Бинарный урок на тему: «Творчество Ханса Кристиана Андерсена и художники-иллюстраторы его сказок»

Автор: Александрова Алла Васильевна

Организация: МБОУ ЯСШ №6

Населенный пункт: Крым, г. Ялта

Автор: Шевелёва Наталья Владимировна

Организация: МБОУ ЯСШ №6

Населенный пункт: Крым, г. Ялта

Цели:

Учебная – формирование системы знаний, необходимых для развития и самообразования.

Развивающая – развитие умения самостоятельно и углублённо использовать методы скетча.

Воспитательная – формирование у обучающихся интереса к творчеству Х.К. Андерсена.

Задачи:

- формировать опыт передачи сказочных героев по описанию;

- развивать умения работы с быстрым наброском, познавательную активность и художественный поиск – способствовать приобретению навыков работы по передаче сказочного мира.

Универсальные учебные действия:

Личностные:

- установление связи между целью творческой деятельности и произведениями.

Регуляторные:

- постановка учебной задачи;

- планирование, определение последовательности промежуточных целей с учётом конечного результата, внесение необходимых изменений и способ действия;

- прогнозирование результата;

- сличение способа действия и его результата с заданным алгоритмом;

- рефлексия.

Познавательные:

Общеучебные действия – умение доверять руке строить композицию; выбор эффективных способов решения задач; извлечение необходимого результата; определение последовательности в работе; умение структурировать знания; преобразование задуманного из формы в модель.

Логические – развитие установления причинно-следственных связей, мыслительных операций анализа, синтеза, сравнения.

Постановка и решение проблем – формулирование способов решения проблем творческого характера и самостоятельное создание продукта.

Коммуникативные: умение участвовать в коллективном обсуждении, слушать и слышать, выполнять поставленную задачу.

Оборудование:

Книжная выставка «Великий сказочник Андерсен», образцы графических и живописных форм художников- иллюстратов, правила штриховки, техники скетча и текстуры.

Для учащихся: клеёнка, стаканчик-непроливайка, фартук, альбом, влажные салфетки, инструменты для скейтча по выбору учащихся (пастель, акварель, карандаши, восковые мелки, аквамаркеры, линеры)

 

Тип урока: урок-практикум.

 

План урока:

Актуализация – 10 мин.

Беседа – 2 мин.

Выполнение практической работы: – 25 мин.

Анализ детских работ – 3 мин.

Рефлексия – мин.

Заключительное слово – 2 мин.

 

Эпиграф к уроку:

«Ханс Кристиан Андерсен - вот идеальный образец художника, сохранившего до последних дней сверкающий юмор, чистоту детской наивности в сочетании с мудростью, восторг перед всегда новым прекрасным миром и умение удивляться, казалось бы, совсем незначительным явлениям. Он словно говорит ребенку: посмотри, как все стройно и закономерно, как все связано в мире сказки, так похожем на наш мир, какая прелесть таится в бесконечном разнообразии, неповторимости всего, что нас окружает.."

А. Кокорин

Педагог-библиотекарь:

«Русалочка», «Принцесса на горошине», «Гадкий утёнок», «Снежная королева», «Дюймовочка», «Огниво»... Мы с вами можем вспомнить ещё много сказок из нашего детства, созданных замечательным датским сказочником Х. К. Андерсеном. Думаю, вряд ли среди вас найдётся тот, кто не знаком с его творчеством. А если это и так, то сегодня мы исправим эту ситуацию.

Х.К.Андерсен родился 2 апреля 1805 года в Дании в городке Оденс. Кстати, именно эта дата с 1967 года стала знаменательной вдвойне. Теперь это не только день рождения писателя, но и ежегодный Международный день детской книги. Родители Андерсена были простыми, добропорядочными горожанами. Мать работала прачкой, а отец – башмачником. Семья мальчика жила очень скромно, а порой и бедно, без излишеств. Но, несмотря на тяжелые условия жизни, в доме царили доброта, покой и уют.

Талант к сочинительству сказок проявился у Андерсена ещё в раннем детстве. Со слов писетеля нам известно, что этому во многом способствовал его отец, слывший поэтической натурой. Он с увлечением рассказывал маленькому Хансу сказки из «Тысячи и одной ночи», порой меняя концовки, персонажей.

Но есть и другие версии. Многие связывают тягу Андерсена к фантазиям и сочинительству с дедом писателя, любимым занятием которого было вырезание из дерева фигурок сказочных, причудливых существ и героев. Некоторые обращают внимание на то, что Ханс очень много времени проводил в больнице для душевнобольных, где работала его бабушка. Впечатлительного мальчика привлекало общение с пациентами, он с интересом слушал их рассказы, порой полные безумства, ужаса и страха.

Все эти версии имеют право на своё существование. Думаю, не столь важно, – что правда, а что вымысел. Главное, что всё это привело к тому, что теперь мы знаем и любим замечательные сказки Андерсена.

Нельзя не сказать и о том, что Андерсен пробовал себя и в качестве поэта, и в качестве автора пьес. Он даже пытался стать актёром, играл в массовке Королевского театра. Но только лишь сочинительство сказок становится смыслом всей его жизни.

Итак, в 1829 году писатель опубликовал свой первый сказочный рассказ, с которого и началась его творческая карьера.

В 1835 году печатается книга «Сказки», которая приносит её автору настоящую славу. И эта слава рапространяется с неимоверной скоростью за пределы Дании. Позже выходят вторая и третья книги «Сказки».

В 1972 году под Рождество Андерсен пишет свою последнюю сказку.

В этом же году писатель получает серьёзные травмы из-за падения по неосторожности. Лечение занимает последующие три года.

В 1875 году мир простился с Великим Сказочником. Великим с большой буквы. Ведь как заметил известный российский писатель Евгений Клюев «заданная Андерсеном планка литературного качества настолько высока, что всякому, кто хочет стать писателем-сказочником, приходится задумываться об избираемом им поприще не раз и не два. Ибо высота этой планки – она нечеловеческая».

Мы даже представить себе не можем сколько поколений детей выросло и ещё вырастет на сказках Андерсена. Сначала их им читают родители, а потом и они сами листают страницы книг с добрыми, поучительными, полными чудес, тайн и открытий сюжетами.

А вы в детстве любили читать сказки? Думаю, что ответ будет положительным. Хочется верить, что среди сказок, оказавших на вас самое сильное влияние, окажутся и сказки Андерсена. Знаете, даже если вы и читали эти сказки в детстве, обязательно перечитайте их, когда станете взрослыми, – актуальность они точно никогда не потеряют.

Презентация: https://yadi.sk/i/Z6MWeuadaO0Zfw

Учитель ИЗО:

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации. Это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства.

Скетчинг – это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше заниматься им часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд. Художники рекомендуют начинать с 20 минут рисования в день. Это могут быть зарисовки на любые темы любого качества, главное – почувствовать себя творцом и перестать бояться белого листа.

Хороший способ начать – это попробовать нарисовать какой-то полюбившийся предмет домашнего интерьера, питомца или сказочный пейзаж. Не страшно, если рисунок будет напоминать детскую работу, сам факт рисования на первом этапе – это уже успех.

Жанры скетча:

- Скетч интерьера-зарисовка интерьера, дизайна, декора

- Fashion-скетчинг-скетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано

- Скетч города-изображение зданий, сооружений и городских пейзажей

- Ландшафтный скетчинг-рисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков

- Ботанический скетчинг-рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы

- Продуктовый скетчинг-рисунки на тему продуктов питания и еды

- Travel-скетчинг-наброски, сделанные в поездке

- Скетч-портрет-изображение человеческого лица

- Промышленный скетчинг-зарисовки техники и бытовых предметов

Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение. Начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры. Сегодня мы с вами попробуем технику трех стадий она подходит для новичков в скетчинге. Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.

Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.

Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Правила применения в скетчинге линий – они должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.

Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.

Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий – тонкими.

Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные – тонкими.

Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми. Давайте выполним с вами набросок сказки, которую вы выбрали иллюстрировать. (Учитель проходит по классу помогает учащимся)

Теперь перейдём с вами к заливке цветом, выберите: акварель, маркеры или карандаши. (учащиеся выбирают технику).

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

- накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.

- не делать зигзаги и запятые.

- двигаться при штриховании следует от темного к светлому.

- накладывать штриховки по форме фигуры.

- при перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.

Для более ровной штриховки накладывают больше слоев. (Учащиеся выполняют работу в цвете приминяя правила штриховки)

Придаём текстуру нашей работе (с помощью текстуры изображают свойства поверхностей). Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных, например дерево создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу. (Дети выполняют работу гелевыми ручками используя технику текстуры).

Рефлексия.

Педагог библиотекарь: По мере вашего взросления меняются ваши взгляды, приоритеты, но иногда так хочется вернуться в детство и заглянуть к гости к своим любимым героям, что вы сегодня и сделали. Давайте посмотрим, что из этого получилось.

Выставка детских работ.

Уборка рабочих мест.

 

Литература:

1. 1.Андерсен Х.К. Дикие лебеди. – М.: РИПОЛ классик, 2011. – 36 с.
2. 2.Андерсен Х.К. Избранные сказки. – Спб: Фолиант, 2017. – 32 с.
3. 3.Андерсен Х.К. Сказки. – М.: ОЛМА-Пресс, 2005. – 350 с.
4. 4.Грёнбек Б. Ганс Христиан Андерсен. Жизнь. Творчество. Личность. – М.: Прогресс, 1979. – 240 с.
5. 5.Крилли Марк Комикс, который научит тебя рисовать. – Ек.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. – 145 с.
6. 6.Кудрявцева Л. С., Звонарева Л. У. Ханс Кристиан Андерсен и его русские иллюстраторы за полтора века. – М.: Московские учебники, 2012. – 352 с.
7. 7.Степанова Л. И. Большой самоучитель по техникам рисования и живописи. Серия: Искусство рисования. – М: АСТ, 2015. – 256 с.

Видео ресурс: https://yadi.sk/i/5_uQfGAlimYL9A

 

 

1. file0.docx.. 87,9 КБ

Опубликовано: 10.04.2020