Конспект урока музыки в 5 классе на тему: «Музыкальная живопись»

Автор: Пушная Мария Владимировна

Организация: МАОУ «СОШ им. Декабристов»

Населенный пункт: Тюменская область, г. Ялуторовск

Цель: Познакомить учащихся с понятием « музыкальная живопись», подвести их к выводу о близости образов и тем произведений музыки и живописи.

Задачи урока:

1. Познакомить учащихся с понятием музыкальной живописи:

- Объяснить, что означает термин "музыкальная живопись".

- Рассказать о композиторах, которые использовали это направление в своей музыке (например, Модест Mussorgsky, Клод Дебюсси).

2. Изучить примеры музыкальной живописи:

- Прослушать отрывки из произведений, которые иллюстрируют музыкальную живопись (например, "Картинки с выставки" Мусоргского, "La Mer" Дебюсси).

- Обсудить, какие эмоции и образы передает музыка.

3. Развить навыки анализа:

- В ходе прослушивания произведений задать вопросы о звучании: какие инструменты используются, в чем выражается настроение произведения.

- Провести сравнительный анализ разных стилей музыкальной живописи.

Ожидаемые результаты:

- Учащиеся смогут объяснить, что такое музыкальная живопись и привести примеры.

- Учащиеся научатся анализировать музыкальные произведения на предмет передачи образов и эмоций.

- Учащиеся проявят креативность в создании собственных музыкальных картин.

Эти задачи помогут развить не только музыкальные навыки, но и критическое мышление, а также творческое самовыражение учащихся.

Оборудование: компьютер, мультимедийная презентация, экран, цветные карточки, таблички с музыкальными характеристиками.

Ход урока:

1. Организационный момент (1-2 мин).

Учитель: Здравствуйте ребята! Я рада приветствовать вас на уроке музыки, готовимся к уроку: достаем необходимые принадлежности, тетрадь, ручку.

2. Подведение к теме урока (2 мин).

Учитель: С самых давних времен люди чувствовали и понимали красоту мира и пытались выразить это по-разному. Так возникло искусство.

В древности творческая деятельность человека еще не подразделялась на виды искусства – музыка была неразрывно связана со стихом, песня – с танцем, пантомимой, и даже с рисунком.

Посмотрите внимательно на экран (изображение картины: женщина с арфой). Как вы думаете, можно ли услышать звук или мелодию при просмотре на картину?

Ученики: Да….

Учитель: А какую мелодию вы слышите сейчас?

Ученики: Спокойную, мелодичную, красивую, утонченную и т.д.

Учитель: Очень хорошо. Как вы думаете, о чем тогда мы будем сегодня говорить?

Ученики: О картинах, которые поют?

Учитель: Хорошо. Давайте сформулируем тему нашего урока.

Ученики: Поющие картины?

Учитель: Музыкальная…..

Ученики: живопись!

Учитель: запишите пожалуйста тему урока.

3. Получение новых знаний (10 мин).

Учитель: Музыкальная живопись это удивительное направление в искусстве, где музыка вдохновляет художников создавать визуальные образы. Это понятие возникло в XIX веке и находит своё выражение в работах таких художников, как Ван Гог и Моне, которые стремились передать атмосферу и эмоциональную суть музыкальных произведений через цвет и форму. Запишите данный термин в тетради.

Интересный факт: В 19 веке музыка стала не только развлечением, но и мощным средством выражения эмоций. Такие композиторы, как Лист и Вагнер, вдохновляли художников создавать визуальные произведения, которые отражали бы их музыкальные идеи и чувства.

Рассмотрим картину Ван Гога "Звёздная ночь". Эта работа может быть интерпретирована как визуальный ответ на музыку, полную эмоциональной глубины и драмы. Композиция картины, использование насыщенных цветов и ярких форм создают эффект движения и звука, что сродни произведениям великих композиторов.

На экране появляются 3 картины людей с музыкальными инструментами.

Учитель: Что объединяет все эти картины?

Ученики: они воспевают музыку, её красоту, музыкальные инструменты.

Учитель: Мы, современные люди, тоже неоднократно находили подтверждение тому, что музыка и живопись – очень близкие друг другу виды искусства.

- В чем выражается эта связь?

Ученики: в средствах выразительности, образах, чувствах.

Учитель: Что главное, объединяющее два вида искусства?

Ученики: душевные качества человека, его чувства и эмоции.

Учитель: А могут ли картины звучать? Что это значит?

Существуют и картины, в которых можно услышать звучание музыки.

Учитель: Как называют живопись, навевающую музыкальные ощущения и передающую музыкальные впечатления художников?

Ученики: Музыкальная живопись.

Учитель: Какая способность человека помогает услышать живопись?

Ученики: Внутренний слух.

Учитель: Сейчас вы сами можете убедиться в существовании этой способности, выполнив следующее задание: из предложенных музыкальных характеристик выберите те, которые соответствуют музыке и эмоциональному настроению картины (карточки- музыкальные характеристики).

Учитель: Как вы думаете, что главное, объединяющее музыку и картину (изображение музыкантов или чувства, передаваемые музыкантами?)

Ученики: Чувства.

Учитель: Это произведения И.С. Баха «Концерт №3» и картина итальянского художника Караваджо.

Учитель: Какая музыкальная краска играет в этом произведении важную роль?

Ученики: Тембр.

Учитель: Что такое тембр?

Ученики: Окраска звука.

Учитель: Картина наполнена музыкой. Не только великие художники воспевали огромную силу музыки в своих произведениях. Но и каждый из вас способен сделать это. Ваше домашнее задание - это изобразить музыку в рисунках.

Изображения музыкантов, играющих на разных инструментах, в живописи занимает большое место.

Учитель: Как вы думаете, почему?

Учитель: А сейчас вы видите портрет известного итальянского музыканта и композитора XIX века Н. Паганини.

Учитель: Какими красками художник изобразил музыканта? (более тёмными, не яркими). Чем отличается его образ от образа в картине Караваджо? (чёткие линии, прямой взгляд, строгое выражение лица) Почему? (время совсем другое). В каком веке могла быть создана эта картина? (XIX в.) Что вы можете рассказать об этом человеке и музыке, которую он исполняет (решительно, гордо, стремительно).

Рассказ учителя о Паганини

Учитель: Совершенно фантастическая техника игры и сегодня подвластна не всем виртуозам. Игра Паганини до сих пор остается непревзойденной. Его называли «королем всех художников». Ходили слухи, что Паганини продал душу дьяволу – иначе люди не могли объяснить его совершенно нечеловеческое исполнительское мастерство. Однажды на концерте он исполнял композицию на двух струнах, а впоследствии – и на одной. И сейчас только самые выдающиеся скрипачи получают право играть на его скрипке, которая хранится в музее под стеклянным колпаком в г.Генуя. Паганини писал музыкальные произведения. И сейчас вы можете послушать его знаменитый «Каприс».

Каприс – инструментальная пьеса виртуозного характера, которая требует от исполнителя большого мастерства. Вслушайтесь в музыку гениального скрипача и композитора, всмотритесь в его портрет и расскажите о характере и чувствах, переданных в этих произведениях.

Учитель: Какое настроение у данной композиции?

Ученики: Стремительно, ярко, гордо, порывисто.

Учитель: Правильно! Каждое произведение музыки может вызвать у художника конкретные визуальные образы. Например, симфонии могут напоминать о природных явлениях, а камерные произведения — о более интимных, личных эмоциях. Художники могут создавать работы в ответ на музыкальные произведения или, наоборот, интерпретировать свое собственное видение музыки.

Музыкальная живопись часто акцентирует внимание на передаче не только визуальных, но и эмоциональных ощущений. Цвета, формы и текстуры в таких произведениях могут вызывать воспоминания или ассоциации, которые сопоставимы с музыкой.

4. Физ. Минутка (1 мин).
5. Практическая часть (20 минут).

Учитель: Теперь пришло время для практической части. Сейчас мы послушаем произведение Н. Паганини «Каприс». Ваша задача постараться сосредоточиться на своих ощущениях, которые вызывает эта композиция. При прослушивании возьмите свои художественные материалы и создайте абстрактную картину, используя цвета и формы, которые кажутся вам подходящими для этой музыки.

Учитель: Теперь давайте поделимся нашими работами. Каждый из вас поочерёдно расскажет о своей картине и объяснит, как музыка повлияла на ваш выбор. Что вы ощущали, когда рисовали? Как музыка изменила ваше представление о цветах и формах?"

Учащиеся представляют свои работы, рассказывая о их вдохновении.

Учитель: Мы с вами отлично поработали над первым практичеким заданием! У нас есть много интересных идей о том, как музыка и живопись могут пересекаться.

Учитель: Давайте перейдем к вокально-хоровому исполнению. Давайте немного распоемся и исполним композицию: Волшебники двора – Россия, мы дети твои.

6. Рефлексия (3-4 мин).

Учитель: Отлично! Сегодня мы выяснили, что музыка и изобразительное искусство могут быть неразрывно связаны друг с другом.

Учитель задает вопросы:

- Ребята расскажите мне как вы понимаете термин «Музыкальная живопись?».

- А что общего между изобразительным искусством и музыкой?

- Что нового вы узнали?

- Что понравилось вам на уроке?

- Было ли сложно вам сегодня?

- Изменилось ли ваше восприятие музыки?

Учащиеся отвечают на вопросы учителя

Учитель: Итак, сегодня на уроке мы с вами еще раз доказали, что даже в наши дни, когда музыка стала самостоятельным и развитым искусством, она продолжает свое благородное содружество с другими видами искусства. Живопись может передать музыку окружающего мира, его полноту и многогранность.

Учитель: Можем ли мы услышать живопись?

Ученики: Живопись тоже может быть музыкальной.

Учитель: Что общего, близкого в произведениях музыкального и изобразительного искусства?

Ученики: Темы, образы, чувства человека.

Учитель: Что является источником для произведений всех видов искусств?

Ученики: Жизнь.

Учитель: Объединяет произведения всех видов искусств еще и то, что их главная цель, призывать людей …к чему?

Ученики: К доброте, ценить и беречь красоту.

7. Домашнее задание (1 мин).

Выбрать 3 картины любых художников и подобрать к ним музыкальные композиции.

Список использованной литературы

1. Иллюстрационный материал - Картина Ван Гога «Звёздная ночь».
2. Композиция И.С. Баха «Концерт №3» [Электронный ресурс] - https://music.yandex.ru/album/15642864/track/83197240 (дата обращения: 16.10.2024).
3. Композиция Н.Паганини «Каприс» [Электронный ресурс] - https://rus.hitmotop.com/song/64603342 дата обращения: 16.10.2024).

4. Марченко Т.М. Урок музыки «Музыкальная живопись и живописная музыка» [Электронный ресурс] - https://infourok.ru/urok-muzyki-muzykalnaya-zhivopis-i-zhivopisnaya-muzyka-6239036.html (дата обращения: 16.10.2024)
5. Сергеева, Критская: Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия музыкального материала [Электронный ресурс] -
   https://www.labirint.ru/multimedia/191320/ (дата обращения: 16.10.2024).

1. file1.ppt (921,0 КБ)

Опубликовано: 11.12.2024