Сценарий Концерта по фортепианным альбомам Катрин Роллин

Автор: Скворцова Людмила Викторовна

Организация: МБУДО «ДМШ №20 им. М.А. Матренина»

Населенный пункт: Кемеровская область, г. Осинники

Цели и задачи:

Цель мероприятия: познакомить преподавателей и учащихся фортепианного отделения с творчеством К. Роллин.

 

Задачи:

1. Расширить знания преподавателей и учащихся о современных композиторах.

2. Познакомить слушателей с творчеством американского композитора.

 

План проведения

 

Оформление зала:

• К заднику сцены прикреплён портрет композитора;
• На сцене размещены фотографии с картинами художников;
• На полу сцены размещена декорация в виде больших водяных лилий на озере;
• по порталам сцены расположены 2 большие вазы с цветами, на которых размещён мобиль с бабочками.
•  

Используемое оборудование:

• световая аппаратура,
• звуковая аппаратура (радиомикрофоны 1 шт.),
• ноутбук,
• мультимедийный проектор,
• экран,
• фотоаппарат,
• видеокамера,

 

 

Ведущий: 1 человек

 

Участники мероприятия:

• Преподаватель по классу фортепиано;
• Учащиеся класса фортепианного отделения.

 

Музыкальный материал:

К. Роллин:

«Мона Лиза», «Девушка с жемчужной серёжкой», «Карменсита», «Журавли в камышах», «Восход на Маттерхорн», «Ноктюрн в чёрном и золотом», «Цирк», «Гольфстрим», «Бабочки», Водяные лилии«», «В честь Блерио», «Танцоры».

 

Целевая аудитория:

• Учащиеся фортепианного, оркестрового и хорового классов.
• Преподаватели музыкальной школы.
• Родители обучающихся.

 

(Перед началом мероприятия в зале звучит фоновая музыка из произведений К. Роллин, способствующая психологической настройке учащихся на данную тему, на видеоэкране проецируется слайд № 1 (заставка), на которой изображён портрет композитора).

Пролог:

(Свет в зале гаснет, на сцену выходит ведущая)

 

Добрый вечер, уважаемые гости, я рада приветствовать вас в нашем зале. Сегодня вам предстоит знакомство с удивительным композитором Кэтрин Роллин и её творчеством.

Пианистка, учитель музыки и композитор Кэтрин Роллин начала изучать игру на слух ещё до того, как пошла в детский сад, формальные же уроки начались уже в начальной школе.

«Вся моя семья могла играть на слух. Мои родители были очень музыкальными», — рассказывает Роллин. «Я уже играла очень хорошо с юных лет. Ещё будучи воспитанницей детского сада, я играла репертуар первого класса. Это был Бетховен, и я играла на слух. Это очень помогло мне как композитору. Я очень образованная пианистка, но игра на слух дала мне свободу проявить гораздо больше творчества, в отличие от игры по нотам».

Роллин начала свою педагогическую деятельность около 35 лет назад, после окончания музыкальной школы. Поначалу это была подработка при подготовке к прослушиваниям. Однако она быстро поняла, что у нее есть желание помогать студентам.

«Во мне было что-то такое, что хотело помочь студентам открыть в себе любовь к музыке и раскрыть в людях лучшее», — сказала она.
Вскоре Роллин не только преподавала студентам, но и писала свои собственные сочинения, многие из которых она использовала на своих уроках. Идея, по ее словам, состоит в том, чтобы предоставить студентам привлекательную музыку, которая вдохновит их на обучение. Именно на стыке искусства и музыки Роллин нашла другой способ общения со студентами.
«В своей роли учителя я всегда использую образы искусства, чтобы попытаться вдохновить учеников с точки зрения их игры. Если я хочу, чтобы кто-то использовал свои руки плавно, я могла бы показать им картину Моне и то, как мазки струятся по воде», — объяснила она. «Как человек, который любит искусство, я подумала, что было бы здорово, если бы произведения искусства вдохновляли меня на написание музыки».

Эта идея легла в основу серии из четырех книг «Музейные шедевры», в которой представлены музыкальные произведения, вдохновленные великими произведениями искусства.

Учащиеся моего класса исполнят несколько пьес из этих альбомов. И начнём мы наш концерт с произведения под названием «Мона Лиза», сочинённое на картину Леонардо Да Винчи.

 

 

 

1. «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи

Шедевр Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503–1519) — одна из самых узнаваемых и знаменитых картин. Роллин очень хорошо передала настроение картины, она просто наполнена каким-то спокойствием, умиротворением. Пьеса написана в тональности ре мажор и это не спроста - Ре мажор - тональность, в которой можно услышать солнечный свет. Это особая тональность. Говорят, что в современной темперации терция ре- и фа-диез — особенно широкая терция, за что эту тональность очень любили композиторы — особенно Бах — и свои главные произведения заканчивали в ре мажоре.

Эту пьесу исполнит Солкарян Милена.

(на сцене Солкарян Милена исполняет пьесу «Мона Лиза»)

 

(на сцену выходит ведущая)

 

Следующая пьеса называется «Девушка с жемчужной серёжкой» на картину художника Яна Вермера

 

 

 

2.«Девушка с жемчужной серёжкой»

Одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. На картине изображена молодая красавица, которая, уходя, вдруг обернулась. Огромные ясные глаза смотрят прямо на зрителя, приводя его в непонятный трепет.

Эту пьеса прозвучит в исполнении Королёвой Марии

(на сцене Королёва Мария исполняет пьесу «Девушка с жемчужной серёжкой»)

 

 

(на сцену выходит ведущая)

 

Следующая пьеса называется «Карменсита»

 

3.«Карменсита» - Уильям Меррит Чейз.

Карменсита - танцовщица, известная как “Жемчужина Севильи”, родилась в Альмерии, на юго-восточном побережье Испании, и прославилась у себя на родине и во Франци. После того как она дебютировала в Нью-Йорке, ее осаждали просьбами о частных выступлениях. И она выступила в студии художника Уильяма Чейза. После этого Чейз нарисовал этот живой портрет танцовщицы, включив в него золотой браслет и цветы, которые бросили поклонники к ее ногам.

Кэтрин Роллин очень точно изобразила танец Карменситы, используя ладовую и тональную переменность, столь характерную для испанских танцев.

«Карменсита», прозвучит в исполнении Пикулёвой Сони.

(звучит пьеса «Карменсита»)

 

 

 

(на сцену выходит ведущая)

 

4. «Журавли в камышах» Сузуки Киитсу

Журавли – символ долголетия. Каждый крупный мастер школы Римпа выполнил хотя бы одну картину с изображением «тысячи журавлей». Сузуки Киитсу считают последним великим мастером школы Римпа. «Журавли в камышах» одна из самых популярных и образцовых его работ. Выполнена она в формате складных ширм, изобретенных китайцами для защиты от сквозняков и любопытных глаз. Этот формат стал важным для японских художников.

Хочу обратить ваше внимание на то, что эта пьеса исполняется исключительно на чёрных клавишах, что придаёт ей особую гармонию и колорит, характерный для японских мотивов.

Эта пьеса прозвучит также в исполнении Пикулевой Сони.

 

(звучит пьеса «Журавли в камышах»)

 

 

 

(на сцену выходит ведущая)

 

5. «Восход на Маттерхорн» — картина американского художника Альберта Бирштадта. Картина, написана маслом на холсте и изображает знаменитую гору Маттерхорн. Она была создана во время одной из многочисленных поездок Бирштадта в Швейцарию.

Гора Маттерхорн – одна из самых узнаваемых вершин в мире. Название Маттерхорн переводится как «вершина лугов» Если вам ни разу не посчастливилось побывать на границе Швейцарии и Италии, вы все равно с легкостью узнаете характерные очертания горы в форме четырёхгранной пирамиды. Пик Маттерхорн ежегодно привлекает сотни тысяч туристов, которые приезжают просто посмотреть на него и множество альпинистов, желающих покорить вершину, высота которой составляет 4478 метров.

Эту пьесу исполнит Губер Александра

 

(на сцену выходит ведущая)

 

6. «Ноктюрн в черном и золотом»

 

Эта работа, представляющая собой изображение фейерверка в лондонском саду. Это один из многих «Ноктюрнов» Уистлера, которым свойственна угрюмая атмосфера. Он основан на лондонских садах Креморн. Сады были популярным местом для развлечений, включая фейерверки. Подход Уистлера был вдохновлен японскими гравюрами на дереве. Размытые цвета и яркие точки света придают ночной сцене абстрактное ощущение.

Ноктюрн прозвучит в исполнении Скворцова Михаила.

(звучит пьеса «Ноктюрн в черном и золотом»)

 

(на сцену выходит ведущая)

 

7. «Цирк» — картина Жоржа-Пьера Сёра.

«Цирк» — картина Жоржа-Пьера Сёра, написанная в стиле неоимпрессионизма. Последняя работа художника, оставшаяся незавершённой Картина была третьей крупной работой Сера, посвященной теме цирка.

Музыка, написанная к этой картине, переносит нас на арену цирка….

И перед глазами появляется чёткая картинка: в зале гаснет свет, на арене зажигаются огни, звучит музыка, появляются артисты и начинается представление!

 

Пьесу под названием «Цирк» к картине Сёра исполнит Барамыкова Арина.

 

(звучит пьеса«Цирк»)

 

(на сцену выходит ведущая)

 

8. «Гольфстрим» Уинслоу Хомера.

«Гольфстрим» по праву считается самым впечатляющим произведением Уинслоу Хомера. Эта картина несёт огромный эмоциональный заряд. Ситуация, воспроизведённая на полотне, заставляет сопереживать, вызывает целый спектр чувств: от надежды до страха, от решимости до отчаяния.

Бурное море. Огромные волны и порывы ветра швыряют и каждое мгновение грозят опрокинуть маленькую рыбацкую лодку. Она уже лишилась мачты, её нос обломан, нет ни руля, ни вёсел - ничего, что хоть как-то помогло бы сидящему в лодке человеку управлять ею. Беззащитную лодочку окружают акулы. Из бунтующих волн тут и там показываются их хвосты, плавники и оскаленные пасти.

Самое драгоценное, что есть у человека, – его жизнь – не в его власти. Тысяча случайностей может прервать её в любой момент. Таков смысл аллегории картины Хомера.

Пьесу «Гольфстрим исполнит Барамыкова Арина

 

(звучит пьеса «Гольфстрим»)

 

 

 

(на сцену выходит ведущая)

 

9. Одилон Редон – «Бабочки»

 

Одилон Рэдон – французский художник – символист. «Бабочки» – это картина Редона, созданная в последний период его жизни. В ту пору он выполнял свои работы исключительно маслом или пастелью, а также сумел переключиться с чёрно-белых произведений на разноцветные творения.

Зачастую его главным предметом были маленькие тонкие чудеса природы, такие как бабочки или же морские ракушки. Ему удавалось изобразить их так, что они буквально превращались в сказочные элементы. Я думаю Кэтрин Роллин удалось не менее живописно изобразить бабочек Одилона Рэдона в музыке - Изящно-грациозные, "порхающие" по клавиатуре мотивы рисуют танец бабочек.

Эту пьесу исполнит Скворцов Михаил

(звучит пьеса «Бабочки»)

(на сцену выходит ведущая)

 

 

 

10. «Водяные лилии», Клод Моне

Лилии и кувшинки особенно полюбились Моне в поздний период творчества. Всю свою жизнь Моне брал природную красоту для своих полотен из вне. Теперь же он творит её сам - поселившись в Живерни он собственноручно создаёт пруд, где разводит восхитительные водяные цветы, чтобы запечатлеть их на своих полотнах.

Приглашая как бы «войти» в картину, композитор нередко прибегает к изобразительности. Обратите внимание как тонко передает Роллин атмосферу абстрактности, мерцающие блики на воде…нежные белые цветы..., в музыке слышатся тихо льющиеся мелодические фигурации шестнадцатыми, имитирующие блеск воды.

Эта пьеса прозвучит в исполнении Марченко Марии.

(звучит пьеса «Водяные лилии»)

 

(на сцену выходит ведущая)

 

11. « В честь Блерио» Робер Делоне

Картина «В честь Блерио» посвящена французскому авиатору Луи Блерио – первому человеку, пересекшему по воздуху Ла-Манш.

К 1914 году Робер Делоне уже создал собственную вариацию на тему кубизма – орфизм. В этом стиле и написана картина. В качестве основного инструмента изображения в орфизме использовались концентрические круги контрастных цветов.

Робера Делоне считают одним из предвестников абстракционизма. Хотя в данном случае изображение только на первый взгляд можно назвать абстрактным, а если всмотреться, сразу становится заметна его фигуративность: мы вполне отчетливо видим винт и крылья вертолета слева, а справа – человеческие фигуры. Всё дело в том, что беспредметность, не являлась основной целью художника. Свою задачу Робер Делоне видел в том, чтобы сделать цвет основным художественным приемом, целью и смыслом живописи. В качестве основного инструмента изображения Делоне использовал концентрические круги контрастных цветов.

 

Картина «В честь Блерио» праздничная, радостная, она – о достижении, и расходящиеся концентрические диски словно разносят гул аэроплана, порывы ветра и радостные крики зрителей, ставших свидетелями исторического полета.

 

Основа мелодической линия построена на движении аккордов в противоположном направлении, этот приём как- будто бы повторяет задумку Делоне, изображая гул аэроплана.

(звучит пьеса «В честь Блерио»)

 

 

Пьеса «В честь Блерио» прозвучала в исполнении Марченко Марии.

 

12. «Танцоры» Эдгар Дега

Картина Эдгара Дега, написанная в Париже около 1890 года.

На работах Эдгара Дега часто изображались балерины, поправляющие костюм перед выходом на сцену. В истории живописи имя Дега навсегда связано с балетной темой. Он стал первым, кого очаровала не конкретная прима, а балет как искусство и труд, Дега не только увидел, но и показал балет с другой стороны.

Пьесу «Танцоры» исполнит для вас Скворцов Михаил.

Медленный лирический вальс переносит нас в балетный класс, где оттачивают свое мастерство звезды балетной сцены ("Танцовщицы в розовом и зеленом" Дега).

Эту пьесу исполнит Скворцова Людмила викторовна.

(звучит пьеса «Танцоры»)

 

 

(на сцену выходит ведущая)

 

 

Заключение

 

В своих пьесах Роллин воплотила истории и образы, придуманные Ван Гогом, Дега, Малевичем, Леонардо да Винчи, Ренуаром, Климтом, Писсаро, Боттичелли и другими знаменитыми мастерами.
Пьесы не поднимают глубинных философских вопросов, не перегружены технически, рассчитаны на исполнение учениками, начинающими пианистами, прекрасно подойдут и для любительских концертов.

Сегодня, благодаря альбомам «Муз. Шедевры», мы познакомились с красивыми произведениями и погрузились в сказочный и прекрасный мир музыки и живописи.

В какой тональности улыбается Мона Лиза? Какая музыка раздается на арене в "Цирке" Сера? Я думаю, Катрин Роллин смогла ответить на эти вопросы своими чудесными сочинениями.

Наш концерт подошёл к концу, Спасибо, за внимание!

 

На экране проецируются слайд с портретом композитора.

Зрители уходят. Звучит музыка К. Роллин, занавес медленно закрывается.

Литература

https://www.downtownpublications.com/single-post/2018/10/23/catherine-rollin

https://muzei-mira.com/kartini_francii/1832-kartina-vodyanye-lilii-klod-mone-opisanie.html

https://mama-zima2013.livejournal.com/495964.html?ysclid=m3bu94vp21932425623

https://ru.wikipedia.org/wiki/Уистлер, Джеймс

https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.57f9e311-684fafec-ed54cf00-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Matterhorn

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сузуки Киитсу

https://vk.com/wall-75129743_129436?ysclid=mbynxs1ltr108114714

https://vk.com/wall9833167_4522?ysclid=mbynw0h1hg789632337

https://artchive.ru/robertdelaunay/works/381205~V_chest'_Blerio_Dan'_uvazhenija_Blerio?ysclid=mbyovbsdzj323886157

https://dzen.ru/a/Y060NlgOYnrYFikL?ysclid=mbyonm0ozp645113996

https://vk.com/wall-225419299_45?ysclid=mbyommoifn226010053

https://muzei-mira.com/kartini_anglia/3776-golfstrim-uinslou-homer.html

https://vk.com/@losplendoredidipinti-golubye-tancovschicy-edgar-dega?ysclid=mbyokr7f9s827624500

https://vc.ru/id1319736/1387340-kuvshinki-kloda-mone-istoriya-hudozhestvennoi-oderzhimosti

 

Полный текст статьи см. приложение

1. file0.docx (3,0 МБ)

Опубликовано: 19.06.2025