Моя педагогическая находка
Автор: Кодзоева Хяди Мурцалиевна
Организация: ГБОУ «ООШ№1 с.п.Кантышево им.Х.С.Осмиева»
Населенный пункт: Республика Ингушетия, Назрановский район, Кантышево
Музыка — это язык духа.
Он открывает тайну жизни,
приносящую мир и устраняющую
раздоры. — Халил Джебран
Цель моей педагогической деятельности направлена на то, чтобы дать возможность каждому ученику почувствовать на себе благотворное воздействие музыки, найти для себя смысл занятий музыкой, прежде всего, в приобретении личной гармонии. Очень важным моментом считаю использование щадящего режима активного общения с музыкой, при котором степень ответственности за результат повышается постепенно, а процесс обучения проходит естественно, без напряжения и принуждения.
Освоение программы по музыке направлено на достижение предметных и метапредметных результатов: решение проблем творческого и поискового характера, поиск правильного ответа, поиск наиболее эффективных способов достижения результатов, успех и действия в случае неуспеха, логические действия, возможность существования различных точек зрения, сотрудничество.
Я, как все педагоги нашей школы, изучаю методики преподавания, взаимодействие всех участников учебного процесса, что помогает мне в работе с детьми в разновозрастных группах и дает большие возможности для индивидуальной работы с ними.
Точку отсчета начинаю с первичной диагностики во всех возрастных группах. Диагностика у младших школьников проходит в форме игр, с использованием различных музыкально-дидактических пособий, карточек с творческими заданиями.
У ребят основного школьного возраста задания усложняются. Индивидуальные карточки с заданиями, кроссворды, тесты помогают определить подготовку каждого ребенка. Диагностику, как правило, провожу на 2-3 занятиях, по 10 минут. В середине учебного года провожу срезовую диагностику. В конце учебного года провожу итоговую диагностику, проверяя знания, умения и навыки, полученные за учебный год. Определяю и использую наиболее продуктивные формы и способы музыкального развития ребенка:
- музыкальные тендемы, для того чтобы усилить воздействие музыки на память и воображение детей. При подборе репертуара использую произведения, которые образуют пары. В инструментальной музыке тендемы помогают показать развитие разных жизненных ситуаций;
- ритмодекламацию - синтез поэзии и музыки, дополненную двигательной пластикой, мимикой, что многократно усиливает эмоциональный эффект при прослушивании музыки, улучшает ритмический слух, чистоту интонирования.
На занятиях с младшими школьниками часто использую игровые приемы.
Уроки музыки являются любимыми для многих ребят в школе. Неуспевающих учащихся не было за всю мою преподавательскую работу. На 4 и 5 успевают от 70 до 85 процентов учащихся.
Чтобы ребята не утратили интереса к предмету, стараюсь непосредственно вовлекать детей в процесс открытия новых граней своей жизнедеятельности, к пониманию множественности проявлений мира через синкретизм искусств, стараюсь чтобы и уроки, и внеклассная работа соответствовала уровню развития современного ребенка.
В начальной школе в системе музыкального образования и воспитания обращаю внимание на развитие эмоционального отклика на музыку, формирую устойчивый интерес к музыкальному искусству как части окружающей жизни, учитываю индивидуальные особенности развития каждого ребенка, его склонности, способности. Стремлюсь, чтобы дети органично и естественно включались в учебный процесс, что является одним из важнейших, на мой взгляд, здоровьесберегающих моментов.
Музыкально-дидактические игры на уроках помогают младшим школьникам осваивать и понимать музыкальный язык. Например:
«Угадай, на чем играю», «Догадайся кто поет?». Через эти игры ребенок знакомится с тембром инструментов, голосов.
Такие игры как: Что делают в домике?», «Цветные карточки», «Музыкальное настроение на картинках», «Кто в гости идет?» помогают освоить три основных направления в музыке - песню, танец, марш, помогут детям слышать и различать мажорный и минорный лад, ребята учатся различать высокие, низкие и средние регистры.
- любовь к движениям тоже с успехом использую в обучении. Через ритмические игры, музыкально-ритмические задания воспитываю у ребят контактность, коммуникабельность, вырабатываю реакцию, внимание. Через музыкально – ритмические движения ребята осваивают элементы музыкальной грамоты, музыкальный язык, накапливают слуховые ощущения в естественном контакте с двигательными ощущениями. В непринужденной игровой обстановке ребята быстро учатся различать танцы. Игровые задания постепенно усложняются. Через ритмические игры с пением, обучаю ребят выразительно передавать игровые образы. Это для них своего рода музыкально - театральные этюды. Ребята учатся, играя, что не приводит их к утомлению, вызывает интерес и желание заниматься и, как я заметила, лучше осваивают материал. Ведущий вид музыкальной деятельности в школе - пение. Большое внимание на уроках музыки и во внеклассной работе уделяю технологии вокальной работы, системе развития детского голоса. Песни вызывают положительные эмоции у детей и являются доступным видом музыкальной деятельности. Благодаря пению у детей появляется заинтересованное отношение к музыке, они развиваются эмоционально, вследствие чего способны выразить интерес, радость, печаль, удивление, другие эмоции.
Пение развивает у детей художественный вкус, способствует эстетическому воспитанию.
Песню разучиваю в течение двух уроков, одновременно и параллельно разучиваю несколько других песен разного характера. Это дает возможность переключать внимание детей, обеспечивает интерес к процессу разучивания. Такая система дает мне возможность вырабатывать одновременно несколько вокально-хоровых навыков, предохраняя детские голоса от переутомления при продолжительной работе над одним навыком. Работа над песней растянутая на больший промежуток времени дает возможность детям постепенно вживаться в образы песни и прочнее их осваивать.
Перед началом пения всегда провожу тренировку детей на вокальных упражнениях, цель которых - развитие голоса и навыков пения. Всегда помню и стараюсь сохранить специфические черты звучания детского голоса - легкость и звонкость, связанные с возрастными особенностями человеческого организма и естественно по своей природе.
Для каждой разучиваемой песни подбираю вокально-хоровые упражнения, попевки, которые мне помогут в работе над данной песней. Это могут быть пропевания отдельных сложных мелодических оборотов, работа с отдельными сложными ритмическими рисунками, пение отдельных интервалов, упражнения на звуковедение, дыхание, дикцию, развития диапазона и т.п.
Упражнения на артикуляцию с младшими школьниками провожу в форме игры, придумываю небольшие сказочки, использую чистоговорки, с четким произношением каждого звука.
Далее перехожу к упражнениям на развитие умения управлять своим голосом.
Для развития певческого дыхания, использую дыхательную гимнастику.
Работая над чистотой интонирования, формирую ладовое чувство, поем интервалы, трезвучия, звукоряд от заданного звука вверх и вниз. Большое значение придаю пению без сопровождения музыкального инструмента.
В работе использую творческие упражнения в одноголосии, импровизации и сочинения.
Для начала младшие школьники поют свои имена, сочиняют короткие песенки на заданный текст, сочиняют колыбельные для игрушек.
Усложняя постепенно творческие задания, предлагаю ребятам сочинить простейшие одноголосные попевки на заданный ритмический рисунок. Такая форма работы удобна и для домашних заданий. Попевки - комбинации предлагаю более подготовленным детям.
- роль, в вокально-хоровой работе, играет правильно подобранный песенный репертуар. Подбирая песенный репертуар, учитываю возрастные особенности детей, их возможности и способности. У школьников нет высокой исполнительской культуры, творчески еще не определились, ограничен диапазон голосов и тесситурные возможности. Песня должна быть близка и понятна детям по содержанию, настроению, воспитывать художественный вкус и удовлетворять эстетические потребности.
На начальном этапе больше внимания уделяю народному (ингушскому) песенному творчеству. Действительно, что может лучше развивать музыкальность ребенка, чем русская народная песня с ее исключительными по красоте мелодиями, удивительной метроритмикой, своеобразием ладов. Младшие школьники с удовольствием инсценируют ингушские песни.
В репертуар обязательно включаю песни русских и зарубежных классиков, а также песни современных композиторов.
Одной из важных задач в воспитании музыкальной культуры общества - это хорошо подготовленный слушатель. Считаю важнейшей задачей музыкального воспитания в школе - формирование слушательской музыкальной культуры учащихся.
В процессе слушания я знакомлю детей с лучшими образцами народной, духовной, классической и современной музыкой, с видами оркестров, музыкальными жанрами, с тембрами голосов, даю ребятам слушать музыкально- литературные композиции. Слушая музыку, учу учащихся слышать в музыке отраженные в ней жизненные явления, понимать ее идейное и музыкально- образное содержание. Систематически развиваю эмоциональную восприимчивость, воображение и музыкальный слух детей, расширяю их знания о музыке. Ставлю перед собой задачу довести до чувства и сознания учащихся музыкального произведения в целом как отражение того или иного отражения действительности (переживание человека, картины природы и т.д.) Композитор, так или иначе, проявляет свое отношение к тому, что он отражает в произведении. Это дети должны чувствовать и понимать. Кроме того, я стремлюсь развивать у учащихся способность воспринимать и отдельные элементы музыкального произведения, которые имеют особое значение в его содержании. Исходя из этого, я наметила две основных задачи, которые тесно связаны между собой, но получают различное значение в зависимости от возраста учащихся:
- накапливание музыкального опыта - слушая и знакомясь с музыкальными произведениями различного содержания, композиторов классиков, народных, духовных, современных;
- обучение слуховому осознанию средств музыкальной выразительности в связи с усвоением различных сведений о музыкальном произведении, музыкальных терминов и понятий;
- любовь к большой музыке, как известно, не врожденное чувство. Слушать музыку учатся. Для активизации осознанного восприятия музыки детьми использую следующие методы:
- метод размышления о музыке;
- метод забегания вперед и возвращение к пройденному (по Д.Б.Кабалевскому);
- метод музыкального обобщения;
- метод создания художественного контекста («выход» за пределы в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации, создавая богатую художественно- педагогическую среду);
Для запоминания музыкальных произведений использую ряд определенных методов и приемов:
- вступительное слово,
- художественное слово,
- вокализацию мелодии,
- ритмопластику и др.
Ребята учатся сравнивать, ориентироваться, чувствовать, понимать, сознавать.
Провожу свои уроки в разных формах, что является для ребят элементом неожиданности, сюрприза и повышает интерес к моему предмету.
Чтобы продлить для детей уроки музыки, которые дети любят, особенно в начальной школе рекомендую детям готовиться к предстоящему занятию. Задание на каждое занятие разрабатываю дифференцированно, в зависимости от предстоящей цели. В одном случае это может быть наблюдение за реальными жизненными явлениями процессами, в другом - чтение книг, в третьем предусматриваются какие-то практические действия, в четвертом совокупность средств и т.д. Младшим школьникам предлагаю домашние задания выполнять с родителями или со старшими братьями и сестрами.
Основными требованиями, предъявляемым к домашним заданиям являются посильное создание атмосферы домашней музыкальной деятельности детей и подведение детей к самостоятельным музыкальным действиям.
Примерные домашние задания для младших школьников:
- сочини музыкальное письмо другу;
- найди загадку или короткое четверостишие о времени года и сочини песенку;
- прослушай и расскажи, какие музыкальные звуки ты слышал дома;
- каким голосом поет мама, сестра;
У старших ребят задания усложняются:
- подбери поэтическое произведение и иллюстрацию созвучную с музыкальным произведением, которое ты прослушал на уроке;
- составляют кроссворды, ребусы;
- ребята любят готовить сообщения и рефераты по теме урока.
В конце каждой учебной четверти проводим уроки-концерты по заявкам. Дома заранее каждый обдумывает и на уроке предлагает свое любимое произведение, которое хотел бы услышать на уроке-концерте, любимую песню, которую хотел бы исполнить со своими товарищами. Я думаю, что моя главная задача заключается в том, чтобы научить своих учеников идти трудным путем, стараться самим находить ответы на все интересующие их вопросы.
Недаром гласит народная мудрость: «Учитель это тот, кто способен спуститься с высот своих знаний до незнания ученика и совершить вместе с ним восхождение!»