Музыка выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка. Принцип урока музыки как урока, пробуждающего и стимулирующего творческий потенциал ребенка, основан прежде всего на оптимизации воображения, эмоционально-образной сферы школьника. В основе построения творческих уроков музыки лежит диалектическая взаимосвязь жизни и искусства, искусства и жизни.

К определяющим принципам творческих уроков музыки можно отнести следующие:

- развитие способности эстетического постижения действительности и искусства;

- направленность на формирование образного мышления, именно образное мышление оптимизирует у ребенка понимание эстетической многомерности окружающей действительности;

- развитие навыков художественного общения как основы для целостного восприятия искусства;

- создание нравственно-эстетических ситуаций как важнейшего условия для возникновения эмоционально-творческого переживания действительности;

- воспитание навыков импровизации как основы для формирования художественно-самобытного отношения к окружающему миру.

Системный подход, является средством повышения эффективности в процессе обучения. В формировании творческих способностей школьников системный подход так же занимает важное место. Система представляет собой множество элементов, находящихся в связях и отношениях друг с другом, образующих определенную целостность, единство.

Проанализировав психолого-педагогическую литературу, личный музыкально – педагогический опыт, мною определены основные критерии формирования системы творческих заданий:

- целенаправленность (каждая из систем творческих заданий должна быть выстроена относительно той цели, которая заявлена как основополагающая);

- преемственность (между творческими заданиями присутствует иерархичность - от простого к сложному);

- полиструктурность (различные задания должны взаимно проникать друг в друга выстраивая различные параллели, выстраивая объёмный многомерный образ системы);

- взаимосвязь с другими видами искусства (формирует отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность);

- художественная ценность репертуара (позволяет более эффективно воздействовать на внутренний мир ребёнка);

- проблемность изложения (важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности, чтобы творческие задания носили развивающий характер);

- актуализация субъектного опыта (система этих заданий должна проецироваться в двух плоскостях: обязательность постоянного обращения к субъектному опыту ребенка, к жизненным примерам, впечатлениям детей и к произведениям искусства, в которых запечатлены знакомые им ситуации, образы, явления).

Содержание различных видов творческих заданий:

1. Перевод образа из одного художественного ряда в другой. Задания на передачу средствами живописи (цветовым, графическим) или словесным рисованием общего настроения произведения, тех или иных черт характера персонажа. Цель таких заданий – обратить внимание детей на связь средств музыкальной выразительности, художественного решения с характером музыкального образа.

Графическое, цветовое моделирование музыки отвечает специфике музыки как вида искусства и особенностям восприятия школьников. Выбор цвета, общая графическая композиция осуществляется соответственно характеру музыкального образа, эмоциональным переживаниям. Особенно показательными моментами являются: особое положение линий, отражающих регистр, направление мелодического движения, динамики, ритмической пульсации.

Объектами словесного рисования являются описания природы, внешнего облика персонажа в программных музыкальных произведениях.

2. Задания на развитие ассоциативного мышления. Второй вариант творческих заданий важен для выработки умений смотреть и видеть, слушать и слышать, овладения навыками сравнительного анализа посредством рассуждения. Например: На что похоже это облако? (ветка, звук, музыкальный мотив, и тому подобное). Интересно описание конкретных явлений окружающего мира (голос зверей, пение птиц, шелест листвы) с тем, чтобы другие дети угадали, о чем идет речь. Здесь уместна и игра «Что на что похоже?». Все эти задания способствуют развитию видения, слышания и умения замечать выразительные свойства предметов и явлений.

3. Построение заданий от частного к общему. В круг творческих заданий, относящихся к третьей группе, входят такие задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного аспекта темы, прийти к осмыслению ее художественной целостности. Например, такое задание: осмыслить роль художественной детали на примере эффекта, который возникает от перестановки слов, звуков, красок, приводящих к изменению целостного образа. Или такое задание - представить поведение героя и его музыкальный портрет в измененных обстоятельствах.

4. Метод варьирования мелодий. Поскольку один из видов музыкальной деятельности на уроке музыки является пение, то целесообразно прибегать к методу варьирования мелодии: одни и те же напевы пропевать решительно, мягко, задумчиво, что требует соответствующего исполнения темы, динамики, звукоизвлечения и так далее. Подобные вариативные творческие задания следует предлагать и в таких видах деятельности, как слушание, сочинение, исполнение.

5. Метод пластического интонирования. Ребенок с раннего детства осваивает музыку движением. Пластичное движение, пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного общения с музыкой. Применение проблемных методов требует затраты времени на уроке, но если дети самостоятельны в своем поиске, творчестве, до всего доходят сами, то приобретенные ими знания гораздо значимее, ценнее, так как дети приучаются мыслить, искать, верить в свои силы, то есть творчески развиваются.

6. Проведение творческого урока-театра. В театре-уроке тоже возникает игра-сотворчество, где одни показывают, действуя в воображаемом пространстве, а другие угадывают, что им хотят показать, но здесь театральная игра происходит в реальной жизненной ситуации урока. Это «театр для себя», где действующие лица постоянно меняют свои роли, становясь то артистами, то зрителями.

Педагог здесь попеременно или одновременно драматург и режиссер, артист и зритель учебного спектакля, а в определенный момент он передает ведущую роль детям, и сами дети продолжают «путешествия» из реальной сферы урока в воображаемый мир театра, и получают эстетическое наслаждение от сиюминутного открытия реального мира и самого себя.

В театре-уроке изменения и преображения происходят, прежде всего, в духовном мире детей, в их восприятии окружающего мира. Задача педагога – постоянно «провоцировать» эти перемены, превращать жизненную ситуацию в театральную, а возникшую театральную ситуацию связывать с жизненными стремлениями юной личности, то есть создавать на уроке игровые условия, побуждающие ребенка к самопознанию, самовыражению, творчеству.

Творчески импровизируя драматургию урока, педагог направляет его сквозное действие к осуществлению определенной сверхзадачи. У каждого урока-спектакля есть конкретная учебная тема, своя педагогическая и нравственная цель. К этой педагогической сверхзадаче, к сегодняшнему личному открытию учебной темы педагог направляет все творческие задания.

Основой этих творческих заданий становятся все традиционные упражнения и этюды, выработанные многолетней практикой театральной школы. Но в театре-уроке они внутренне преобразуются: «идя от себя» к игровой роли, ребенок приходит к самому себе, в совместной игровой импровизации педагога и ученика на уроке рождаются новые виды упражнений и этюдов, побуждающие труд души юной личности, духовное познание связей искусства и жизни.

7. Ребусы на музыкальном материале – тот вид деятельности, где творчество близко соприкасается с игрой и даже переходит в игру, что характерно для детского возраста. Ребус способствует развитию воображения, остроумия, находчивости и других важных для ребенка личностных свойств.

Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия.

Творческое развитие детей теснейшим образом связано с искусством и, в частности, со школьными уроками музыки. Именно уроки музыки помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о музыке, но и о жизни. Урок музыки – это урок искусства обращённый к внутреннему миру ребёнка, где функции творчества заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе. Основной целью творчества на уроках музыки является обогащение духовного мира ребёнка, формирование музыкальной культуры, нравственно-эстетических качеств, осуществление средствами музыки коррекции отклонений в развитии (познавательной, эмоционально-волевой, моторной сфер), регуляции поведения, формирование доброжелательного коммуникативного взаимодействия со взрослыми и сверстниками, что является важной основой для психосоциальной абилитации обучающихся с ОВЗ и детей-инвалидов.

 

Список использованной литературы:

1. Алиев Ю.Б. , Безбородова Л.Д. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М.: Академия, 2002. – 221с.;

2. Артпедагогика и артерапия в специальном образовании: Учеб. для студ. Сред. И высш. учеб. заведений/Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.- 479с.;

3. Ахьямова И. Техника невербального общения на занятиях музыкой // Искусство и образование.- 2003.- №2 (24).- с.24-28.;

4. Вендрова Н. Воспитание музыкой.- М.: Просвещение. 1991. – 248с.;

5. Вопросы психологии творчества. Т.1/ Сост. Лезин Б.А. – Харьков, 1997. – 447с.;

6. Иванова, Е.В. Коррекция и развитие эмоциональной сферы детей с ограниченными возможностями здоровья / Е.В. Иванова. - М.: Национальный книжный центр, 2017. - 962 c.;

7. Ковалец И.В. Азбука эмоций. Практическое пособие для работы с детьми, имеющими отклонения в психофизиологическом развитии и эмоциональной сфере. Издательство: Владос, 2004, с.136.;

8. Красный Ю. Арт — всегда терапия. Развитие детей со специальными потребностями средствами искусств. Издательство 000 «Межрегиональный центр управленческого и политического консультирования» Москва, 2006, 204 с.;

9. Куклина Н.Б. Формирование адаптивных качеств учащихся//Начальная школа.- 2002.- №11.- с.71-75.;

10. Петрушин В.В. Музыкальная психология. - М.: «Гуманитарный издательский центр» ВЛАДОС, 1997. – 384с.

 

 

 

Приложения: