Использование игры как метода приобщения к музыкальному искусству

Автор: Дерябина Татьяна Николаевна

Организация: ОЧУ «Школа Эрудит»

Населенный пункт: г. Москва

Профессиональная музыкально-педагогическая деятельность интересная и многогранная. Музыкальное воспитание – одно из главных составляющих эстетического воспитания, оно играет важную роль во всестороннем развитии гармоничной личности. Это искусство прямого и глубокого эмоционального воздействия, так как в нем отражены человеческие эмоции. И чтобы научить детей глубоко и вдохновенно «творить», реализовывать свой творческий потенциал и приобщаться к нравственно-эстетическом ценностям, заложенным в искусстве, необходимо найти наилучшие формы и методы обучения и воспитания, которые позволят разрешить возникающие в процессе обучения проблемы, повысить мотивацию и заинтересованность к искусству музыки. Детская игра - это не просто некоторый эпизод, это способ жизнедеятельности ребенка, через который может быть понята его психика, найдены новые педагогические подходы, понят культурологический смысл его деятельности. Учитель музыки осознает, что игра - это труд, требующий применения интеллектуальных, эмоциональных и физических сил.

В игре создаются новые психологические образования, формируется человек и в его отношении к миру происходят психологические, логические и культурологические изменения. Успех игры определяется тем, как учитель педагогически выверяет представления и механизмы игры. Здесь необходимы доступность на основе четкости и образности в объяснении правил, в определении ролей играющих, их взаимодействия, достижения целей игры.

Цели игры: сохранить и развить в детях природную раскрепощенность и органическое желание научиться чему-то; развивать мышление и способности детей; формировать систему отношений друг с другом; закреплять полученные знания в игровой форме.
Задачи игры: формировать у детей музыкальные способности в доступной игровой форме; развивать тембровый и динамический слух и чувство ритма; развивать коммуникативные способности.

Игра сплачивает детский коллектив, определяет варианты общения, контакт друг с другом, учит организованно принимать решения, ориентироваться в разных ситуациях.

Проведение игры учитель музыки строит таким образом:

- подготовка к игре (формирование участников, объяснение игры);

- игра;

- заключение игры (обсуждение, анализ, оценка результатов).

Игра характерна тем, что играющий ребенок имеет дело с двумя планами — реальным и воображаемым. Например, мальчик на палочке представляет себя всадником на лошади. Игра находится на границе между вымышленным миром и реальным. Игра есть деятельность, где проявляется человеческая душа, совершенствуется природа человека. И как хорошо, что в каждом ребенке живет маленький художник, пусть еще не сформировавшийся маленький волшебник из удивительной и сказочной страны детства. Через игру человек познает мир, приобретает умения, получает знания, эмоционально заряжается. Игра творит и, творя, моделирует творчество, подготавливает человека к жизни как творчеству.

Рассматривая игру как феномен культуры, можно сказать, что она является как бы символом самой жизни, символом перехода от хаоса к гармонии, порядку. Используя стремление ребенка к игре, мы имеем возможность создать условия для максимального развития личности ребенка, который поняв законы человеческого общения, содержащиеся в целях и задачах музыкальной педагогики, будет неплохо подготовлен к жизни со всеми ее проблемами и сложностями.

Музыкальная игровая культура начинается с постижения сущности перевоплощения, с чуткости в общении, в способности к переживанию в повседневном потоке жизни каких-то своих идей, замыслов, целей. Музыкальная игровая культура - это культура не только действия, но и взаимодействия общения, умение "читать" поведение человека. Музыкальная игровая культура помогает педагогу реально оценить следующее: чувствуют ли дети? Понимают ли? Интересно ли им? Ведь главная задача учителя музыки состоит в том, чтобы увидеть каждого, понять, что представляет собой каждый ученик. Нужно привести в действие, заставить звучать внутренний мир этого человека, а в нём заключены его творческая индивидуальность, неповторимость, единственность. Важно помочь воспитаннику в раскрытии задатков и способностей, реализации творческого потенциала, привлечь к искусству музыки и направить на истинный путь познания прекрасного. Музыкальное искусство помогает ученикам испытывать чувство удовлетворённости от проделанной работы, творчески переживать, радоваться и получать удовольствие.

Мною созданы и разработаны игры для детей, которые я с успехом использую на уроках музыки.

 

Творческая мастерская

Татьяны Николаевны Дерябиной

Игры на уроках музыки

 

1.«Три кита в музыке»

Цель игры: уметь различать музыкальные жанры.

Учитель играет на фортепиано различные марши, танцы, песни.

Звучит марш – дети маршируют, звучит танец (вальс, полька, менуэт) – выполняют танцевальные движения под музыку, звучит песня – говорят: «Я пою!» и хлопают в ладоши.

 

2. «Главная тема».

Задачи: умение слышать, запоминать и петь главную партию или тему произведения. Когда звучит главная партия, дети поднимают руку и опускают тогда, когда звучат побочная и связующая партии. Игра развивает внимание и музыкальную память.

Примеры:

а) В. А. Моцарт, симфония № 40. Мелодия главной партии трепетная, нежная и динамичная, она известна во всем мире.

б) Л.В. Бетховен, симфония № 5. Главная партия – тема судьбы, сам - Бетховен говорил: «Так судьба стучится в дверь».

в) П. И. Чайковский симфония №4, 4 часть. Композитор использовал в четвёртой части тему русской народной песни «Во поле береза стояла». Тема звучит шесть раз, варьируется и преобразовывается, становится стремительной и величественной.

 

3. «Деловые переговоры». Все участники делятся на пять групп. Первая - львы, вторая - обезьяны, третья - креветки, четвертая - лягушки, пятая - слоны. У каждой группы есть свой сигнал. Первые кричат звук «А» и руками изображают, как открывается пасть льва, вторые - звук «У», изображая повадки обезьян, третьи - звук «кри-кри», четвертые – «ква» пятые – «та –та - та», поднимают ноги, как ходят слоны.

Задача игры: вызвать любую группу на контакт и вступить в переговоры. Каждая команда сначала дает свой сигнал, затем сигнал тех, кого она вызывает. Вызванная команда отвечает своим сигналом, затем дает сигнал другой команде, с которой решает вступить в контакт.

Цель игры: развить реакцию и внимание участников. Детям очень нравится эта игра.

 

4. «Угадай мелодию». Музыкальная викторина проводится в конце каждой четверти во всех классах по изученным произведениям. Дети очень ждут «Угадай-ку», она является самой любимой. С особым интересом дети отвечают на вопросы викторин, посвященных творчеству одного композитора, и с огромным удовольствием угадывают произведения.

 

5. Игра - минутка «Дружеский дождик». В заданном темпе соединяем сначала пятые пальчики – «капельки дождика», затем четвертые пальчики, третьи, вторые, первые, и хлопаем в ладошки. Игру повторяем в обратном порядке. Получается «Дружеский дождик»! Дождик то усиливается, то ослабевает. Игра повторяется несколько раз, темп можно менять, от медленного к быстрому.

 

6. Игра - минутка «По парам». Звучит музыка. Дети танцуют. Когда музыка останавливается играющие должна объединятся в пары и сказать друг другу «Привет!».

 

7. Игра - минутка «Марионетки».

Музыкальное сопровождение: «Вальс – шутка» или «Лирический вальс» из цикла фортепианных пьес «Танцы кукол» Д. Шостаковича.

Учитель предлагает каждому ученику представить, что он превращается в куклу-марионетку. К кистям, рукам, голове, коленкам и корпусу привязаны ниточки. Ниточки натянуты. Кукла – марионетка стоит ровно, руки разведены в стороны. Кукловод – ведущий называет части тела и постепенно отпускает ниточки по порядку: кисти, локти, руки (падают вниз), голова, корпус (наклон корпуса вниз), коленки. Полное расслабление. Игра повторяется в обратном порядке: коленки, корпус, голова, руки, локти, кисти. Кукла – марионетка снова стоит ровно, руки разведены в стороны. Добавляем улыбку!

«Игры- минутки» использую для проведения динамических пауз в течение урока.

 

8.«Игры -кричалки». Сочиняю «кричалки» для детей и провожу их на уроках, на праздниках для сплочения коллектива и создания прекрасного настроения.

Правило игры: учитель говорит восклицательное предложение, а ученики дружно хором отвечают «Да!» или «Это мы!», при этом поднимают правой рукой вверх шарик. Игра проводится несколько раз в разных темпах. В конце игры – салют шаров!

«Мы такие разные!»

Мы такие разные! Да!

Этим и прекрасны мы! Да!

Школьники отличные! Да!

Очень симпатичные! Да!

К знаниям дружно мы идем! Да!

Школу мы не подведем! Да!

Нам сопутствует успех! Да!

Наша школа лучше всех! Да!

 

«Кто пришел к нам с радостью?»

Кто пришел к нам с радостью? Это мы!

Кто герои праздника? Это мы!

Умные, красивые? Это мы!

Веселые, счастливые? Это мы!

Деловые, энергичные? Это мы!

И очень необычные? Это мы!

 

9. «Спектакль-экспромт»

Музыкальный спектакль-экспромт – это новая форма игры. Такой спектакль возникает благодаря воображению, фантазии каждого в отдельности ребенка и постепенно объединяет всех играющих в одно целое, не прерывая образную линию получившегося действия. Учитель слегка направляет детей, в процессе игры и регламентирует происходящее. Уникальность "Спектакля-экспромта" в том, что он никогда не повторяется; это импровизация мыслей, пластики и движения детей.

Примеры:

«Вестники весны» (П. И. Чайковский «Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года»);

«Царство колдуна» (М.И. Глинка «Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»);

«Рождение солнца» (Э. Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»).

Описание спектакля- экспромта «Рождение солнца» (Э. Григ «Утро»).

Утро Грига - музыкальный картина пробуждения природы. Дети- это «солнечные лучики». «Солнечные лучики» оживают, пробиваются сквозь листочки деревьев, освещают волшебным светом и наделяют жизненной энергией все вокруг! «Солнечные лучики», двигаясь под музыку от piano в начале мелодии, через crescendo к forte и к fortissimo, объединяются в одно огромное солнце! «Рождение солнца» - это не только умение слышать и слушать музыку, различать, представлять и чувствовать все динамические оттенки от pp до ff, но и невероятный всплеск эмоций! Настроение после игры у детей действительно лучезарное!

 

10. «Квест – игра» представляет возможность разнообразить образовательный процесс, сделать его особенным и запоминающимся. Использование квест- игры является очень актуальным. Квест способствует активизации познавательных и мыслительных процессов обучающихся.

Цель: закрепление полученных знаний в игровой форме, контроль знаний учащихся по теме, создание положительной эмоциональной атмосферы для учащихся, умение работать в команде.

Дети с большим интересом выполняют задания квеста, разгадывают ребусы, находят зашифрованные слова, решают кроссворды и угадывают музыкальные фрагменты.

 

11. «Мир ярких звуков, трепетных созвучий…» - это детские впечатления о прослушанной музыке, музыкальном спектакле в виде небольших рассказов, стихотворений в устной или письменной форме.

 

Надя. Мои впечатления о жизни и творчестве любимого композитора В. А. Моцарта.

«Моцарт»

Есть город в Австрии, он Зальцбургом зовется.

Родился там великий виртуоз,

А имя его – Вольфганг Моцарт!

Он жизнь любил и в шутку и всерьез!

И с детства, с юных лет

Был связан с МУЗЫКОЙ навек.

Пленил людей своею добротой

И чистою, открытою душой!

В больших задумчивых глазах,

В загадочной улыбке Амадея,

В руках парящих, словно птицы в небесах

Жила мечта о счастье, МУЗЫКЕ он верил!

Взгляните! Моцарт за роялем!

Какой чудесный дивный звук!

Словно родник с прозрачною водою

Он льется, оживляя все вокруг!

 

Полина.

Мои впечатления от посещения дома-музея П. И. Чайковского в городе Клин Московской области.

«Сказка о великом композиторе»

В объятиях лесов России
Стоит волшебный теремок.
В нем, вместе с музыкой любимой,
Живёт волшебный старичок.

Он дружит с книгами и солнцем,
Встречает светлым днём гостей,
С улыбкой поглядит в оконце -
Родился танец лебедей!

Как крылья ноты запорхают!
Присесть бы только за рояль!
И сказка снова оживает,
С волшебных клавиш сняв вуаль...

А раньше был он принцем в сказке.
Когда красавица спала,
Он подарил ей сердца краски,
И стала танцевать она!

Прозреть сумела Иоланта,
Принц танцем победил мышей,
Сверкают черевички златом,
Даря огонь твоей душе.

 

В объятиях лесов России
Стоит волшебный теремок.
Поют в нем сказки всего мира,
Жизнь подарил им старичок!

Полина. Мои впечатления о балете «Лебединое озеро». Отрывок из искусствоведческого эссе «Музыка любви, красоты и восторга!»

«Огромное впечатление произвела на меня лирическая тема Девушки - Лебедя. Она является музыкальным образом балета, и, словно золотая нить, проходит через весь спектакль. Солирующий гобой, словно голос Одетты, рассказывает историю прекрасной девушки, которую злой Ротбард превратил в красивого лебедя.

Сначала мелодия звучала как нежная песня, но с каждым ее повторением она менялась, становилась все более и более драматичной. Музыка, как самый правдивый рассказчик, звала меня за собой в сказочный мир счастья Одетты и Зигфрида. Я искреннее переживала за них. Моя душа волновалась вместе с волнами лебединого озера; бушевала, будто порывистый ветер над ним; плакала, когда злые силы пытались погубить великое чувство любви.

Затихли звуки оркестра, опустился занавес, закончилась трогательная романтическая история… А в моем сердце навсегда осталась звучать удивительная музыка любви, красоты и восторга!»

Искусствоведческого эссе «Музыка любви, красоты и восторга!» было представлено на Московском городском конкурсе музыкального и речевого исполнительского творчества учащихся «Фейерверк созвучий» в рамках городского фестиваля детского и юношеского творчества «Эстафета искусств -2017». Полина - Лауреат III степени в номинация «Музыка слова».

 

Коллективные формы работы, методы музыкальной педагогики, методика воспитания, в основе которых присутствует реальный игровой момент, позволяют достичь многого. Знакомство с наследием композиторов и слушание знаменитых произведений происходит не только на уроках музыки. Мои учащиеся активно принимают участие в музыкальных гостиных, праздничных мероприятиях и концертах. Дома, вместе с родителями, устраивают музыкальные вечера, готовят информационные, творческие проекты, презентации о музыке и музыкантах. Многие ученики – неоднократные победители Международных конкурсов и Всероссийских олимпиад по музыке.

Наши достижения в 2020-2021 году:

• Всероссийская музыкальная олимпиада к юбилею композитора Петра Ильича Чайковского, 180 лет, «Великий гений музыки» (май 2020 год) – 4 победителя.
• Всероссийская олимпиада «Поединок с судьбой», посвященная 250- летию Бетховена» (декабрь 2020 год) - 12 победителей.
• Всероссийская олимпиада «Вечный солнечный свет в музыке», посвященная 265- летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта (апрель 2021 год) - 10 победителей.
• Международный дистанционный конкурс детского творчества «Радуга Детства», номинация «Спой – ка!» - 2 победителя.

1. file0.docx.. 46,3 КБ

Опубликовано: 10.05.2021