Развитие творческих способностей на уроках музыки в различных видах музыкальной деятельности

Автор: Белоконь Веста Владимировна

Организация: МБОУ «Школа №29»

Населенный пункт: Челябинская область, г. Озерск

Проблема изучения творчества насчитывает более двух тысяч лет. Попытки раскрыть сущность творчества и его закономерности предпринимались многими философами, психологами и педагогами. Разработке методологических принципов исследования педагогики творчества придавалось исключительно важное значение.

Творчество есть деятельность, состоящая в производстве существенно нового: новых вещей или новых способов (программ, технологий) деятельности, направленной на удовлетворение потребностей человека в создании новых духовных и материальных ценностей.

Музыкально – творческими способностями называют способности, связанные с творческой деятельностью в области музыки. Чтобы творческие проявления детей на уроках музыки в школе имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер, педагогу необходимо следующее:

1. отбирать такой музыкальный материал для урока, который может являться основой формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать дидактическим требованиям;
2. использовать приёмы, методы и формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринуждённости;
3. выбирать приёмы показа образцов творчества в различных видах музыкальной деятельности учащихся, различными способами импровизировать; разрабатывать и ставить наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из его темы.

 

Практический опыт показывает, что к музыкально-творческой деятельности дети проявляют самый большой интерес, так как именно в этом каждый ребенок может проявить свои индивидуальные способности, самовыразиться. Развитие творческих способностей школьников на уроках музыки было и остаётся одной из актуальных задач музыкального воспитания. Оно тесно связано с такими видами музыкальной деятельности, как

• слушание (восприятие) музыки,
• музыкальная импровизация.

 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ

 

Можно выделить 3 стадии, наиболее характерных для формирования слушательской культуры школьников, творческому подходу по восприятию музыки школьниками.

 

Первая стадия музыкального восприятия отличается смутностью: слушатель, получает лишь общее представление о музыкальном образе. Не следует забывать, что часто неполноценное восприятие заставляет ребёнка оставаться равнодушным к прослушанной музыке. Образ, возникающий у школьников на первой стадии музыкального восприятия, может быть неодинаковым по своей глубине. Но, через эмоциональную реакцию, выражаемую в жестах, мимике, моторно-пластических проявлениях, а также в размышлениях по поводу услышанной музыки дети могут достаточно точно выразить характер и настроение прослушанного. Задача учителя на этом этапе восприятия – помочь ребёнку найти своё отношение к музыкальному произведению, понять, какие чувства вызывает у него эта музыка, приветствовать пусть даже несхожие варианты «слышания» новой музыки.

Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторными прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках. При этом происходит процесс углубления в содержание произведения, своеобразное «рассматривание», «ощупывание» его слухом и мыслью, выделение в нём наиболее ярких особенностей, осознание отдельных средств музыкальной выразительности. Целостное восприятие, свойственное первой стадии, уступает место дифференцированному, аналитическому, осмысленному. На второй стадии восприятия учитель музыки предлагает учащимся вести поиск ответа на вопрос, связанный с пониманием того, как, с помощью каких средств выразительности композитор передаёт содержание произведения.

Третья стадия музыкального восприятия – это повторное обращение к музыкальному сочинению, обогащенное возникшими ранее музыкально-слуховыми представлениями и ассоциациями. На третьей стадии восприятия вступают во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от музыки, полученное при первом прослушивании, и осмысленное её восприятие, связанное с проведённым анализом средств музыкальной выразительности. Именно на третьей стадии восприятия становится возможным творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным отношением слушателя к произведению, его личностной оценкой.

Так, именно на третьем этапе восприятия можно активно использовать метод создания «композиций»: первую часть пьесы учащиеся вокализируют; вторую – слушают; третью, репризу, исполняют с помощью музыкальных инструментов или пластического интонирования, а также привлекать многочисленные связи музыки с другими видами искусства: определить, какое из предложенных учителем стихотворное произведение или произведение живописи наиболее соответствует музыкальному образу и т.д.

 

Упражнение-игра «Музыка»

Упражнение активизирует фантазию ребенка, свя­зывает воедино зрительное и слуховое образное вооб­ражение ребенка в школьном возрасте, вырабатывает слушательские навыки. Детям предлагается пьеса П. И. Чайковского «Песня жаворонка» или любая другая из «Времен года». После прослушивания музыки ребенку дается четыре краски: красная, зеленая, синяя, желтая. Он должен изобразить услышанную музыку с помощью этих красок и озаглавить рисунок. По окончании ра­боты можно провести конкурс полученных рисунков и заглавий к ним.

 

Упражнение «Палитра»

На доске вывешивается «палитра», сделанная из половины ватмана, с кармашками у каждого цвета. Перед палитрой на подставке раскладываются кар¬точки самых разных цветов и оттенков (не менее трех каждого вида). В процессе слушания музыки дети по очереди подходят к «палитре» и ставят в кармашек карточку оттенка, созвучного его ощущению в данный момент. Важно участие каждого ребенка. Активизирует процесс слушания музыки, способствует цветовому восприятию музыки. В заключение дети прослушивают произведение еще раз, вглядываясь в свое «полотно».

 

Упражнение «Иллюстрирование»

(перевод музыки на язык другого вида искусств)

После прослушивания и анализа музыки «Утро» Э. Грига детям учитель предлагает «перевести» его на язык красок и линий: передать в рисунке динамические нюансы, тембры инструментов. Сначала создаётся план рисунка, обсуждаются краски будущей картины.

1. «Нежный свет». Музыка тихая. Один инструмент - один цвет: мягкий, тёплый,

не яркий, нежный.

1. «Пробуждение». Музыка становится громче, больше инструментов, больше тембров – цвета более яркие.
2. «Восход солнца». Музыка громкая, играет целый оркестр. Краски яркие, насыщенные.
3. «Утренняя песнь». Музыка становится тише. Краски становятся мягче.

На следующем уроке учащиеся рассматривают иллюстрации и обсуждают «созвучие» музыки и красок, их выразительность. Каждая картина несёт в себе отпечаток личности, оригинальности ребёнка.

Упражнение «Пойми образ»

Для выполнения этого задания учащиеся получа­ют конверты со стихотворениями различной темати­ки для каждого (в данном случае используются стихи А. С. Пушкина).

Звучит музыка вступления к опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. По окончании прослу­шивания учащимся предлагается вскрыть конверты и прочитать выразительно вслух те стихотворения, ко­торые созвучны по образу, прозвучавшему музыкаль­ному произведению.

 

Упражнение «Композитор»

Учащийся ставится в позицию творца – композитора, как бы заново создающего произведение. Учитель предлагает детям представить, что они композиторы и им надо сочинить музыку, например утра. Вместе обсуждается выбор характера предполагаемого произведения: песенный, танцевальный, маршевый. Дети объясняют свой выбор. Также проходит анализ выбранного лада, темпа, тембров, динамики, регистра.

 

«Дневник музыкальных впечатлений».

Ведение "Дневника музыкальных впечатлений" предполагает отражение своих размышлений о прослушанной музыке. Ребятам дается план, в котором есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и об исполнении. Возможность проявить себя в творческой работе можно и дома: например, предложить выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах.

 

МУЗЫКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

 

Творчество в музыкальном исполнительстве – это, прежде всего, импровизации в различных видах музыкально-исполнительской деятельности. На необходимость включения импровизации в учебно-воспитательный процесс указывают авторы программ и учебно-методических комплектов по музыке для общеобразовательных учреждений. Занятия импровизацией, по мнению Д. Б. Кабалевского, на уроках музыки могут решать две взаимосвязанные друг с другом задачи: первая - выработка интонационного и ладового слуха, вторая - развитие творческой фантазии ребёнка. Большое внимание развитию навыков импровизации – ритмических, мелодических, инструментальных, пластических – уделяется в современных методиках развития музыкального слуха П. Вейс, Н. Долматов, И. Микита, В. Коэн и др.

Импровизация - это особый вид художественного творчества, при котором произведение создаётся непосредственно в процессе исполнения. Трудно представить урок, в котором бы не было места для импровизации. Она во всём: в музыкальной деятельности детей, в их ответах на поставленный вопрос. В качестве универсального приёма организации импровизационной деятельности выступают музыкальные игры.

Обучение творческой импровизации на уроках музыки позволяет:

1. Воспитать способность адаптироваться к окружающей действительности;

2. Стимулировать развитие внутреннего потенциала каждого;

3. Реализовать навыки независимости и самостоятельности в принятии решений;

4. Задействовать творческую фантазию и воображение;

5. Объединить полученные умения и навыки с творчеством.

Импровизация ставит на одну ступень – несопоставимое: только что развивающиеся умения школьников с деятельностью профессиональных композиторов. Существуют различные виды импровизаций: речевые, пластические, инструментальные, изобразительные и вокальные.

 

Р е ч е в ы е импровизации.

К ним относятся: поиск эмоционально-образных определений характера и настроения музыки и передача их смыслового значения в соответствующем выразительном тоне: радостно, светло, тревожно, сумрачно и т.п., а также интонационно-осмысленное чтение текста песен при их исполнении и разучивании, ритмизованное чтение стихов (в ритме, заложенном в самом тексте), подбор рифм к словам и стихотворным строчкам.

 

Упражнение «Радуга появилась»

Предложить детям произнести фразы «Радуга по­явилась», «У меня зазвонил те­лефон», «Солнышко встало» по-разному. Затем повторить эти варианты, без слов, обращая внимание на то, что слова исчезли, но мелодика произношения фразы — то восторженная, то удивленная, то горестная, то сердитая — осталась. Когда все варианты произношения текста исчер­паны, можно предложить пропеть фразы самыми раз­нообразными голосами и способами: напевно, отры­висто, с легким звуком или выделяя акцентом важные слова.

 

Упражнение «Зоопарк»

Предложить прочитать выразительно стих, хлопая на каждый слог в ладошки. Можно провести конкурс на самое быстрое произношение скороговорки.

Носит мама-кенгуру

В теплой сумке детвору.

А ребятки-кенгурятки

Целый день играют в прятки.

 

И н с т р у м е н т а л ь н ы е импровизации

зависят от того, к какой группе относится инструмент. Ударные инструменты можно использовать при подборе «ритмического остинато» (ритмоформулы, повторяющейся в неизменном виде на протяжении всего произведения), свободного ритмического сопровождения к пьесам, песням, музыкальным сказкам, речевым импровизациям. На инструментах со звуковысотной основой – металлофоны, триолы и др., дети могут подбирать знакомые песни, подголоски к исполняемым мелодиям песен, находить «остинатные» повторяющие звуки основных гармонических функций – тоники, субдоминанты, доминанты для сопровождения некоторых произведений. Данный вид импровизационной деятельности ценен ещё и тем, что может применятся в самых различных условиях – как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности.

 

Одним из видов инструментальной импровизации является детский музыкальный оркестр: дети играют на доступных им музыкально-шумовым инструментах – металлофон, диатонические колокольчик, треугольник, бубен, ложки, трещотки, маракасы и др.

Выбирается знакомый песенный репертуар. Возможна игра детей на фоне русских народных мелодий в исполнении оркестра русских народных инструментов.

 

Игра «Фоноскоп событий»

Развивает тембровый слух, фантазию звуковых образов и способствует выражению личностных особенностей ребенка. Приготовить различные музыкальные инструменты и просто предметы, из которых можно извлекать звуки постукиванием карандаша. Ребенку завязывают глаза и изображают ряд разнообразных звуков. Его задача: воссоздать но звукам какую-нибудь невероятную историю. Затем он открывает глаза и рассказывает ее, иллюстрируя соответствующими звуками. Побеждает самая невероятная история.

В качестве домашнего задания можно предложить изобрести собственный музыкальный инструмент из подручных материалов и дать ему название.

 

Игра «Звуки природы»

Детям предлагается выбрать из нескольких инструментов те, которые могут изобразить гром, капельки дождя, пение птиц. После выбора ученики иллюстрируют игрой на инструменте.

В о к а л ь н ы е импровизации.

В практике вокальной импровизации сложился стереотип, в основе которого выработка у учащихся умения продолжить начатую учителем мелодию и завершить её, как правило, на тонике заданной тональности. «Наряду с этим достаточно широко распространённым приёмом не следует отказываться и от другого – импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых отношений, когда мелодия вовсе не обязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершённые» интонации», - говорил Д.Б.Кабалевский.

К вокальным импровизациям относят: пропевание имен (при этом, важно осознание учащимися метро-ритмической организации имени, как полного, так и краткого), музыкальные диалоги (учитывать правило: количество долей в ответе должно соответствовать количеству долей в вопросе), завершение мелодии (также с опорой на ее ритмическую основу), сочинение мелодии с опорой на заданную интонацию (например, терцовая интонация предполагает возможные варианты движения мелодии по терции и с ее заполнением), свободное сочинение мелодии на заданный текст и др.

 

Игра «Музыкальное эхо»

Педагог поёт начало фразы или мотива из двух восходящих ступеней (например, I-V), ученики должны ответить ему обратной фразой (V- I). Для этого предварительно педагог играет отдельные звуки (диапазон оговаривается заранее), учащиеся исполняют их голосом. Затем следуют краткие мотивы-вопросы (предварительно надо договорится, какими звуками педагог и учащиеся ограничиваются (например, тремя первыми ступенями звукоряда). Уащиеся пропевают мотивы-ответы, состоящие из предложенных ступеней. После освоения большего количества ступеней, ученикам предоставляется возможность сымпровизировать своё окончание при любом сочетании этих ступеней. Эта игра может вводится на первых уроках музыки, направленных на развитие вокальных импровизаций у младших школьников.

 

Разыгрывание народных песен.

Для разыгрывания детям предлагаются русские народные песни «На горе-то калина», «Ходила младёшенька», «Я с комариком плясала» и др., в которых есть определенный сюжет и развитие. Учащиеся выразительно читают текст песни, определяют характер, настроение действующих лиц. Обсуждается какими интонациями (песенными, танцевальными или маршевыми) можно передать характер песни и каждого действующего лица. Запев каждый герой исполняет на свою мелодию, а припев поет весь класс на разученную мелодию.

 

И з о б р а з и т е л ь н ы е импровизации.

Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством - рисованием на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из глины, пластилина персонажей музыкальных сказок, пьес, песен, оформлением афиш и программ концертов, созданием эскизов костюмов для действующих лиц опер, балетов.

Художественная деятельность направлена, прежде всего, на развитие ассоциативного мышления ребёнка, поиск им таких выразительных средств в других видах искусства, которые помогли бы им осознать содержание музыкальных образов. В качестве импровизаций можно использовать подбор иллюстраций (литературных, изобразительных) к музыкальным произведениям, графическое и цветовое моделирование музыки (подбор цветов, отражающих разные состояния природы, души человека, её наблюдающего) и пр. Давая детям задание нарисовать картину на тему программного музыкального сочинения, следует обратить их внимание на поиск выразительности колорита, линий, штрихов рисунка.

 

Задание «Какую линию выбрать»?

Под звучание музыкального произведения ребе­нок должен начертить на листе бумаги разные линии: например, плавные, волнообразные — под медленную и спокойную; прямые, изогнутые — под решительную; прерывные — под легкую, отрывистую музыку. Линии могут быть того цвета, который, по мнению ребенка, больше всего подходит к настроению исполняемого музыкального фрагмента.

 

Задание «Волшебная картинка»

Для работы потребуются: акварельные краски или гуашь, кисть, промокательная бумага (белая), палитра. При прослушивании музыкального произведения надо найти краску, созвучную настроению в данный момент, и методом набрызга капнуть ею на палитру. Во время прослушивания настроите, а следовательно и краски, могут меняться несколько раз. По окончании прослушивания предложить детям аккуратно положить промокательную бумагу на палитру. Краски сольются, и проявится цветовая гамма, соответствующая ощущению каждого ребенка. Можно перед прослушиванием не озву­чивать название произведения, ограничившись именем композитора, и предложить детям дать название прослу­шанному произведению и своей картине.

 

Задание «Волшебники»

Используется для развития чувств на базе воображе­ния. Рекомендуется для детей младшего школьного воз­раста. В качестве музыкального материала может быть ис­пользована музыка к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица». После прослушивания музыкальной характе­ристики феи Сирени и феи Карабосс детям предлагаются шаблоны «волшебниц». После того как они в тетради сде­лают два совершенно одинаковых контура, им дается за­дание дорисовать эти фигуры, превратив одну в «добрую», а другую в «злую» волшебниц, повторно прослушивая вышеназванные отрывки. Целесообразно сделать выставку детских рисун­ков и отметить старание учеников.

 

П л а с т и ч е с к и е импровизации.

(Пластические импровизации предполагаются для детей м л а д ш е г о школьного возраста.)

Они продолжают линию развития эмоционального отклика детей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов учителем музыки подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или такие, в которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ.

В музыкально-ритмической деятельности детей творчество может быть реализовано в использовании выразительных движений, характерных для пластики определенного персонажа, выборе танцевальных элементов. Двигательная природа детского воображения отмечена в исследованиях Л.С. Выготского. Важно, чтобы дети сами подмечали различия в исполнении своих друзей и стремились находить свои движения, мимику.

 

Упражнение «Два клоуна»

При повторном прослушивании пьесы Д. Б. Ка­балевского «Клоуны» можно предложить двум детям (с учетом их эмоциональных особенностей) изобра­зить следующую ситуацию: два веселых клоуна жон­глируют воображаемыми разноцветными кольцами, не замечая друг друга. Вдруг они сталкиваются спи­нами и падают. Им немножко грустно, они сидят на полу и качают головами. Успокоившись, клоуны помогают друг другу встать, собирают кольца и снова ве­село жонглируют. Но теперь они бросают кольца друг другу. Выразительные движения: голову откинуть, рот широко раскрыть, губы растянуть в улыбке, брови приподнять, глаза слегка прищурить.

 

Упражнение «Танец»

Упражнение относится к особой форме психоло­гического тренинга - танцевальной психотерапии. Упражнение органич­но вписывается в урок по темам «Танец», «Балет», и т. д., помогая учащимся понять природу танца, его сущность. Ребенку предлагается в танце выразить какой-либо образ, придуманный им самим или предложенный учи­телем. Главное правило подбора тем: идти от простого об­раза к сложному, от одушевленного к неодушевленному. Например, станцуй «бабочку», «кошку», «лошадку», «цветок», «конфету», «виноград», «тесто» и т. д. (Можно проиллюстрировать видеофрагментами «Чай», «Кофе», и т. д. из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».)

 

Упражнение-игра «Кто ты?»

1. Нахмуриться, как:

а) король;

б) ребенок, у которого отняли игрушку;

в) человек, скрывающий улыбку.

2. Улыбнуться, как:

а) вежливый человек;

б) мать младенцу;

в) кот на солнце.

3. Сесть, как:

а) пчела на цветке;

б) наказанный Буратино;

в) обиженная собака;

г) обезьяна, изображающая вас.

 

Уроки музыки как уроки творчества призваны сыграть немалую роль в творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают человека знаниями, умениями и навыками в музыке, но и закладывают основы личностной расположенности к музыке отзывчивости на нее, потребности в ней. Через творчество на уроках музыки созидается и потенциальный слушатель и развивается креативность ребенка. Комплексное освоение искусства способствует более полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности, развитию креативности, способности адаптироваться к социальной действительности.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. Москва,1983.
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Москва,1991.
3. Виноградов Л.В. Методическое пособие для учителя М.: Ассоциация педагогов – музыкантов «Элементарное музицирование». Учебно-методический центр. 1990.
4. Гуревич К. Лабиринты развития таланта. // Искусство в школе. 1993 № 10.
5. Дмитриева Л.Г. Творческое развитие школьников на уроках музыки //Музыкальное воспитание в школе. 1996 № 13.
6. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке. М.: Просвещение, 1989.
7. Кожевникова Ю. В. Развитие творческих способностей первоклассников. // Искусство в школе, 2005 № 5.
8. Козырев Ю. А. Импровизация­ - путь к музыке для всех. 2002.
9. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. – М.: Прометей, 1990.
10. Сергеева Г. П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе- Москва, 2000.
11. Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания. Ярославль,2007.
12. Юдина Е.И. Азбука музыкально­-творческого саморазвития. М., «Виконт» 2011.

 

1. file0.doc.. 90,5 КБ

Опубликовано: 07.11.2022