля Дебюсси к живописным полотнам Камиля Писсарро и Альфреда Сислея, обосновав свой выбор в кратком письменном пояснении. Таким образом, именно применение технологии межпредметной интеграции (таблица 7) в сочетании с групповой формой организации учебной деятельности позволило активизировать живой познавательный интерес обучающихся, обеспечить глубину усвоения учебного материала и сформировать целостное представление об импрессионизме как едином художественном направлении, объединившем музыку и живопись.

 

ВЫВОДЫ

Интеграция музыки с литературой, историей и изобразительным искусством и другими учебными предметами позволила создать насыщенную образовательную среду, стимулирующую познавательный интерес подростков.

Интегрированный подход позволил сформировать у обучающихся более глубокое понимание изучаемого материала, учащиеся стали проявлять большую самостоятельность, заинтересованность в решении стоящих перед ними учебных задач, иногда проявляя творчество и поиск нестандартных путей решения.

Могу сделать вывод о том, что технология интегрированного обучения представляет особую ценность, значительно расширяет кругозор обучающихся, обогащает их внутренний мир, раскрывает представление о других видах искусств и при этом не нарушает целостность образовательного процесса и способствует развитию познавательной активности.

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Закон об Образовании от 29.12.2012 № 273 – ФЗ с изменениями, внесенными в Федеральный закон.
2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования с изменениями, внесенными приказом Мин. Обр. Науки от 31.05.2021 г. Nº 287
3. Федеральная рабочая программа «Музыка» 5-8 классы:/ ФГБНУ. Институт стратегии развития образования, М., 2025.
4. Об истории, предмете и задачах российского науковедения/Текст научной статьи по специальности «Социологические науки»/ Кочетков Д. М. 2025, Педагогика, 2025.
5. Российская педагогическая энциклопедия: В 2 т. М., 2024 С. К. Тивикова // Музыкальное образование и наука. – 2024. – №2 (9). – С. 17 – 20
6. Смирнов В. И. Технологии интегрированного обучения на уроках музыки: опыт реализации / В. И. Смирнов // Педагогика искусства. – 2023. – № 2. – С. 44 – 49.
7. Суслова Н. В. Методика преподавания музыки. Музыкальное произведение в контексте межпредметных связей / Н. В. Суслова; ФГБНУ «Институт стратегии развития образования РАО». – Москва, 2022.
8. Фёдоров Д. М. Интегрированные уроки музыки и истории: формирование целостного восприятия культуры / Д. М. Фёдоров // Современные тенденции в музыкальном образовании: материалы Междунар. науч.-практ. конф. – М: МПГУ, 2023. – С. 88 – 93.
9. Шамова Т.И. Активизация учения школьников / Т.И. Шамова. – М., 2024
10. Шелест С.Е. Роль формирования музыкального восприятия школьников посредством интеграции различных видов искусства / С.Е. Шелест // Музыкальное образование в контексте поликультурности: традиции и современность: матер. Междунар. Науч.-пр. конф. (г. Луганск, 20-21 марта 2022 г.). – Луганск: Книта, 2022. – С. 173 – 180.
11. Щукина Г.И. Активизация познавательной деятельности в учебном процессе. Книга для учителя / Г.И. Щукина. – М.: Просвещение, 2024.
12. Щукина Г.И. Роль деятельности в учебном процессе: Кн. Для учителя / Г.И. Щукина. – М.: Просвещение, 2022.

Электронные ресурсы:

1. Библиотека материалов для образования «Знанио»: электрон. б-ка. – Москва, 2017 –. URL: https://znanio.ru (дата обращения: 05.06.2026).
2. Инфоурок: образовательная платформа. – Москва, 2013. – URL: https://videouroki.net (дата обращения: 13.04.2026).
3. Педагогическая библиотека: электрон. б-ка. – Москва, 2010. – URL: https://pedlib.ru (дата обращения: 24.02.2026).

 

Полный текст статьи см. в приложении.