Все признают сензетивность дошкольного возраста для становления ценностей. Мы с раннего детства заботимся о том, чтобы наши дети были физически развиты, умели читать, считать, правильно произносить звуки…

Но недостаточно передаем им ценности, которые овладевает ребёнок на основе культурных образов. Самобытность дошкольного детства состоит в том, что в этом возрастном периоде складываются уникальные способности и ценности, которые не могут быть сформированы в последующие периоды развития.

Неверно утверждение о том, что умение видеть и понимать красивое само собой появиться с возрастом. Окружающая нас музыкальная атмосфера далеко не однородна. Наряду с высоким искусством, открывающим новые духовные горизонты, в огромных количествах существует и «ширпотреб». Поддержанный индустрией радио и телевидения, растиражированный в бесчисленном множестве видео- и аудиокассет, бессодержательный и антихудожественный, он буквально захлестывает массового слушателя.

Может быть поэтому мы имеем сегодня такой результат (предпочтение молодежи репа, рока. западных направлений…) Поэтому столь остро стоит в наше время проблема воспитания личности, способной отличить подлинную красоту высокого искусства от дешевой, низкопробной подделки. Эта проблема поднимается сейчас и в педагогике, и в музыкознании.

Отвечая на вопрос: Какова моя роль в дошкольном мире? Я скажу так: «Я должна сделать так, чтобы каждому ребенку со мной было «тепло, как дома», выполнить функцию педагога-наставника и создать такие условия для эстетического развития, чтобы каждый ребенок научился видеть и слышать красивое и в дальнейшей жизни умел получать эстетическое наслаждение».

Выявив противоречия между потребностью общества в людях, обладающих чувством красоты, гармония, богатым духовным миром и недостаточностью разработки данной ценности в практике музыкального и эстетического развития дошкольников.

Цель: разработать новую модель и проверить на практике ее эффективность.

В начале эксперимента, я провела входящий мониторинг, который показал, что умеют и любят говорить о музыке более половины детей. У них наблюдается яркий эмоциональный отклик на музыку, примерно 55% смогли привести две характеристики, раскрывающие образ и 45% затруднялись с ответом (невнимательно слушали музыку).

Потребность в использовании качественно новых форм, методов вывела меня на идею совместить музыку, изобразительное искусство, литературу и театр.

Новизна опыта представлена интеграцией педагогического процесса, предлагающего включение в слушание музыки синтеза других видов деятельности (художественного слова, изобразительного искусства, танца), использование ИКТ в музыкальной деятельности с детьми, а также здоровьесберегающих технологий.

Мною разработана программа «Рабочая программа музыкального руководителя», направленная на организацию взаимодействия музыкального руководителя, педагогов и семьи для развития у дошкольников ценностно-смыслового восприятия и понимания красоты музыки на основе синтеза искусств.

Она отвечает запросам современных детей.

Вся работа строится в 5 этапов(шагов).

1 шаг: «Проведение специальных занятий»

Занятие готовится совместно с воспитателем, чтобы использовать все знания и умения, которые дети получили на других занятиях. Интегрированные занятия – соединяют знания из разных образовательных областей на равноправной трех-основе, дополняя друг друга (рассматривание такого понятия как «настроение» через произведения музыки, литературы, живописи).

В ходе занятий детям предлагалось прослушать «интересные истории, которые расскажет музыка». Внимание детей акцентировалось на том, что музыка «рассказывает» свои истории всем детям, но никому не рассказывает одинаково. Восприятие музыки для детей происходит в интересной и более доступной для них форме. Музыка + изобразительное искусство (образы становятся визуальными) музыка + художественное слово («расшифровывается» музыкальный образ).

Материал, который я использую в работе с дошкольниками, часто содержит в себе элементы необычайного, удивительного, неожиданного. Это и печальный «Чёрный цветок», который заколдовала Баба Яга (П.И. Чайковский «Баба Яга»), «Золотые рыбки» (Сен-Санс «Аквариум», волшебный веер, который может превращаться в бабочек, гармошку и юбочку («Полька», «Вальс», «Мужик на гармонике играет» П.И. Чайковского). Всё это вызывает у детей познавательный интерес и способствует созданию положительной эмоциональной обстановки, а также развитию музыкальных и творческих способностей. Ведь именно процесс удивления ведёт за собой процесс понимания.

Слушание музыки в старшем дошкольном возрасте обязательно должно проходить активно. Музыкальное движение вызывает у ребенка яркое эмоциональное переживание, состояние творческого подъема. Музыкальная и двигательная сферы тесным образом взаимосвязаны. С одной стороны, настроение музыки, ее характер определяют характер творческих движений, эмоционально окрашивают их. С другой – удачно найденное ребенком выразительное движение помогает ему более глубоко проникнуть в содержание музыкального образа.

К продуктивной деятельности приступаем тогда, когда дети хорошо познакомились с музыкальным произведением, прочувствовали его настроение, накопили слуховые и зрительные впечатления. Предлагаем прослушать музыку и нарисовать то, о чем она рассказывает: «Нарисуй то настроение, которое передает музыка, как она звучит? Какие краски могут передать это настроение?» Очень эффективным приемом является совместное рассматривание и обсуждение рисунков: Созвучен ли рисунок музыке? Какое она передает настроение? Удалось ли его воплотить в красках? Для стимуляции фантазии и творчества у детей в образовательном процессе использую такие задания и упражнения, как: «Определи, к какому портрету подходит эта музыка», «Придумай свое название картины», «Передай в движении положении рук, головы, ног, изображенного на картине человека», «Представь картину, слушая эту музыку», «Подбери знакомые стихи к картине» и т.д.

2 шаг: «Организация жизнедеятельности»

Работа по развитию базовой культуры у детей посредством восприятия музыки проводилась не только на специально организованных занятиях, но и на других занятиях и в самостоятельной деятельности ребенка. Особой продуктивной деятельностью детей отмечались моменты непосредственной совместной деятельности, которые проходили под музыку Шопена «Песнь ангелов», ребята проявляли больше творчества в своих работах. Музыкальные произведения сопровождали ребенка в течение всего времени пребывания в детском саду. Так как процесс слушания музыки несет огромный положительный эмоциональный заряд, то в музыкальный репертуар мы включили мажорные произведения как классической, так и хорошей эстрадной и детской музыки.

Эти музыкальные произведения звучали в ходе организации всего педагогического процесса. Например, во время утреннего приема детей мы включали радостную и спокойную музыку (В.А.Моцарт «Турецкое рондо», П.И.Чайковский «Вальс цветов»), во время настроя на занятия, фоновой музыкой были произведения В.Моцарта «Маленькая ночная серенада», Д.Шастаковича «Прелюдия и фуга фа минор», подготавливаясь ко сну ребятам была предоставлена умиротворяющая, нежная музыка А.Лядова «Музыкальная табакерка», К.Сен-Санса «Лебедь», и во время подъема звучала спокойная, оптимистично-просветленная музыка. Мелодии, пьесы, которые слушали дети, давали им спектр положительных эмоций, ощущений, влияющих на их настроение.

3 шаг: «Творческие задания, мастерские».

Реализация подхода к развитию базовой культуры личности требовала поддержки со стороны родителей. Знакомство родителей на консультациях, с различной наглядной информацией, с теоретическими и методическими вопросами развития эмоциональной сферы посредством восприятия музыки способствовало зарождению у родителей интереса к данной проблеме. Для повышения родительской компетентности по данной проблеме мы использовали такие формы работы: консультации, как «Колыбельную песню в каждый дом», «Музыка Моцарта против заикания», «Слушаем музыку дома»; родительский всеобуч «Эмоциональное благополучие ребенка», «Музыка и настроение»; рубрики в информационных уголках: "Чем и как занять ребенка дома", "Спрашивали - отвечаем", "Это интересно", "Поиграем", в которых помещаем практический материал, дающий возможность понять, как научить ребенка слушать музыку, конкретные игры, в которые можно поиграть, советы, задания.

4 шаг: «Создание интерактивной среды»

Воспитателями группы была создана музыкальная зона для слушания музыки, которая содержала музыкальный центр, кассеты и диски с записью музыкальных произведений, портреты известных композиторов, хорошо иллюстрированные детские книги, иллюстрации к музыкальным произведениям, репродукции картин.

После организации музыкальной зоны с детьми была проведена беседа на тему «Что нового появилось у нас в группе?», настраивая их тем самым на конкретный вид музыкальной деятельности.

Мною разработаны лепбуки: «Композиторы», «Сказка в музыке»; сказки-малышники на фартуке, музыкально-дидактическое пособие «Говорящий музыкальный органайзер», как образовательное пространство, побуждающее детей активно действовать.

5 шаг: «Совместные мероприятия»

Разные виды совместной деятельности путем педагогического руководства. Итоговые мероприятия: «Музыкально-литературные гостиные», квест-игры, викторина, вечера.

На основе данной технологии проведены музыкально-литературные гостиные: «Край березовый, край Есенина…», «Посиделки в русской избе», фольклорный праздник «Весна в Берендеевом царстве», в котором участниками стали не только дети подготовительной группы, но и родители. В 2021-2022 гг. были разработаны и реализованы проекты: «Этот удивительный звук», «Музыкальный магазин игрушек», «Сказка в музыке Чайковского».

После проведения в течении года соответствующих музыкальных занятий, составленных по плану и наблюдений за детьми, мною был проведен контрольный мониторинг.

Полученные данные показали, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития музыкальных способностей формирования основ базовой культуры дошкольника. И от того, насколько были использованы эти возможности, во

Можно сказать, что в дошкольном возрасте ребёнок – сама эмоция, и потому значение его встречи с культурными ценностями трудно переоценить. Мои разработки могут быть рекомендованы педагогам-дошкольникам, учителям начальных классов и родителям.

 

Литература.

1. Ветлугина Н.А., Музыкальное воспитание в детском саду.
2. Куревина О.А. Методические рекомендации «Путешествие в прекрасное».
3. Радынова О.П. «Музыкальные шедевры».