Ключевые слова: гжель, промысел, узор, керамика, фарфор.

Гжель — это уникальный российский художественный промысел, который на протяжении нескольких веков привлекает внимание как отечественных, так и зарубежных ценителей искусства. Гжельский промысел имеет глубокие корни, уходящие в XV-XVI века и начавшийся в одноименном районе Московской области. В данном районе была характерна глинистая почва, из-за чего плодородностью эти почвы обеднялись. Однако жители нашли себе ремесло – стали изготавливать фарфоровые изделия из высококачественной белой глины.

История Гжели начинается в XIV веке: упоминание о Гжельской Московской области встречается в 1328 г. в духовной грамоте Ивана Калиты. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 гг. В 1770 г. было приказано доставить глину для изготовления аптекарских сосудов. Оценил гжельские глины и написал о них и М.В. Ломоносов.

В XIX веке, утвердились изделия из полуфаянса, они стали определять лицо гжельского промысла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства. В документах 1797-1800 гг. об изготовлении в Гжели простого фаянса называется девятнадцать гжельских керамических производств, семь из которых находились в деревне Речицы и производили расписные кувшины и кружки, белые умывальники и чаши, столовые сервизы. В последние годы XVIII века в Гжели научились изготовлять «посуду белую наподобие фаянсовой», новым компонентом в которой была белая глина, добываемая на месте.

В XVIII-XIX веках гжельские производства представляли собой семейную мастерскую с одним-тремя наемными рабочими. К 1810г. Гжельцы нашли необходимые компоненты, их количественное соотношение и температурный режим обжига полуфаянса. Полуфаянсовая посуда стала быстро входить в моду. Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии всех видов художественной керамики в Гжели — полуфаянса, фарфора и несколько позже — тонкого фаянса. Разорение многих заводов французами в войне 1812г., нехватка посуды и близость Москвы, наличие белых глин, приобретение опыта изготовления посуды — все это укрепило положение Гжели как ведущего центра керамики. В 1820-1824 гг. было основано более двадцати фабрик полуфаянса в деревнях Речицы, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово, а к 1827 г. посудой промышляли уже целые села.

С 50-х годов XIX века керамический район Гжели переживал состояние кризиса, не выдержав конкуренции с фирмами М.С. и И.Е. Кузнецовых. Народное искусство стало быстро вырождаться, на предприятиях выпускали обычную столовую посуду без декора. Самобытное творчество народных мастеров было забыто. Возрождение началось, когда появились артели и производственные кооперативы. В августе 1920 г. проблемами кустарей начало заниматься Главное управление кустарей и мелкой промышленности. В 1921 г. в деревне Ново- Харитоново была организована Гжельская керамическая профтехшкола, которая готовила квалифицированных специалистов для района. Первым объединением кустарей в Гжели была артель «Вперед, керамика», организованная в 1929 г.

К концу XIX века гжельское производство пришло в упадок в связи с промышленным кризисом страны и возобновилось только спустя век. В начале XX века купцы Кузнецовы, уроженцы деревни Гжель, предприняли попытку возродить промысел. Тогда гжельские изделия даже стали активно экспортироваться в другие страны. Но особой популярности они не получили [1].

Новый этап в развитии гжельского художественного промысла наступает в 1940-е гг., когда благодаря стараниям искусствоведа А. Б. Салтыкова и художницы Н. И. Бессарабовой происходит возрождение этого искусства и складывается традиционный ассортимент и облик сине-белой Гжели. Так кобальт укоренился и стал отличительной чертой гжельской росписи.

В последние десятилетия гжельский промысел претерпел значительные изменения, адаптируясь к современным условиям и требованиям рынка. С начала XXI века гжельский промысел стал сталкиваться с вызовами современности: глобализация, изменение вкусов потребителей и появление новых технологий. Искусство Гжели вышло в массовое производство, в том числе, благодаря интернет-магазинам: их ассортимент включает в себя множество видов посуды, игрушек, и даже крупных вещей интерьера.

В производстве на Гжельском заводе стали использоваться машинные устройства, но при этом сохраняется традиционная техника исполнения - шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг (утильный), фуксиновый контроль, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазурование, второй (политой) обжиг, сортировка, упаковка. В декорировании изделий используется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях, сочетается с пестрением золотосодержащими красками. Роспись выполнятся вручную быстрыми, сочными мазками: «мазок с тенями», «сплошной мазок» и роспись «одной кистью». Это основная особенность росписи Гжельских изделий. Орнамент растительный, геометрический, плоскостно- объемный. Его отличительной особенностью является живая экспрессия рисунка, упругость и динамика линий, красивый плавный силуэт [2].

В Московской области Гжель, жители стараются сохранять ремесло и с малых лет вовлекают детей с искусство их местности. Юноши и девушки поступают в художественную школу, связанную с производством, а далее в художественно- промышленный техникум, училище. Поэтому приток молодежи в данное искусство держится на уровне. Изделия гжельских мастеров также участвуют в различных крупных выставках, что дает возможность известности и популяризации ремесла у нынешнего поколения, а также дает надежду на сохранения такого самобытного и красивого промысла.

Если о говорить об интеграции гжельских мотивов в другие сферы жизни, то этим определенно является современный дизайн. Узоры и мотивы гжели интересуют не только преемников и будущих мастеров, но и людей, работающих в более современной части искусства. Традиционные мотивы являются большим источником вдохновения для дизайнеров. Можно встретить различную рекламную продукцию, визуальную графику, одежду, предметы интерьера, выполненные с на основе расписных узоров. Мотивы не предстают в своем оригинальном обличии, а интерпретируются под современное общество, обобщаются, упрощаются, но сохраняют свою историю [3].

Гжельский промысел продолжает развиваться, находя баланс между традициями и современными реалиями. Успех этого уникального искусства зависит от способности мастеров адаптироваться к изменениям и внедрять инновации, сохраняя при этом свою идентичность. Гжель остается символом русского народного искусства, и его будущее зависит от того, насколько успешно современные мастера смогут сохранить и развить это наследие для будущих поколений.

 

Литература:

1. И 47 Б.В. Илькевич, В.В. Никонов. Художественнопромышленное образование в Гжели: дореволюционный период. – М.: Издательство «Прометей», 2012. – 100 с. Дата обращения: 17.12.2024
2. Миронов Федор, Вазикова Мария. Исследовательская работа «Гжель. История и современность». URL: https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2012/11/04/issledovatelskaya-rabota-gzhel-istoriya-i-sovremennost. Дата обращения: 20.12.2024
3. В.В. Коскина. Научно-исследовательская работа «Гжель. Народные мотивы в современном интерьере». URL: https://school-science.ru/7/16/39855. Дата обращения: 22.12.2024