Нетрадиционный урок: Урок — виртуальная экскурсия по музею русского мариниста И.К. Айвазовского

Автор: Локтева Милана Ивановна

Организация: БОУ «Мартюшевская СОШ»

Населенный пункт: Омская область, Тарский район, с. Мартюшево

Введение

На дворе 21 век, с его мощным, стремительным, головокружительным темпом развития новейших технологий. Чтобы не отстать от течения жизни, необходимо получать и перерабатывать в сжатые сроки огромное количество различной информации, соответствовать темпу развития современного общества, но человек не может все время существовать в таком режиме, ему необходимо остановиться, чтобы получить заряд положительных эмоций, которые можно получить, прикоснувшись к прекрасному.

Современному социуму (обществу) требуются высокоразвитые интеллектуально и духовно сформированные личности, которых может воспитать только высокоорганизованная, грамотно выстроенная образовательная система школьного обучения. Для уроков общеобразовательной школы и предназначена наша экскурсия, которая позволит приобщить подрастающее поколение к культурным ценностям русского народа, расширит их представления об окружающем мире.

Цель экскурсии	Цель нашей экскурсии – знакомство с удивительным миром русского мариниста И.К. Айвазовского, дающим душе заряд положительных ощущений.
Задачи экскурсии	1. Познакомить обучающихся с художественным музеем мариниста И.К. Айвазовского, с полотнами художника; 2.Развивать творческое воображение, умения анализировать произведения искусства, наблюдательность, внимание; 3. Воспитывать эстетическое, бережное отношение к окружающему миру.

Месторасположение музея

Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского — музей маринистической живописи, находящийся в Феодосии (Крым). Состоит из двух корпусов по адресу ул. Галерейная, 2 (основная экспозиция, работы И. К. Айвазовского) и ул. Галерейная, 4 (Дом сестры художника: картины И. К. Айвазовского на мифологическую и библейскую темы, научный отдел галереи «Русская и современная марина»).

Здание картинной галереи примыкает вплотную к двухэтажному дому художника, который он построил в 1845м на самом берегу моря, на краю города. Дом строился по проекту самого Айвазовского в стиле итальянских вилл, его так и называли — вилла Айвазовского. На балконах и на крыше стояли копии античных скульптур, мраморные статуи из Италии, привезённые Айвазовским из путешествий. На одном из балконов художник сделал фонтан, напоминающий знаменитый бахчисарайский фонтан слёз (он был разрушен во время оккупации Феодосии фашистскими войсками). В 1880 году Айвазовский пристроил к дому огромный выставочный зал.

Феодосийская картинная галерея (1-ый корпус)

 

История музея

Первая экспозиция из 49 работ была открыта в 1845 году в части обширного дома, принадлежавшего самому Ивану Айвазовскому. В 1880 году к нему был пристроен ещё один, спроектированный художником, выставочный зал. Галерея стала первым на территории Российской империи музеем одного художника. После смерти художника в 1900 году галерея по его завещанию была передана родному городу художника.

В конце 1920 года в здании галереи были размещены Феодосийский отдел ЧК, морской и дивизионный особые отделы Красной армии и Красного флота. За время их пребывания в здании галереи ряд картин были повреждены.

С 1922 года галерея стала государственным музеем.В 1922 году в помещениях был произведён ремонт, и 17 декабря, после восьмилетнего перерыва, галерея, как государственный музей СССР, вновь приняла посетителей. Первым директором галереи Айвазовского стал художник и искусствовед Герасим Афанасьевич Магула. Он организовал в Феодосии и уезде сбор художественных ценностей, оставленных эмигрировавшими, и на базе их организовал в жилых комнатах здания Музей художественных ценностей, просуществовавший до 1925 года; посетители знакомились с произведениями прикладного искусства (фарфором, изделиями из серебра), старинной мебелью, оружием. Уже в 1923 году директором стал Н. С. Барсамов.

В 1930 году перед галереей был установлен памятник Айвазовскому работы скульптора И. Я. Гинцбурга с надписью «Феодосия — Айвазовскому».

Во время фашистской оккупации Крыма картинная галерея героическими усилиями директора галереи — Николая Степановича Барсамова и его супруги Софьи Барсамовой, была эвакуирована в Ереван. Сначала из Феодосии картины были перевезены в Новороссийск, а оттуда в Краснодар. Там был получен приказ вести картины в Сталинград. Нарушив приказ, Николай Степанович, предварительно заручившись приглашением из Армении, решает везти картины в Ереван. Пока картины находились в Краснодаре, там была развёрнута выставка. Впоследствии выставки были организованы и в самом Ереване. В ноябре 1944 года картинная галерея была возвращена в Феодосию. Потерь во время эвакуации не было.

С. А. Барсамова оставила свои воспоминания о последних днях пребывания в эвакуации: «Провожали нас очень трогательно. Комендант ереванской галереи Пашик пригласил всех музейных работников на проводы Барсамовых. Никогда ни раньше, ни позже не провожали нас с такой теплотой и душевностью. Получив вагон, в котором разместились наши ящики, получив паек, которым мы питались потом в продолжение года, получив лекарства на случай болезни, попрощались с добрыми людьми, с гостеприимным Ереваном и пустились в обратный путь».

О художнике-маринисте

Об Иване Айвазовском слышали все, а вот имя Ованеса Айвазяна мало кому известно. А между тем великий художник родился в армянской семье и в детстве рисовал на выбеленных стенах феодосийских домов. Талант мальчика помог ему найти покровителей, окончить Императорскую академию художеств и выиграть поездку по Европе.

И. К. Айвазовский много путешествовал, часто, иногда по нескольку раз в год, но домом своим считал Феодосию...
"Мой адрес — всегда в Феодосии", — сообщал он в письме Павлу Михайловичу Третьякову. Куда бы ни уезжал художник — в Петербург, Москву, Париж, Венецию, Константинополь или Нью-Йорк, — он всегда возвращался в родной город.

За 4 года путешествий Айвазовский отточил мастерство, завоевал огромный успех на выставках и вернулся в Россию не только с триумфом, но и с многократно выросшим доходом. Таким, который позволил ему в 1845 году купить на окраине Феодосии землю и выстроить дом в духе итальянского палаццо.

«Вилла маэстро» всегда была полна гостей и стала буквально местом паломничества. В 1880 году к ней была пристроена картинная галерея, которую мастер оставил родному городу. Её коллекция значительно пополнилась после революции и национализации — в течение первых десятилетий существования СССР. Это неудивительно. При жизни Айвазовского его работы раскупались богатыми ценителями живописи, которых потом азартно лишали имущества в пользу государства.

Экспозиции музея

В галерее находится собрание около 12 тысяч произведений морской тематики, в том числе ей принадлежит самая большая в мире коллекция произведений И. К. Айвазовского (416 работ). Наиболее известные среди выставляемых работ — «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Севастопольский рейд», «Корабль «Мария» на Северном море», «Георгиевский монастырь», «Море. Коктебель», а также самое большое живописное полотно Айвазовского «От штиля к урагану», имеющее размер 212 на 708 см.

Экспозиция галереи знакомит с творчеством Ивана Айвазовского, историей его семьи, историей самой галереи. В комнате-сейфе экспонируются ценные вещи семьи Айвазовского.Известно, что Айвазовский был одним из самых богатых художников в Российской империи, он и его семья жили в особняке. В тайной комнате, что находится в галерее, собраны семейные реликвии и ценные вещи, посуда, столовые приборы, статуэтки и другие бытовые предметы. Наиболее уникальные экспонаты – мольберт с блокнотом, а также шкатулка из красного дерева с вензелем Айвазовского.

В темной комнате также хранится самая мистическая картина художника «На смерть Александра III», которая по его завещанию скрывается от всеобщего обозрения.

Узнав о смерти государя, Айвазовский безо всякого заказа решает написать картину. Это должно быть необычное полотно, на нем по замыслу автора должно отобразиться извечное торжество жизни над смертью. Но получается совсем другое, пугающее самого художника.
Это полотно не выставлялось более ста лет со дня написания. Скрыть эту работу от публики решил сам художник.

Некоторые, кто видел картину, то воспринимают картину по разному:
"Картину впервые показали в начале 2000-х, вФеодосийской картинной галереи имени И. К. Айвазовского. Люди, которые видели полотно, замечали, что с разных ракурсов лицо Марии Федоровны выглядит иначе. Под одним углом - это вдова императора. Поддругим, улыбающееся лицо мужчины с усами. Некоторые видят в этом лице террориста, который якобы взорвал царский поезд. Другие видят Николая II."

1-ый зал: Мемориальный отдел

Экспонаты этого отдела отражают основные этапы жизни и деятельности И. К. Айвазовского, рассказывают об истории Феодосийской картинной галереи с момента ее организации до наших дней. Начать осмотр надо с акварели, изображающей Феодосию тех далеких времен, когда в ней жили родители Айвазовского. Беден и заброшен был тогда этот маленький городок. В 1817 году здесь родился будущий великий художник.На этой же стене экспонируется фотография домика, в котором родился и жил Айвазовский до той поры, пока не уехал в Петербург, в Академию художеств.

Центральный зал № 2

Экспонаты этого зала отражают основные этапы творческого пути художника.Здесь представлены и небольшие работы, которые Айвазовский выполнил, будучи учеником академии, и картины, написанные в годы заграничной командировки молодого художника; здесь можно видеть работы Айвазовского периода яркого расцвета его дарования и картины, созданные художником в последние годы жизни.Хорошо начать осмотр с центральной большой картины, названной Айвазовским "Среди волн" (1898 г.).Ивану Константиновичу было восемьдесят лет, когда он приступил к работе над этой картиной. Написал он ее в течение десяти дней. Это убедительно свидетельствует о неугасимой творческой энергии, сохраненной Айвазовским до глубокой старости, о молодости чувств и блестящем живописном мастерстве, каким он владел в последние годы жизни. Это произведение является как бы итогом большого труда всей жизни художника, вершиной его творчества.На картине изображено бушующее море. Волны кипят в бешеном водовороте. Черные тучи нависли над горизонтом, но их разорвал ураганный ветер, и луч солнца упал на волны и озарил всю картину радужным сиянием. Нельзя не восхищаться этим простым и вместе с тем величественным изображением моря. Простота и смелость композиции, реальность образа, легкость, с которой написана эта картина, - изумительны.

Недаром В. В. Стасов писал об Айвазовском: "Маринист Айвазовский по рождению своему и по натуре был художником совершенно исключительным, живо чувствующим и самостоятельно передающим, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами". Слева от картины "Среди волн" находятся четыре больших произведения Айвазовского. Одно из них - "Кораблекрушение", написанное в итальянской командировке в 1843 году. В этой картине заметно влияние искусства старых мастеров, но вместе с тем видны и черты нового, романтического направления в живописи начала XIX века. Появившись у молодого Айвазовского, они будут доминировать в его творчестве на протяжении всей жизни.

И уже будучи совсем старым человеком, И. К. Айвазовский написал большую картину, что находится на сцене выставочного зала. Он сам назвал ее "От штиля к урагану". Это редкое в творчестве художника полотно, показывающее в аллегорической форме жизненный путь человека: безмятежную молодость, борьбу за существование и катастрофу. На огромном холсте море изображено во всех состояниях: с левой стороны штиль, море спокойно, чуть розовеет светло-голубое небо; в далекий путь провожают молодых путешественников на стоящий на рейде, готовый к отплытию корабль.Идея полотна И.К. Айвазовского «От штиля к урагану» проста: зритель, рассматривая картину, может проследить все этапы превращения погоды из штиля в ураган.

Три состояния моря, изображенные на полотне, – полный штиль, приближающаяся буря и шторм – вероятно, по замыслу живописца символизируют периоды жизни человека. Так, слева мы видим изображение оптимистичной и полной надежд юности, в центре полотна — зрелые годы со всеми их проблемами, превратностями и парадоксами, проходящие в непрестанной борьбе за существование, справа – финал жизни, старость, тщетно цепляющуюся за остатки жизни. Картина отличается высоким мастерством исполнения, довольно скупой, без ярких цветовых эффектов, колористической гаммой. Через все возможные нюансы и оттенки автор постепенно переходит от голубизны до густой черноты. Разные состояния моря на картине Айвазовского перетекают одно в другое совершенно естественно, производя тем самым эффект удивительной феерии.

Стоит отметить, что известной работы Айвазовского «Девятый вал» в Феодосийской галерее нет, она находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

Также, здесь представлены следующие полотна И.К. Айвазовского: «Георгиевский монастырь» (1846г.), «Вечер в Крыму. Ялта», «Башни у Босфора», «Море» ("Коктебель"), «Башни у Босфора» (1859 г.), «Море» (с огоньком) 1864г., «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842 г.), «Венеция» (1849 г.) и т.д.

Зал № 3. Балкон

При жизни Айвазовского на балконе картин не было. Здесь были размещены модели кораблей русского военно-морского флота, а на карнизах - чучела морских птиц. Сейчас там экспонируется ряд произведений художника. На картине "Восход солнца" (1878 г.) изображено тихое, ясное утро. Изображению сухопутной природы у Айвазовского большей частью сопутствуют какие-нибудь жизненные явления: то он показывает, как лед везут, то катание на тройке и т. п. На картине "Зима" (1895 г.) пастух ведет отару овец, вероятно, на лучшее пастбище.

Картина "Берег моря" (1856 г.) очень характерна для раннего, романтического периода творчества Айвазовского.

В зале № 3 помещена картина "Корабль "Двенадцать апостолов". Картина "Данте указывает художнику на необыкновенные облака" (1883 г.) стоит особняком в творчестве Айвазовского. Трудно представить себе, почему художник обратился к этой теме. Может быть, какие-нибудь поэтические строфы великого Данте вдохновили его, а возможно, работая над очередной бурей, он вспомнил описание ада у Данте; мысль о нем могла возникнуть и в связи с музыкальными образами Чайковского. А может быть, картина просто навеяна воспоминаниями о природе Италии.

Зал № 4. Мастерская Айвазовского

Мастерская - самая своеобразная комната в доме Айвазовского. Она окрашена в необычный для нашего времени темно-красный цвет, очень похожий на окраску стен итальянских залов Эрмитажа. Такой она была и при жизни Айвазовского. В мастерской Иван Константинович написал почти все свои картины, лишь такие огромные полотна, как "Среди волн", "От штиля к урагану", а также "Наполеон на острове св. Елены" (1897 г.) и "Путешествие Посейдона по морю" (1894 г.), были выполнены в больших залах дома.

Сейчас в мастерской художника экспонируются два автопортрета. На первом, написанном в 1892 году, художник изобразил себя в адмиралтейском мундире. На втором автопортрете (1898 г.) Айвазовский изображен в парадном гражданском мундире.

Зал № 5. Кабинет Айвазовского

В кабинете И. К. Айвазовский обычно писал письма, читал, обдумывал замыслы новых работ, делал наброски своих очередных произведений.

Почти все работы, выставленные сейчас в этой комнате, созданы во второй период творчества Айвазовского. Картина "Группа облаков" написана в 1899 году. В воздухе полный штиль. Море не шелохнет. А над горизонтом поднялось огромное облако, предвещающее бурю и грозу.

Картина "Остров Иския" (1892 г.) отличается от первой силой цвета. Прекрасно передан в ней яркий закат солнца, окрасивший все в горячие пурпурные тона. В лиловатые холодные тона окрашена морская даль, в которой огненной вспышкой сверкает на горизонте одинокий парус корабля.

В этом зале помещены два больших одинаковых по композиции полотна - "Буря на Ледовитом океане" и "Туманное утро в Италии". Они были задуманы как парные картины и, несмотря на контрастность содержания и живописного исполнения, очень хорошо гармонируют. Знойный колорит южной итальянской природы и рядом - суровый холодный пейзаж далекого севера. Эти картины особенно хороши были бы на стенах какого-нибудь парадного зала, вроде большой столовой Алупкинского дворца-музея, украшенной декоративными панно ГюбераРобера.

Зал № 6. Рисунки Айвазовского

В путешествия Айвазовский всегда брал карандаши и бумагу и делал зарисовки приглянувшихся ему мест. Многие из этих зарисовок легли в дальнейшем в основу живописных произведений, написанных Айвазовским по путевым наброскам и воспоминаниям о том, что он видел, и что поразило его воображение.

Ни в одном из музеев нет такого полного собрания рисунков Айвазовского, как в Феодосийской картинной галерее.

Зал № 7

При жизни художника эта комната называлась гостиной. Как уже говорилось, особое место в творчестве И. К. Айвазовского занимает цикл работ, посвященных освободительной борьбе малых народов. В этом зале обращает на себя внимание одна из картин этого цикла - "Остров Крит" (1867 г.). В ней отражено восстание греческого народа против иноземных поработителей.

Зал № 8

Здесь выставлены работы учеников Айвазовского и его современников, в творчестве которых встречаются марины.

Самым близким по творческим устремлениям последователем и учеником Айвазовского был А. И. Фесслер (1826 - 1885). Его картины "Феодосия" (1866 г.) и "Ялта" (1869 г.) отличаются точностью и правдивостью изображения крымской природы. Вместе с тем они не лишены поэтичности и лиричности. Его картина "Симеиз. Морской берег" (1884 г.) написана уже зрелым художником, работавшим на одном уровне мастерства с прославленным его современником Л. Ф. Лагорио (1827 - 1905). Он тоже одним из первых пришел в мастерскую Айвазовского, затем окончил Академию художеств. Академическая картина Лагорио "Выборг" (1848 г.), а также "Морской пейзаж" (1870 г.) и "Алушта" (1889 г.) дают ясное представление о характере творчества и направленности искусства художника.

Зал № 9

Наряду с произведениями маринистов - современников Айвазовского, в галерее показаны марины советских художников. "Морской дозор" (1950 г.) Г. Г. Нисского (род.в 1903 г.) - одна из картин, характерных для творчества этого своеобразного мастера. Лаконична ее композиция; скупо и остро показана суровая природа Дальневосточного края, маленькая группа моряков, охраняющих наши границы. Глубокая по замыслу тема сочетается с тонким лирическим чувством.

Здесь же представлена картина Г. Г. Нисского на спортивную тему - "Парусный день".

Обращает на себя внимание еще одно большое полотно - "Море" Л. Е. Мучника (1890 - 1966). Бросается в глаза яркость колорита. Заходящее солнце покрыло небо желтовато-оранжевым цветом и будто слепит глаза. На фоне этого неба среди волн идет советский крейсер. По цветовому построению картина имеет черты сходства с работами Айвазовского 80 - 90-х годов.

Большое место в девятом зале занимают картины заслуженного деятеля искусств РСФСР К. Ф. Богаевского (1872 - 1943).

Зал № 10

В этой небольшой комнате представлены графические работы К. Ф. Богаевского. Посетители знакомятся здесь с простыми по содержанию, но мастерски выполненными с натуры рисунками, а также с прекрасными композициями картин, которые являются лучшими образцами советского графического искусства.

Зал № 11

Здесь можно посмотреть работы второго внука И. К. Айвазовского Михаила ПелопидовичаЛатри (1875 - 1942). В основном это этюды, написанные на берегу моря. Есть в творческом наследии Латри и композиции, и декоративные венецианские пейзажи. Но по-настоящему узнать художника Латри можно, лишь познакомившись с его этюдами.

Зал № 12

В этом зале представлены замечательные акварели поэта и художника Максимилиана Александровича Волошина (1877 - 1932). Здесь можно понять и почувствовать тонкую прелесть его пейзажей.

Зал № 13

Здесь помещаются произведения некоторых западноевропейских маринистов XVII - XIX веков. Они переданы галерее Айвазовского Государственным Эрмитажем в 1937 году.

Картины Л. Бакхейзена (1631 - 1708) "Марина" и И. Схотеля (1787 - 1838) "Корабли в море" привлекают тонким мастерством, характерным для голландских маринистов XVII - XVIII веков. Айвазовский высоко ценил марины классиков голландской школы и считал Бакхейзена и Схотеля своими наставниками.

Феодосийская картинная галерея - один из самых популярных музеев живописи в нашей стране, наибольшее в мире собрание произведений великого русского художника-мариниста И. К. Айвазовского.

 

Библиографический список

1. Великие мастера. Иван Айвазовский. "Люблю смотреть на сине море…". - М.: Журнал "Воскресный день", Белый город, 2013. - 862 c.
2. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского: Путеводитель-каталог / Сост. хранитель галереи С.А. Барсамова / Обложка художника Э. Грабовецкого. - Симферополь: Крымиздат, 1954. - 130 с.: илл. - 10 000 экз.
3. Барсамов, Н. С. И. Айвазовский / Н.С. Барсамов. - М.: Изобразительное искусство, 2007. - 912 c.

Интернет-ресурсы

https://lesnoyskitalets.livejournal.com/143031.html

https://greatartists.ru/ot-shtilya-k-uraganu/

https://ar.culture.ru/ru/subject/korabl-mariya-vo-vremya-shtorma

1. file1.pptx.zip.. 3,7 МБ
2. file0.docx.. 311,1 КБ

Опубликовано: 09.11.2021