Уроки музыки

Автор: Матушкина Светлана Николаевна

Организация: МОАУ «Лицей №2»

Населенный пункт: г.Оренбург

Я учитель музыки, в школе работаю 7 лет.

Меня часто спрашивают: «Как Вы прививаете любовь к музыке?»

И я улыбаюсь, потому что дело не в принуждении. Моя задача, как учителя — открыть дверь в мир звуков, ритмов, эмоций, а дальше музыка сделает своё дело. За годы работы в школе, я получила богатый опыт, который может быть полезен для моих коллег – учителей.

Скучный урок — мёртвый урок. На своих уроках я стараюсь избегать монотонности, превращая каждый урок в музыкальную лабораторию. Теория? Да, но не сухая, а живая, подкреплённая практическими упражнениями. Мы не просто изучаем нотную грамоту, мы играем с нотами! Импровизируем, придумываем собственные мелодии, используя подручные предметы, такие как линейка и карандаш.

Чтобы учащимся было интересно на моих занятиях, я использую нестандартный подачи материала. Например, вместо традиционного урока «О ритмах в музыке», мы устраиваем «ритмический батл». Класс делится на группы, каждой группой выбирается определенный тип инструментов, с помощью которых создаёт свой ритмический рисунок, выбивая ритм. Затем играем вместе, создавая хаос (в хорошем смысле этого слова), из которого рождается настоящий музыкальный опыт.

Использование «подручных» инструментов не только увлекает детей, но и учит их слушать и слышать музыку в самых неожиданных местах, развивает чувство ритма и навыки импровизации.

Музыка — это не абстракция, она всегда связана с историей, культурой, эмоциями. Изучая творчество различных композиторов, на своих занятиях стараюсь создать для детей «эффект присутствия». Мы не просто слушаем музыку, а как бы погружаемся в его мир, изучаем его биографию.

Например, перед прослушиванием «Лунной сонаты» Бетховена я знакомлю ребят с легендой о слепой девушке, для которой композитор написал это произведение. Предлагая описать чувства и эмоции, которые он мог испытывать. После этого восприятие при прослушивании произведение совсем иное, более глубокое и проникновенное.

Стоит заметить, что почти в каждом классе есть «непоющие», «нетанцующие», «неумеющие» типы учеников. И моя основная задача в этом случае — найти и раскрыть талант каждого ребёнка, даже если он скрыт под маской стеснения или неуверенности.

Например, был случай, когда в классе ученик наотрез отказывался петь. Но однажды я заметила, что он увлеченно рисует. Тогда я предложила ему создать иллюстрацию к песне, которую мы разучивали. Он согласился, и его выступление стало настоящим событием для класса. Таким образом ребенок раскрылся , показал эмоции , сделал анализ произведения с помощью иллюстрированного рисунка.

Признание и поддержка таланта каждого ребенка, даже самого «неуспевающего», создаст атмосферу доверия и открытости, простимулирует творческую активность и повысит самооценку ребенка.

Музыка не должна ограничиваться уроками. Я стараюсь выносить её за пределы музыкального класса. Дети с удовольствием посещают дополнительные занятия по музыке, занимаясь в хоре, участвуют в праздничных школьных мероприятиях и концертах, с удовольствием ездят на тематические экскурсии, участвуют смотрах-конкурсах.

Музыка, интегрированная в повседневную жизнь школы, становится ее неотъемлемой частью, создает позитивную атмосферу и способствует развитию музыкальной культуры.

Эти секреты — не панацея, а скорее направление, вектор, указывающий путь к сердцам детей. Главное — любить музыку, верить в своих учеников и не бояться экспериментировать. И тогда, я уверена, музыка сама найдёт дорогу к их сердцам.

Опубликовано: 24.03.2025