Планируемые образовательные результаты:

Предметные: Умение использовать свои наблюдения за человеком и строением его пропорций; исследовать по рисунку-схеме этапы выполнения работы; умение выполнять зарисовки человеческой фигуры; формулировать выводы об условиях и правилах, необходимых для выполнения задания.

Метапредметные:

Регулятивные УУД: устанавливать познавательную цель и сохранять её при выполнении учебных действий; уметь работать по предложенной учителем последовательности и самостоятельно; анализировать собственную деятельность на уроке.

Познавательные УУД: формулировать проблему и самостоятельно следовать алгоритму деятельности при решении проблемы; уметь структурировать знания и новую информацию; осуществлять операции анализа, синтеза, устанавливать причинно-следственные связи; развитие визуально-пространственного мышления, умения логически рассуждать; осуществлять поиск необходимой информации.

Коммуникативные УУД: уметь формулировать собственное мнение и рассуждать; уметь вступать в диалог с учителем, одноклассниками, участвовать в общей беседе, аргументируя свое высказывание; способность брать на себя инициативу в организации совместного действия, а также осуществлять взаимную помощь по ходу выполнения задания.

Личностные: Развитие самостоятельности в поиске решения изобразительных задач; духовно-нравственное развитие посредством формирования особого отношения к мировому творчеству; развитие образного мышления, зрительной памяти, интереса к искусству, мотивации к учебной деятельности.

Оборудование: компьютер, интерактивная доска, платформа Wordwall. Материалы для учащихся: альбом, карандаш, резинка.

Ход урока

1. Организационный этап

Деятельность учителя: Приветствие учителя.

Деятельность обучающихся: Приветствие учеников.

Формируемые результаты: Познавательные УУД, коммуникативные УУД: умение слушать.

2. Проверка пройденного материала

Деятельность учителя: Вопросы игры:

• 1. Меня зовут Леонардо и я создал…
  2. Меня зовут Рембрандт ван Рейн и я создал…
  3. Меня зовут Илья Ефимович Репин и я создал…
  4. Меня зовут Альбрехт Дюрер…
  5. Меня зовут Василий Иванович Суриков и я создал…
  6. Меня зовут Рафаэль Санти и создал…
  7. Меня зовут Брюллов Карл Павлович и я создал…

Деятельность обучающихся: Ученики выбирают портрет на интерактивной доске и соединяют его с нужной картиной и поясняют свой выбор.

Формируемые результаты: На данном этапе урока происходит вовлечение учащихся в деятельность. Регулятивные УУД: волевая саморегуляция.

3. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся

Деятельность учителя: «Ребята, я расскажу вам притчу, а вы поймете тему сегодняшнего урока и его цель». Учитель рассказывает притчу о хане и художниках. Помогает ученикам сформулировать тему и цель урока.
(Текст притчи: Однажды некий хан, хромой и кривой на один глаз, вызвал художника и приказал написать портрет, и чтобы он был на себя очень похож и «красив, как в жизни». Первый художник нарисовал хана таким, каким он был — хромым и безглазым. Хан приказал отрубить ему голову. Второй художник нарисовал хана здоровым, молодым и красивым. Хан и ему отрубил голову. Позвали третьего художника. Он долго работал. Показал портрет хану. Тот был в восторге и художника щедро наградил. Как нарисовал художник хана? На этом портрете хан был изображен во время охоты. Он целился в льва из ружья, прищурив один глаз. Хромая нога стояла на камне... О чем повествует эта притча? Эта притча говорит нам о том, что очень важно иметь дар видения правды и выражения этой правды. И первый, и второй были художниками, но первый выдал эту правду неосторожно, не вовремя, напрямик, и такая правда не принесла пользу. Второй художник, слукавив и приукрасив, тоже промахнулся. Третий сумел прочувствовать то, как может быть красив данный хан и с такими изъянами. Он заглянул глубже и не промахнулся. Ведь каждый из вас может быть красивым в чем-то своем.)

Деятельность обучающихся: Слушают учителя. Задают вопросы, пытаются понять и сформулировать тему и цель урока.

Формируемые результаты: Познавательные УУД, коммуникативные УУД: умение слушать. Регулятивные УУД: контроль, оценка, волевая саморегуляция. Познавательные УУД: общеучебные - умение структурировать знания, формулирование познавательной цели; логические – анализ, сравнение, обобщение, формулирование проблемы.

4. Изучение нового материала

Деятельность учителя: Старофранцузское слово portraire. Оно означает воспроизведение чего-либо очень точно, «черта в черту».
«Человек – венец творения», именно так думали творцы эпохи Возрождения. Ведь, коль скоро мы созданы по образу и подобию Бога, чего нам стесняться... И если в эпоху средневековья человек не смел писать с натуры человека, а уж тем более надеяться отобразить красоту Господа и Богоматери, то теперь Леонардо поставил себе цель оживить и увековечить на своих полотнах человека. «Я так напишу портрет женщины, что вы без слов поймете, что она Мадонна». Как вы думаете, удалось ему это сделать?
Представьте себе, Европа XVIII век, уже состоялся «золотой век» голландской живописи, уже были Рембрандт, Рубенс, Вермер, Караваджо. Уже определились основные живописные жанры, были сделаны открытия в перспективе, светотени, композиции.
Что же происходило в России в это время? А Россия только-только пережила «бунташный» XVII век, когда царем мог стать «неприрожденный» государь. Но вот на российском престоле династия Романовых: Михаил Романов, Алексей Михайлович («Тишайший»), Федор Алексеевич, царевичи Петр и Иван при регентстве царевны Софьи.
Но что с искусством, какое оно? Главенствующую роль в русском искусстве играла иконопись, в которой всё изображение подчинено раскрытию внутреннего смысла:
Отсюда «деформированные» — удлиненные пропорции фигур — преображения плоти.
Обратная перспектива, где точка схода располагается не в глубине картинной плоскости, а в предстоящем пред иконой человеке.
Отсутствие внешнего источника света. Свет исходит от ликов и фигур — как символ святости.
Цвет несет символическую функцию.
ПАРСУНА — это ранний русский жанр портрета, который развивался в XVII — начале XVIII века. По сути, это переходный этап от иконописного изображения людей к светскому портрету. Посмотрите, портрет похож на икону, но на ней изображен не святой (пример: «Парсуна Ивана Грозного» XVII век).

Однако XVIII век – век преображений во многих сферах жизни. Петербург диктует моду, и Петр I, поистине открывает окно на Запад. Наши мастера едут учиться в Европу и с удивительной быстротой и виртуозностью осваивают все тонкости европейского искусства: светотень, пространство, пейзажные элементы, анатомическую правильность. Создана Академия художеств в 1757 г.
Наша отечественная школа живописи представлена творчеством И. Никитина, И. Вишнякова, А. Матвеева, И. Аргунова, А. Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского.
Давайте же внимательнее разберем, чему новому научились наши мастера на Западе и что сохранили неизменным?

• 1. Итак, портреты перестали быть плоскими, появилась перспектива и выпуклость форм, реалистичность.
  2. Но портреты сохранили свою ИКОНОГРАФИЮ, а точнее ИКОНОМЫСЛИЕ (только внутреннюю) — они, как иконы, передавали идеализированные образы их обладателей. (Пример: В.Л. Боровиковский «Портрет Елены Александровны Нарышкиной»).
  3. Золотое сечение. Перед вами два портрета: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Портрет Струйской» Ф. Рокотова. Стихотворение Николая Заболоцкого: «Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас?». Девушка на портрете Рокотова — Александра Петровна Озерова, молодая жена помещика Струйского. Картину называют портретом «русской Джоконды». Что пленяет зрителя? Конечно, глаза — задумчивые, выразительные, чуть-чуть грустные. И если при упоминании Джоконды мы представляем ее еле уловимую, загадочную улыбку, которую так мастерски передал Леонардо (на это мастеру понадобилось 12 лет, и теперь она пленяет и не оставляет неравнодушным людей уже какое столетие).
     Рокотов уловил взгляд, и тот и другой живописец, словно захватили портрет в сети своего рисунка, причем я говорю буквально. Как, кто-нибудь догадался, что я имею в виду? Какие сети? Я говорю о пропорциях золотого сечения.
     «Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части так, чтобы большая часть соотносилась с меньшей таким же образом, каким вся линия соотносится с большей частью. Результатом этого определения является число φ (фи) =1,618. Еще Пифагор вычислил, что код золотого сечения...
     Живописцы прекрасно знали, что, используя пропорции золотого сечения, можно достичь прекрасного в искусстве, уловить прекрасное.
     Обратите внимание, у Леонардо в портрете Моны Лизы главный акцент — и узловые точки падают на губы, а в портрете Александры Струйской — куда? На глаза. Может быть, в этом кроется Код да Винчи? (Учитель показывает слайды с наложением сетки золотого сечения на портреты).

 

Деятельность обучающихся: Учащиеся высказывают свое мнение. Смотрят презентацию, слушают. Подходят по желанию к интерактивной доске и накладывают сетку золотого сечения на портреты «Мона Лиза», «Портрет Струйской»

5. Физкультминутка

Деятельность учителя: «Ребята, давайте встанем и в пропорциях нашего тела найдем отрезки золотого сечения». Учитель показывает упражнение и комментирует действия:
Вытяните руки и посмотрите: соотношение длины ладони до кончиков пальцев и ее ширины – это пропорция золотого сечения.
Согните руки в локтях и вытяните в сторону: длина от локтя до кончиков пальцев — это есть длина золотого сечения.
Опустите руки вниз: длина от макушки головы и до кончиков пальцев к кончикам пальцев и до ступни эта длина золотого сечения.
Возьмите себя за талию: длина от пупочной впадины и ли талии до кончиков пальцев ног: длина золотого сечения.
«Итак, ребята, как вы видите – вы прекрасны! Спасибо, садитесь мы сделали с вами маленькую зарядку по золотому сечению».

Деятельность обучающихся: Выполняют упражнения.

Продолжение изучения нового материала

Деятельность учителя: 4. Наконец, техника нанесения слоев у Рокотова тоже леонардовская, это техника по-итальянски называется «сфумато» — «исчезающий как дым». Техника заключается в нанесении тончайших, полупрозрачных слоев, которые не перекрывают друг друга, а лишь затемняют или высветляют фрагменты полотна. Это позволяет более рельефно и эффектно подчеркнуть самый главный объект на полотне. В сфумато нет жестких видимых глазом границ переходов цвета. У Рокотова мы видим эту легкую дымку тоже. Обратите внимание на портрет Екатерины II. Императрица называла этот портрет Рокотова своим любимым. Екатерина II изображена в профиль. Неправда, ли она выглядит так же, как профили великих римских императоров на монетах и медалях древности.

• 1. А вот не менее виртуозное исполнение женского портрета XVIII века Дмитрием Григорьевичем Левицким. «Портрет Марии Дьяковой» – один из многих портретов. Какая особенность в нем? Заметьте, что художник пренебрегает средствами выразительности: нет яркого фона, вычурной одежды, лишних предметов. Все средоточие на модели, а главное в ее едва заметном повороте головы, в наклоне плеча, в улыбке. Левицкий, как и Рокотов, во главу угла своих работ ставил человека, он шел от человека, делая все, чтобы показать его личность, его душу, пользуясь тем скупым набором выразительных средств: как вы видите она одета просто. Но образ выражает легкость, веселость и живость. Девушка словно готова сорваться с места прямо сейчас, убежать в сад, начать танцевать или петь.
     То есть это уже психологический портрет, в котором угадываются присущие человеку свойства его души и натуры.
     (Далее учитель рассказывает историю любви Марии Дьяковой и Николая Львова: В июле 1780 года в Петербурге, в доме сенатора Бакунина давали бал. Ожидали приезда знаменитого графа Калиостро. Рядом с крепостными актёрами на сцене пела дочь прокурора Алексея Дьякова Мария, а партию троянского героя Энея исполнял никому не известный Николай Львов. Мария Дьякова — завидная невеста с приданым, но в 24 года всё ещё не просватана. Бедный дворянин Львов признался Марии в любви, было решено, что Николай будет просить её руки у родителей. Однако по мрачным лицам он сразу понял, что его ждёт отказ. Они венчались тайно, когда родители и её сестры были на очередном балу. Брак против воли родителей был делом опасным. Николай знал — его счастье зависит от того, как скоро он выбьется в люди. На помощь пришла его изобретательность, он был неизвестным архитектором, он достал свои планы чертежей, которые сделал ещё в Италии, рисовал, чертил, не выходя из дома. А потом отдал их графу Безбородко, тот оказал честь и предложил построить храм, заказанный самой императрицей. Спустя 4 года имя Львова стало известным, он построил собор Святого Иосифа в Могилеве, потом были знаменитые Невские ворота, Петербургский почтамт, загородные дома. Спустя 4 года Николай обратился к отцу Марии с просьбой принять его. Отец Маши был настолько поражён, что растрогался до слёз и тут же простил и благословил молодых, обещая дать Маше хорошее приданое. После свадьбы Николай отвёз Машу в своё имение. Брак оказался на редкость счастливым, родилось пятеро детей. А портреты и поныне живо передают нам то самое время, когда их обладатели были молодыми и полными любви).

Деятельность обучающихся: Дети формулируют и высказывают вывод: «Открытие окна в Европу Петром I привело к тому, что иконопись пришла в упадок, но она оказала большое влияние на портретный жанр – портрет по образу иконы идеализирован. Извне русские портретисты мастерски переняли все веяния европейских художников, приемы золотого сечения, технику сфумато, использование мягкого освещения. Кроме того, на примере этих портретов мы видим характерное для того времени стремление к высоким нравственным нормам. Портреты привлекательны в своей интеллектуальности и одухотворенности. Именно жизнь души становится в них ценностью».

6. Творческая практическая деятельность

Деятельность учителя: «Ребята, сейчас мы с вами нарисуем портрет в графике, используя правила золотого сечения. Но давайте создадим не просто статичный портрет, но портрет прекрасной дамы, окутанной тайной, той, что "дыша духами и туманами, она садилась у окна". А поможет нам создать настроение музыка». Учитель показывает прием композиционного размещения изображения на выбранном формате листа. Учитель выполняет зарисовку человека на доске.

Деятельность обучающихся: Учащиеся рисуют фигуру человека в соответствии с выбранными пропорциями.

Формируемые результаты: Регулятивные УУД: планируют деятельность в учебной ситуации. Личностные УУД: учатся радоваться успехам товарищей; демонстрируют ответственное отношение к учению.

7. Итог урока. Рефлексия

Деятельность учителя: Анализ работ. Экспресс-выставка готовых работ. Учитель организует обсуждение выполненных работ, оценивание. «Что нового узнали на уроке?» Учитель предлагает ребятам отрефлексировать работу на уроке, повесив на ветки интерактивного дерева яблоки:

Красное — урок был поучительным, я справился с задачей.

Желтое — урок был поучительным, я отчасти справился с задачей.

Зеленое — урок был непонятным, я не справился с задачей.

Деятельность обучающихся: Формулируют ответы, участвуют в диалоге с учителем. Проявляют интерес к работам своих товарищей.

Формируемые результаты: Регулятивные УУД: оценивают свою работу на уроке. Коммуникативные УУД: излагают свое мнение в диалоге. Личностные УУД: понимают значение знаний для человека.

Список использованных источников и литературы:

1. Аrzamas Academy. Курс «Как понимать живопись» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1468 (дата обращения: 12.11.2023).
2. Конспект урока по искусству «Человек в зеркале искусства: жанр портрета» [Электронный ресурс] // Инфоурок. – Режим доступа: https://infourok.ru/konspekt-uroka-po-iskusstvu-chelovek-v-zerkale-iskusstva-zhann-portreta-klass-2209647.html (дата обращения: 12.11.2023).
3. Портрет в живописи [Электронный ресурс] // Найди себя. – Режим доступа: https://naydisebya.ru/portret-v-zhivopisi (дата обращения: 12.11.2023).

 

Ссылка на презентацию: https://disk.yandex.ru/d/2En_wJKVKQhVUw