Титан эпохи возрождения

Автор: Харченко Ольга Владимировна

Организация: МБОУ СОШ№4

Населенный пункт: Красноярский край, г. Дивногорск

Цели мероприятия:

1. Познакомить студентов отделения «лечебного дела» с биографией и творчеством Леонардо да Винчи;
2. Познакомить студентов с работами Леонардо да Винчи в области анатомии.

 

Воспитательные цели:

1. формирование духовного мира студента;
2. воспитание чувства уважения к трудам ученого и художника Леонардо да Винчи
3. Воспитание чувства прекрасного в мире искусства и культуры

 

 

 

1 ведущий: “Живопись – это поэзия, которую видят,  и поэзия – это живопись, которую слышат”.

                      Леонардо да Винчи

 

2 ведущий: Его способности были многогранны, его стремление к науке было неистощимым. Многогранному таланту Леонардо да Винчи постоянно грозила опасность разменяться на множество искусств.

(видео/слайд № 1). Дом, в котором по преданию родился Леонардо)

 

1 ведущий: В одном из каменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может быть и всех времен) Леонардо. Исследователь загадочных явлений, создатель тревожащих воображения улыбок, за которыми кроется непознаваемая глубина, и рук, указующих в неизвестность, в горные выси, он казался современникам волшебником. Люди последующих поколений называли его итальянским Фаустом.

 

2 ведущий: Загадка Леонардо начинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют ее молодой крестьянкой. В Винчи существует традиция называть ее хозяйкой таверны. Она знакома нам под именем Катерина.

 

1 ведущий: Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней мере, в XIII столетии. Четыре поколения его предков также были нотариусами, достаточно бережливыми и хитрыми, чтобы стать землевладельцами   и войти в число состоятельных горожан, носящих титул «сеньор», который уже по наследству перешел к отцу Леонардо.

 

2 ведущий: Господину Пьеро – отцу Леонардо во время рождения сына Леонардо было около двадцати пяти лет.

Господин Пьеро был отцом двенадцати детей, причем последний его ребенок появился на свет, когда ему было семьдесят пять. По всей видимости, в нотариальной практике он также добился существенных успехов: когда ему было уже за тридцать, он переехал во Флоренцию и основал там свое дело. Его уважали, особенно в среде аристократии. 

(видео/слайд   №2) В дом отца Леонардо был взят в возрасте четырех лет. Но в возрасте, приблизительно четырех с половиной лет был взят в господский дом, где сразу же оказался на попечении многочисленной родни: дедушки, бабушки, отца, дяди и приемной матери. 

 

1 ведущий: О том, как проходило детство маленького Леонардо в Винчи нам ничего не известно. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдением за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды.  Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные во всей Италии.

 

2 ведущий: Среди более семи тысяч страниц рукописей и рисунков Леонардо, сохранившихся до наших дней, нет ни одной, которая касалась бы его юности.

Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчике из хорошей семьи: чтение, письмо, начала математики и латынь. Большая часть книг, представлявших для него интерес, была написана на этом языке. В одном из самых старинных рассказов о жизни Леонардо содержится история, которая, по крайней мере, проливает свет на его натуру. Эта история очень похожа на правду, потому что в ней упоминается о таких его качествах, по поводу которых точно известно, что он ими обладал: неестественно острая наблюдательность, богатейшее воображение и способность отделять себя от окружающего мира. 

 

1 ведущий: Отец, господин Пьеро, распознал талант своего сына и, когда мальчику было около пятнадцати лет, разрешил ему стать учеником в мастерской художника. Об этом периоде жизни Леонардо написано его сверстниками. Из них можно узнать о его особом обаянии. Наиболее серьезная и детализированная работа принадлежит Джорджио Вазари, художнику, который в то же время оказался первым историком искусства Возрождения.

Вазари пишет: «Люди видели это (Божий дар) в Леонардо да Винчи. Его красоту невозможно было преувеличить, каждое его движение было грациозно само по себе, а его способности были столь невероятны, что он мог с легкостью преодолевать любые трудности.

Его сила была такова, добавляет Вазари, что правой рукой он мог согнуть дверную колотушку или подкову, как будто они были из свинца. Что же касается темперамента, то биограф приписывает Леонардо «мужество и высоту духа поистине королевские».

Вазари замечает, что Леонардо «мог петь и божественно импровизировал» на лире – сочетание занятий музыкой и изобразительным искусством, вообще, было очень распространено в эпоху Возрождения. 

«Умение Леонардо вести беседу привлекало к нему все сердца и, хотя собственностью он не обладал никакой и работал немного, все же он держал слуг, а также лошадей, к которым всегда был неравнодушен». 

 

2 ведущий: (видео/слайд № 3): Леонардо работал подмастерьем у Андреа дель Верроккьо, одного из самых знаменитых в Италии художников. Леонардо оставил одну выразительную заметку о своем учителе: «несчастен тот ученик, который не превзойдет своего учителя». От Верроккьо Леонардо перенял некоторые стилистические элементы, которыми пользовался потом всю свою жизнь. Это ореол кудрявых, спутанных волос и ангельское лицо с излюбленной полуулыбкой.

Хотя Верроккьо доверял рисовать молодому Леонардо некоторые незначительные детали, но все же именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил ему нарисовать полностью фигуру. Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, «известил Флоренцию о том, что появился новый гений».

(видео/слайд № 4)    Верроккьо был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо – сделал это также с помощью изображения фона «Крещения», в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в «Моне Лизе» и в «Мадонне с младенцем и святой Анне»

(видео/слайд № 5) 1 ведущий: Первое произведение, полностью написанное Леонардо – это «Благовещение». Цветы и деревья введены в композицию не ради декоративности. Они создают впечатление совершающегося таинства. Как писал сэр Кеннет Кларк, «силуэты черных деревьев на фоне бледного вечернего неба создают эффект, который в детстве заставлял нас чувствовать одновременно и поэтичность, и близость природы». На переднем плане   цветы нарисованы не для того, чтобы служить красивым орнаментом, заполняющим пространство; они даны как живая, полная энергии масса, как часть общемировой жизни. Так в Италии в те времена мог писать только молодой Леонардо.

(видео/слайд № 6) Нынешнее местонахождение композиции картины «Мадонны в скалах» обязано личному вмешательству в спор короля Людовика XII, которому, вероятно, Леонардо в знак признания признательности и передал картину. 

2 ведущий: За «Мадонной в скалах» последовало произведение, выполнение которого стало особенно мучительным для Леонардо и которое представляется самым значительным из написанного им, по крайней мере, среди известной нам и сохранившейся его живописи, - речь идет о «Тайной вечере» в монастыре Санта Мария делле Грация. Пожалуй, ни одно произведение искусства не сравниться по своей значимости с этой росписью.

С точки зрения религиозной она имеет универсальное значение: протестанты и католики без колебания признают ее воплощением центрального момента в христианской идее спасения Евхаристии – таинства, которое произошло во время трапезы Христа и апостолов в иудейский праздник Пасхи: (особая роль интерьера в изображении сообщества апостолов; внутренняя связь между фигурами; характер отношения каждого апостола к своему Учителю).

Этот шедевр стал знаменитым сразу же после завершения, и традиция, основанная на нескольких источниках, сообщает, что французский король Франциск I хотел вырезать всю стену рефектория с росписью, чтобы увезти ее на родину.

(видео/слайд № 8) 1 ведущий: Только громкая известность «Тайной вечери» может сравниться с неоспоримой славой, какой на протяжении веков пользуется «Джоконда». Завершив портрет, Леонардо уже не расставался с ним, а после него он перешел к королю Франции Франциску I и, соответственно, в Музей Лувра, где хранится до сих пор.

Портрет был исполнен во Флоренции около 1503 года. По идущей традиции от знаменитого историка искусства Вазари, портретируемую принято отождествлять с Моной Лизой, женой флорентийского гражданина Франческо дель Джокондо.

(видео/слайд № 8) 2 ведущий: Ни одно произведение мировой  живописи не овеяно таким количеством всевозможных легенд, как знаменитая «Мона Лиза» (Джоконда). На протяжении нескольких столетий она приковывает к себе внимание, вызывает споры. Картине приписывали колдовскую силу, ее похищали,

(видео/слайд № 9) подделывали, разоблачали? Секрет очарования полотна – в изменчивости облика Моны Лизы. Молодая женщина спокойно сидит, сложив руки на коленях, но лицо ее полно неуловимого движения: слегка дрогнули в легкой улыбке губы, внимательны и чуть насмешливы следящие за вами глаза.

Взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Эта красота, к которой стремиться изболевшаяся душа, весь опыт мира собран здесь и воплощены в форму женщины…»

1 ведущий: Можно также утверждать, что впечатление, внушаемое этой картиной – не говоря об очаровании улыбки молодой женщины, возвышающей постоянный, быть, может, преувеличенный интерес и немало фантастических гипотез, - создается благодаря совершенной связи между фигурой и природным окружением, которой художник достиг, применив технику сфумато

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Справедливо заключить, что в «Джоконде» Леонардо, наконец, воплотил приоритет интеллекта и искусства. В гармонии, достигнутой таким путей, заключается величие и значение картины.

2 ведущий: Величайший вклад Леонардо в анатомию состоит в создании целой системы рисунков, которые и в наши дни помогают врачам донести до студентов знания. 

Жившие до Леонардо преподаватели медицины мало интересовались анатомическими рисунками, более того, многие из них оспаривали их необходимость на страницах книг, считая, что они отвлекают студентов от текста. 

Система Леонардо включала в себя показ объекта в четырех видах, чтобы его можно было досконально осмотреть со всех сторон; все нарисованное Леонардо было настолько ясно и убедительно, что никто больше не мог отрицать значения рисунка в преподавании медицины.

Леонардо создал систему изображения органов и тел в поперечном разрезе. Он с поразительным мастерством представил «внутренний вид» вен, артерий и нервов. С появлением медицинского учебника в семи книгах «De humahis corporis fabrica («О строении человеческого тела») Везалия (в 1543), иллюстрированного созданными по принципу Леонардо гравюрами на дереве, анатомический рисунок сделался тем, чем остается и в наши дни. 

1 ведущий: В период средневековья пластическая анатомия не двинулась ни на шаг вперед. Гнет церкви и монашества, презрение к телу и запрещение вскрытие трупов привел к тому, что анатомическая наука находилась почти в полном упадке.

Но вот наступают XY – XYI века – эпоха Возрождения. Вновь появляется интерес к изучению человеческого тела. Возрождение выдвинуло ряд крупных ученых и художников, изучавших анатомию на трупах людей.

Первым исследователем в области пластической анатомии был итальянский художник и скульптор Антонио Полайоло (1429-1498).

Почти одновременно с Полайоло анатомию на трупах человека изучал первый учитель Леонардо да Винчи – Андреа Верроккьо (1435 – 1488).

(видео/слайд № 10) Однако творцом пластической анатомии надо, по справедливости, считать гениального художника и ученого той эпохи – Леонардо да Винчи (1452 – 1519). После предварительных трудов на животных и лошади при изучении анатомии Леонардо да Винчи приступает к препаровке трупов человека, работая вместе со своим другом, падуанским профессором анатомии Марком Антонием делла Торрее (1482 – 1512)

(в/с № 11) Анатомические рисунки Леонардо да Винчи заключались в тринадцати папках. Часть папок пропала, и изданы были только 234 листа, содержащие 779 разнообразных рисунков, среди которых были анатомические. 

2 ведущий: Из этих и несколько позже опубликованных рисунков, на полях которых автором были сделаны заметки, мы узнаем о методе пластической формы тела. Главной особенностью анатомических рисунков Леонардо да Винчи была их наглядность. Каждая часть тела изображалась художником с разных сторон.

(видео/слайд № 12) Автор писал: «Умножая рисунки, я даю изображение каждого члена и органа так, как будто ты имел их в руках и, повертывая, рассматривал со всех сторон, внутри и снаружи, сверху и снизу».

Второй отличительной чертой метода Леонардо являлась строгая последовательность. Он всегда начинал изучение пластики тела со скелета, причем изображал каждую кость отдельно, рисуя ее со всех сторон. Тончайшим образом, отмечая все детали формы, этот гениальный анатом все же не был удовлетворен своими рисунками, и переделывал их много раз, опасаясь упустить малейшую деталь.

После того, как им были изучены отдельные кости, он соединял их в рисунках в скелет и только после этого наносил на кости мускулатуру.

Третья особенность метода Леонардо относится к способу изучения мускулатуры. В основу изучения художник кладет функционально-пластический признак. Желая подчеркнуть разные функции отдельных пучков мышц, Леонардо делит большой мускул на отдельные части. Помня всегда о пластическом характере формы, он в своих рисунках располагает мышцы строго послойно и, нанося их слой на слой, таким образом, постепенно строит форму тела. Он часто рисует схемы, в которых поверхностные мышцы изображаются в виде шнуров. Это дает возможность показать глубокие мышцы без резкого нарушения общей формы органа. 

в/с № 13) Леонардо показал устройство всех частей в каждом соотношении, воочию показав понятие о своей фигуре и способностях человека в отношении пространственного движения посредством этих частей.

(видео/слайд № 14) Труд этот должен начинаться с зачатия человека и описать особенности матки, и как в ней обитает ребенок, и на какой ступени он в ней находится, и способ каким он живится и питается, и рост его и какой промежуток между одной стадией его роста и другой, и что выталкивает его вон из тела матери, и почему иногда из чрева своей матери выходит он ранее должного срока.

(видео/слайд № 14) 1 ведущий: Один из самых знаменитых анатомических рисунков Леонардо – плод во чреве матери. Ошибочный в некоторых деталях, в других – особенно в положении плода и пуповины, - он совершенно точен и выполнен настолько профессионально, что и в наши дни используется в качестве иллюстрации в медицинских учебниках.

(видео/слайд № 15) 2 вед: Посмотрите на анатомический рисунок черепа в разрезе, 1489. Поперечное сечение черепа, сделанное Леонардо, было первым в истории анатомии. В его записках говорится о «слиянии всех смыслов» в пересечении диагонали и вертикальной линии – он верил, что все чувства (особенно «эмоции зрения») сходятся в этом месте.

(видео/слайд № 16) Посмотрите, пожалуйста, на пропорции головы в профиль. Рисунок выполнен пером по наброску серебряным штифтом по бумаге. Нарисовано около 1488 г. 

(видео/слайд № 17) Анатомические рисунки ног человека и лошади.

Рисунки находятся в Виндзоре в Королевской библиотеке. 

(видео/слайд № 18) Посмотрите, пожалуйста, на рисунок «Анатомия руки». 

Леонардо считал, что: «истинное познание формы какого угодно тела получится из рассмотрения его с разных точек зрения».

 

1 ведущий: В избранных произведениях в разделе «Наука» Леонардо да Винчи пишет «О строении человека и животных. О частях тела и их функциях» В нем даны анатомические рисунки рук, ног, сердца, плеча.

 (видео/слайд № 19) В книге «О строение человека и животных. О частях тела и его функциях» Леонардо дает описание сердца, желчи, печени и других органов.

Так Леонардо пишет: «В сердце – четыре желудочка, а именно – два верхних, называемых ушками, и под ними – два нижних, правое и левое, называемые желудочками» 

«Желчь – служанка и прислужница печени, которая все отбросы и излишки жидкости пищи, распределяемой печенью по членам, выметает и вычищает».

«Печень – управительница и распределительница жизненного питания человека». 

В эпоху Возрождения, да и позднее, художники интересовались анатомией как вспомогательным средством для правильного представления о человеческом теле. 

Можно сказать, что в последние годы жизни проведенных в усадьбе Клу в Риме Леонардо да Винчи занимали те же вопросы, которые интересовали его всегда. В последние годы пребывания в Риме Леонардо да Винчи был окружен почтительным вниманием.

В благодарность от него не требовалось ничего кроме бесед с королем (которые ему очень нравились) на темы интересующие их обоих. Король Рима Франциск I был человеком весьма широких интересов. Он понимал, что его собеседник величайший авторитет в истории живописи, скульптуры и архитектуры и столь глубокий знаток философии. Король высоко ценил мнение мудрого старца. Леонардо уже не писал картин, однако, его рисунки этого периода все еще точны и ясны. По ним нельзя сказать, что частичный паралич, вследствие перенесенного удара, оказал на него сильное влияние.

Не смотря на то, что художник жил фактически в ссылке, их можно назвать счастливыми для него.

(видео/слайд № 21) Единственный, дошедший до нас, автопортрет Леонардо, выполненный в 1514 г.

 

2 ведущий: Вашему вниманию предоставляется фрагмент из видеофильма об Эрмитаже

 

1 ведущий: Термин «человек Возрождения» вызывает в памяти, прежде всего имя Леонардо да Винчи: никто из его современников даже самых блистательных и многосторонне одаренных, не мог с ним сравниться. Простое перечисление его многосторонних интересов кажется невероятным: анатомия, ботаника, картография, геология, математика, аэронавтика, оптика, механика, астрономия, гидравлика, акустика, гражданское строительство, конструирование оружия, планировка городов…

 

Леонардо да Винчи – это живописец, скульптор, ученый, архитектор, инженер – экспериментатор, писатель, музыкант в творчестве которого нашли свое высшее выражение идеалы его времени, неутомимая жажда познания.

 

Спасибо за внимание.

 

 

Используемая литература:

 

1. Роберт Уоллэйс Мир Леонардо (1452 – 1519) Библиотека искусства – Москва «Терра», 1997

2. Бруно Санти Леонардо да Винчи Слово

3. М.А. Гуковский Леонардо да Винчи. Искусство. Ленинград. Москва, 1967

4. Леонардо да Винчи Избранные произведения. Санкт-Петербург. Москва, 2000. 2 т.

5. Н. Механик. Основы пластической анатомии «Искусство» Москва, 1958.

6.  Журнал- сборник сценариев для библиотек «Читаем, учимся, играем». 2002 г. № 2, стр. 72-84.

 

1. file1.ppt.zip.. 4,3 МБ

Опубликовано: 09.12.2022