Конспект нестандартного урока «Натюрморт»

Автор: Федченко Татьяна Николаевна

Организация: МБОУ ''СОШ № 25''

Населенный пункт: Иркутская область, город Тулун

Класс: 6

Цель: развитие читательской грамотности у учеников на уроках изобразительного искусства

Оборудование: мультимедийная презентация, дидактический раздаточный материал, краски, кисти, баночки для воды, листы бумаги форматом А4, простой карандаш.

Разработчик: Федченко Татьяна Николаевна, учитель изобразительного искусства МБОУ «СОШ № 25» г. Тулуна

Тема: Натюрморт.

Цель: изобразить натюрморт в различной технике (живопись, графика, декоративная живопись), используя полученную информацию через работу с текстом.

Планируемые результаты:

Предметные: получить глубокие знания в области изобразительного искусства по теме «натюрморт»; отработать навыки изображения натюрморта; получить навыки в технике изображения натюрморта; получат знания о правилах составления композиции, о месте жанра натюрморт в изобразительном искусстве и в истории искусства.

Личностные: развитие способности наблюдать за окружающим миром, анализировать и воспринимать натюрморт, как жанр искусства;

Метапредметные:

- Коммуникативные УУД: строить логические обоснованные рассуждения, определять цель и проблему в учебной деятельности, принимать учебную задачу, излагать свое мнение, делать выводы, уметь слушать и принимать чужую точку зрения.

Познавательные УУД: отработка навыков работы с текстом и получение полезной информации.

Регулятивные УУД: развитие художественно-образного мышления, интерес к познанию нового в искусстве.

Оборудование: альбом, краски, кисти, палитра, цветные карточки, текст для чтения, презентация, учебники, карточки с таблицами для заполнения.

Ход занятия.

  1. Мотивация

Ученики проходят в класс и выбирают себе карточку любого цвета. Рассаживаются в три группы, занимая место, соответствующее цвету карточки.

Задание 1. Прочитать стихотворение на экране и определить тему занятия (слайд 1)

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это…(натюрморт)

  1. Постановка проблемы

Задание 2. Дать определение понятию «натюрморт».

Детям предлагается заполнить таблицу перед началом работы с текстом и после изучения материала (текст для изучения в приложении 1). После заполнения, зачитывают свои записи.

Знаю

Хочу узнать

Узнал

Что я знаю о теме урока?

Формулирование цели.

Соотношение старой и новой информации.

 

 

 

Подводим итог. На слайде дано определение, записанное в разброс. Необходимо восстановить последовательность (слайд 2).

Задание 3. Составить натюрморт из предложенных предметов (по одному человеку от группы).

Задание 4. Построить хронологическую последовательность развития жанра «Натюрморт» (слайд 3).

Каждой группе выдается текст для изучения (приложение 2). По ходу работы с текстом заполняется таблица.

Век

Название периода

Что изображали

 

 

 

- общее знакомство с текстом (чтение по абзацам);

- нахождение основных дат (чтение с карандашом в руке и выделение даты);

- нахождение названия периода развития натюрморта (беглое прочтение текста, нахождение названия периода и подчёркивание его карандашом);

- подчеркнуть примеры того, что изображалось в натюрмортах

Чья группа справляется первой выходит к доске и составляют хронологическую таблицу развития жанра (век, название периода). Примеры изображения зачитываются. Остальные группы дополняют ответы или исправляют их.

  1. Практическая часть

Задание 5. Зарисовка натюрморта с натуры простым карандашом. Учитель на доске, дети в альбоме.

Задание 6. Выявить особенности изображения натюрморта (техника исполнения).

Для выполнения этого задания используется приём «фишбоун». Каждой группе выдается скелет с обозначением проблемы и вопросами, ответы на которые можно найти, прочитав предложенный текст (приложение 3).

1 группа изучает натюрморт в графике, 2 группа – живописный натюрморт, 3 группа – декоративный (приложение 4).

Задание 5. Воплощение полученных знаний на практике.

Каждая группа, изучив свою технику изображения натюрморта продолжает практическую работу над натюрмортом. Учитель ведёт индивидуальную работу, помогая применить полученные знания на практике.

  1. Подведение итога

- анализ рисунков каждой группы и отбор лучшей работы

- оформление итогового продукта для выставки

- закрепление изученного материала через перекрёстные вопросы между группами 9вопросы придумывают и формулируют ученики)

  1. . Рефлексия

Проводит школьная психологическая служба.

 

Приложение 1.

Натюрморт - это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают обычные вещи. Это могут быть не только неодушевленные предметы, но и живые существа. Однако птицы, животные или люди в натюрморте по замыслу художника играют второстепенную роль, лишь дополняют основной мотив картины. (nature morte) дословно переводится с французского как мёртвая природа. Опытным знатокам искусства также хорошо известно другое, англоязычное название жанра - Still Life или неподвижная жизнь. Существует устойчивое мнение, что именно в натюрмортах и пейзажах лучше всего раскрывается внутренний мир художника. Гениальные мастера заставляют зрителя любоваться копиями простых вещей, на оригиналы которых человек в обыденной жизни не обращает никакого внимания.
Приложение 2.

История происхождения жанра натюрморт

Самые ранние натюрморты в нашем нынешнем понимании жанра были созданы в XV в. до н.э. В захоронениях древних египтян достаточно часто встречаются изображения еды, рыбы, мяса. Элементы натюрморта можно увидеть и на античных фресках и мозаиках. Интерьеры домов также не обходились без натюрмортов: изображениями цветочных гирлянд декорировали арки, двери, мебель.
До XVI—XVII века натюрморт существовал как составляющая произведений искусства, созданных в других жанрах. Это были изображения цветов, столов с расставленными на них предметами, убитой дичи на картинах с охотниками.

Первой известной работой, которую в полной мере можно отнести к жанру натюрморт, является картина, созданная венецианским художником Якопо де Барбари (1460 — 1516). Вид с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом, известный также как «мюнхенский натюрморт», был написан художником в 1504 году. В это время де Барбари работал при дворе саксонского курфюста Фридриха III.

Натюрморт с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом.

Якопо де Барбари

 

Натюрморт ванитас

Выделяют отдельный поджанр натюрморта — ванитас (от латинского vanitas — суета, тщеславие), где центральным предметом композиции является человеческий череп. «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (Еккл. 1:2) — именно этот библейский стих является лейтмотивом всех натюрмортов ванитас. Иногда череп изображали на обратной стороне портрета. Таким образом мастера эпохи барокко аллегорически изображали быстротечность жизни и смертность человека. Первым голландским натюрмортом кисти Якоба де Гейна считается именно «Vanitas» (1603). Жанр ванитас был настолько популярен, что нашел свое отражение и в литературе: Уильям Шекспир отобразил его в трагедии «Гамлет» (1600 — 1601), дав в руки Гамлету череп Йорика.

Самостоятельным жанром натюрморт становится в XVII веке, чему немало способствовали голландские и фламандские художники. В употребление вошел термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life). Жанр получил популярность благодаря скрытому символизму изображаемых предметов, чему немало способствовали ванитас. И если череп был явным напоминанием о смерти, то ростки зерен символизировали жизнь, цветы — любовь, а фрукты — плодородие или изобилие. В каждом ряде предметов также были свои аллегорические смыслы. Так, гниющие фрукты олицетворяли старение, яблоки или груши напоминали зрителям о грехопадении, а сливы или персики символизировали эротику и секс. Символизм был настолько распространенным явлением, что для расшифровки картин использовали эмблематические сборники, которые издавались достаточно большими тиражами.

Жанр натюрморта быстро развивался, сопровождая научные достижения и географические открытия. На картинах изображали различные редкости — предметы быта и растения, посуду и фрукты, технологию изготовления различных предметов

Натюрморт в России

В России натюрморт появился в начале XVIII века. В традициях академизма жанр натюрморта считался «низким» — в отличие от «высокого» жанра исторической и мифологической картины. В Академии художеств на третьем и втором курсе обучения ученики рисовали, по сути, натюрморты — гипсовые головы и гипсовые фигуры, оттачивая технику рисунка.

Современный натюрморт

Очередной расцвет натюрморта как жанра пришелся на начало ХХ века. Художники активно развивали изобразительный язык цвета, формы и композиционного построения картины. Натюрморт становится жанром художественного эксперимента.

Каждое следующее художественное течение вносило в натюрморт свои особенности. Этот жанр хорошо подходил для демонстрации зрителю основных принципов того или иного стиля. Импрессионист Пьер-Огюст Ренуар уделял натюрмортам много внимания, рисуя букеты цветов и фрукты. Одна из составляющих популярности постимпрессиониста Винсента ван Гога — его цветочные натюрморты. Сезанн и жанр натюрморта — еще одна стойкая ассоциация: художник написал знаменитую серию картин с яблоками, винными бутылками и кувшинами с водой. Пабло Пикассо, проходя различные стадии развития своего творчества, создавал натюрморты в стиле кубизм, сюрреализм и постимпрессионизм, каждый раз по-новому интерпретируя предметы окружающего мира.

Сюрреалисты также отдали дань жанру натюрморта. Сальвадор Дали, Рене Магритт, Джорджо Моранди — каждый из них неоднократно запечатлел в своих картинах неодушевленные предметы, существующие в фантастических мирах и иных творческих измерениях.

Развитие рекламы сыграло весомую роль в развитии жанра натюрморта. Идеализация предметов и гламурность, призванные привлечь потенциального потребителя, были свойственны коммерческим художникам, создающим привлекательные образы товаров для их продвижения на рынке. В то же время, ряд художников — например, Энди Уорхол и Джеймс Розенквист — использовали приемы натюрморта для высмеивания потребительского ажиотажа, культивируемого в обществе.

После Второй мировой войны большую популярность стали играть инсталляции: овеществленные натюрморты представляли в виде пространственных композиций. Современные прочтения натюрморта стали одной из самых дорогих тенденций в нынешней поп-культуре: в этом жанре работают Джефф Кунс, Такаси Мураками, Дэмиен Хёрст.

 

Век

Название периода

Что изображали

XV до н. э.

1 натюрморты

Изображение еды, рыбы, мяса на фресках, мозаиках, украшение интерьеров цветочными гирляндами.

XVI- XVII

- составляющая других жанров;

- ванитас .

- изображение цветов, столов с предметами, убитая дичь.

- человеческий череп

XVII

Самостоятельный жанр.

Все предметы в натюрморте имели аллегорический смысл (колоски – зарождение новой жизни).

XX

Художественный эксперимент.

Предметы в необычной композиции, необычная форма предметов, фантастические предметы).

 

Приложение 3.

Графика.

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблю­дение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приёмы работы теми же материалами.

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики.
Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий материал.
Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика

 

Живопись.

Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду.

В силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным средством художественного отражения и истолкования действительности.

Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Живопись красками на воде по штукатурке - сырой (фреска), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь.

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). овая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, передать степень освещения или затемнённости предметов, но и создаёт впечатление движения воздуха, света и тени. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п.) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов; объёмные формы моделируются цветом и светотенью, эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне; при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Тональная живопись с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения, а также от взаимодействия рядом лежащих цветов; общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством.

Необходимый цвет, оттенок достигаются смешением красок на палитре.

Живописное произведение создаётся с помощью красок, нанесённых на поверхность стены, доски, холста, металла и др. Само название «живопись» говорит о том, что художник «пишет жизнь» во всём её богатстве, многообразии и красочном блеске. В этом её отличие от чёрно-белой графики. Как никакой другой вид искусства, живопись способна воплотить всю гамму чувств, переживаний, отношений между людьми; точные наблюдения натуры и полёт фантазии, великие идеи и мгновенные впечатления, трепет жизни, воздуха и света.

Живопись – искусство красок на плоскости; картину зритель видит лишь с одной точки зрения. Одной из задач живописи, которую каждая эпоха решает по-своему, является создание иллюзии глубины пространства, трёхмерности объёмов на плоскости. В этом заключается условность живописного языка. Кроме того, краски, имеющиеся в распоряжении художника, не тождественны реальным цветам, его палитра намного беднее природной.

Живописец отбирает в окружающем мире то, что отвечает его художественной задаче, видоизменяет, подчёркивает, обобщает многое в одном, стремится передать внутренние качества людей и законы природы, недоступные непосредственному зрению, свои переживания, своё отношение к ним.

Заключённые в раму картины подобны окну в мир, созданный фантазией художника. Как правило, в них соблюдается единство места, времени и действия.

Декоративный натюрморт.

Этот жанр – не менее известный. Создавался в конце 19 – начале 20 веков. Подразумевает повышенное внимание к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений. Он наиболее показателен и многообразен в плане изучения предметов декоративной композиции. В нем работали большие мастера (А.Матисс, П.Пикассо, И.Машков, Н.Гончаров, А.Куприн и т.д.) Несмотря на то, что многие художники этой эпохи писали в разной манере, все их произведения можно в одинаковой степени считать декоративными. Взять хотя бы произведения известного художника-экспрессиониста Матисса, в которых автор сделал главное ударение на фактуру и цвет. Декоративность его великолепных натюрмортов не вызывает никакого сомнения. Повышенное внимание к цвету и его акцентирование характерно и для произведений Фалька, Кончаловского, Грабаря, Антиповой. Декоративный натюрморт, полностью соответствуют термину в изображениях простых геометрических форм на картинах яркого представителя кубизма Пабло Пикассо.

Представители кубизма (П.Пикассо, Ж.Брак) стремились утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя аналитический способ изображения предметов разложением их на простейшие геометрические объемы, «вскрывая» их внутреннюю структуру. Цвет в натюрмортах кубистов, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает, и дробит объем, придавая холстам декоративное начало и превращая их в красочные плоскостные панно. Пикассо создал серию натюрмортов, в которых стремился к чистоте простейших форм, максимально упрощая предметы. Он изобрел строго организованную систему плоских цветовых пятен, взаимосвязанных и тщательным образом распределяемых на плоскости холста. Использование модификаций в виде фактурных пятен приводили к дополнительным цветовым эффектам. Не вызывает сомнения и декоративность работ Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы.

Характерная особенность, которой отличается декоративный натюрморт - это допустимость условного отображения реальных предметов, он не требует безоговорочного выполнения некоторых постановочных задач, таких, к примеру, как отображение материальности, пространства, формы. Весьма ограниченные требования предъявляются и к плановости изображения.

Из первоочередных задач произведений этого жанра следует отметить цветовую композицию, которая построена на монохромии, контрасте, нюансе. Ее главная цель - создание задуманного колорита. Декоративный натюрморт гуашью, акварелью или маслом - это акцент на красоту линии и контура изображенного предмета. Создание подобных произведений - это удивительный процесс стилизации формы предметов, их тона и цвета. Под стилизацией здесь подразумевается объединение предметов при помощи условных приемов. К ним относятся упрощение или усложнение форм и деталей, цвета, иногда наблюдается полный отказ от передачи объема изображаемых предметов. Но упрощение формы не означает сведение ее к примитивности, упущенные незначительные детали помогают подчеркнуть наиболее значимые качества изображаемого. Для усложнения формы обычно используются элементы декоративного орнамента. Автор имеет возможность стилизовать предмет на свое усмотрение, иногда используется прием значительного отхода от натуры. Более того, объемные формы - фрукты, цветы, вазы, кувшины - могут сохранять свои плавные реальные линии или же доходить до геометрических начертаний, тяготеющих к абстрактным изображениям.

Известные мастера живописи XIX–XX вв. широко использовали в своем творчестве декоративную стилизацию натюрморта. В современном изобразительном искусстве жанр стилизованного натюрморта характеризуется исключительно большим разнообразием стилей и художественных направлений.

Специфичным требованием, для стилизованных натюрмортов (так же, как и для реалистических натюрмортов) является необходимость добиваться прежде всего полного единства группы изображаемых объектов, используя для этого группирующие законы и принципы визуального восприятия. Жанр декоративный натюрморт наиболее показателен и многообразен в плане изучения признаков декоративной стилизации.

Декоративный натюрморт — это плоскостное изображение натюрморта, в котором нет объёма, нет реалистичности. Предметы имеют стилизованную форму, а вместо света и тени можно видеть орнамент, текстуру и другие декоративные элементы.

 

Приложение 4.

Техника изображения натюрморта

Структурная основа любого изображения

Средства художественной выразительности

Главное выразительное средство рисунка

материалы

Рисунок и графика - это

Изображение графического натюрморта.

Рисунок

Линия, штрих, пятно.

Линия

Карандаш, уголь, тушь, сангина, пастель, сангина, мел, чернила.

Графика

 

 

Техника изображения натюрморта

Средства художественной выразительности

Жанры

Материалы

Взаимосвязь цветов и оттенков

Новый оттенок или цвет можно получить…

Живое письмо - это

Изображение живописного натюрморта.

Цвет, рисунок, светотень, мазок.

Исторический, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.

Гуашь, акварель, масло, темпера, эмаль

Цветовая гамма

Смешивая краски на палитре

Живопись

 

Техника изображения натюрморта

Вскрытие внутренней структуры предмета - это

Для чего используют цвет

Характерная особенность изображения

Упрощение или усложнение формы предмета

Изображение предметов без объёма, реалестичности и стилизации - это

Изображение декоративного натюрморта.

Разложение предмета на простейшие геометрические объёмы.

Усиление дробление объёма.

Условное изображение предметов

Стилизация

Декоративный натюрморт

 

Век

Название периода

Что изображали

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Таблица для заполнения для детей

 

Знаю

Хочу узнать

Узнал

Что я знаю о теме урока?

Формулирование цели.

Соотношение старой и новой информации.

 

 

 

 

Знаю

Хочу узнать

Узнал

Что я знаю о теме урока?

Формулирование цели.

Соотношение старой и новой информации.

 

 

 

 

Знаю

Хочу узнать

Узнал

Что я знаю о теме урока?

Формулирование цели.

Соотношение старой и новой информации.

 

 

 

 


Приложения:
  1. file0.docx.. 1,3 МБ
  2. file1.pptx.zip.. 17,7 МБ
Опубликовано: 15.11.2021