Межпредметные связи на уроках истории и изобразительного искусства в 5 классе на тему «Древний мир»

Автор: Мирошникова Наталья Викторовна

Организация: МОАУ «СОШ №84 с.Краснохолма»

Населенный пункт: г.Оренбург, с.Краснохолм

Материал рассчитан на практическое применение: теоретическое обоснование, цели, план уроков, конкретные занятия и примеры заданий, система оценки и рекомендации по дифференциации.

Вступление

Древний мир — богатая тема, которая естественно связывает уроки истории и изобразительного искусства. История даёт содержательный контекст (люди, события, быт, религия, культура), а ИЗО — визуальные средства выражения, позволяющие школьникам глубже понять материальную культуру, символику и способы передачи знаний в древности. Межпредметный подход формирует целостное представление и развивает умения анализа, творчества и коммуникации.

Зачем интегрировать историю и ИЗО

• Усиление мотивации: учение через творчество делает события и факты более запоминающимися.
• Развитие критического мышления: анализ артефактов, стилевых особенностей, символов.
• Формирование компетенций: исследовательских, проектных, коммуникативных, пространственнообразных.
• Кросскультурное понимание: учащиеся видят, как разные цивилизации выражали идеи через форму и цвет.

Цели и ожидаемые результаты (пример для 5го класса)

• Познавательные: знать основные цивилизации древнего мира (Месопотамия, Египет, Древняя Греция, Древний Рим), их характерные артефакты и художественные приёмы.
• Метапредметные: уметь анализировать и интерпретировать визуальные источники; работать с информацией, сравнивать и классифицировать.
• Практические (ИЗО): овладеть базовыми техниками (глазурование керамики, мозаика, рельеф) в упрощённом детском варианте; создать собственный артефакт в стиле выбранной цивилизации.
• Личностные: уважение к культурному наследию, интерес к изучению истории через творчество.

Структура учебного цикла (пример, 4–6 уроков по 45–60 мин)

1. Вводный урок: «Что такое древний мир? Где и когда?» (исторический контекст + зарисовки артефактов)
2. Месопотамия и шумерское искусство: глиняные таблички и рельефы
3. Древний Египет: иероглифы, папирус, фрески и маски
4. Древняя Греция: керамика (чернофигурный, краснофигурный стиль), скульптура
5. Древний Рим: мозаика, архитектурные орнаменты
6. Итоговый проект/выставка: музей «Древний мир» класса

Примеры конкретных уроков

Урок 1 (вводный). Тема: «Древний мир и его следы» Цель: познакомить учащихся с понятием «артефакт», картой древних цивилизаций; развить умение описывать предметы. Материалы: репродукции артефактов (плакаты / слайды), карточки с вопросами, бумага, карандаши. Ход:

• Вступление (5–7 мин): что такое археология и артефакт.
• Демонстрация (10–15 мин): показ изображений — таблички, стела, маска, ваза, мозаика; обсуждение признаков.
• Практика (15–20 мин): в парах — “разбор артефакта”: кто сделал, для чего служил, из чего сделан, какие цвета и украшения.
• Рефлексия (5–10 мин): учащиеся делятся открытиями; домашнее задание — выбрать один артефакт и нарисовать его в тетради, подписать 3 факта.

Урок 2 (ИЗО + история). Тема: «Глина и печать: глиняные таблички Месопотамии» Цель: понять назначение клинописных табличек, создать имитацию таблички. Материалы: пластилин или самозатвердевающая масса (детская глина), деревянные шпажки/палочки, шаблоны клинописи, краски. Ход:

• Краткий рассказ об изобретении письма и клинописи (10 мин).
• Демонстрация: как наносились знаки, образцы (5 мин).
• Практика (25–30 мин): учащиеся лепят небольшую «табличку» (примерно 8×6 см), пишут на ней своё имя «клинописью» или короткое предложение, после высыхания можно покрыть воском/покрасить.
• Обсуждение/оценка работ (5–10 мин).

Урок 3 (ИЗО + история). Тема: «Египет: роспись фресок и иероглифы» Цель: понять роль цвета и символов в египетском искусстве; создать фрагмент «фрески». Материалы: картон, гуашь/акрил, кисти, линейки, изображения египетских сцен. Ход:

• Исторический блок (10 мин): социальный контекст фресок, пропорции людей, значение цветов.
• Упражнение по композиции (10 мин): построение сцены в горизонтальной полосе (фриз).
• Практика (25–30 мин): ученики рисуют сюжет (похоронная сцена, охота, быт) с использованием упрощённых пропорций и иероглифов.
• Выставка работ и краткие устные рассказы (5–10 мин).

Урок 4 (ИЗО + история). Тема: «Греция: вазы и орнамент» Цель: изучить типы ваз и их сюжеты; расписывать «вазу». Материалы: бумажные «вазы» (контуры), маркеры, черная гуашь, золотая краска, примеры чернофигурной и краснофигурной керамики. Ход:

• Рассказ о форме и назначении ваз (5–10 мин).
• Упражнение: чернофигурная техника упрощённо — рисуем силуэты на тёмном фоне (25–30 мин).
• Обсуждение сюжетов и символов (5–10 мин).

Итоговый проект: «Музей древностей» Описание: 2–3 урока на подготовку школьной выставки. Класс делится на группы (Египет, Месопотамия, Греция, Рим). Каждая группа:

• Исследует особенности цивилизации (краткая справка 1/2 страницы).
• Создаёт 3–5 экспонатов (копия предмета, плакат с информацией, минибуклет).
• Подготавливает устную экскурсию (2–3 минуты). Результат: выставка в коридоре или в классе; приглашение других классов/родителей.

Методы и приёмы работы

• Наблюдение и анализ репродукций.
• Практическая реконструкция (имитация техник).
• Проектная работа и групповое обучение.
• Ролевые игры (музейный экскурсовод).
• Портфолио учащегося (фото работ, заметки, рефлексия).

Межпредметные связи и расширение тем

• География: локализация цивилизаций на карте, влияние реки на культуру (Нил, Тигр и Ефрат).
• Литература: чтение мифов и легенд (упрощённые версии).
• Математика: геометрические орнаменты, симметрия на вазах и мозаиках.
• Труд/технология: работа с глиной, вырезание, мозаика из бумаги.
• Музыка: слушание реконструкций древней музыки, изучение инструментов.

Оценивание (формативное и суммативное) Формативное:

• Наблюдение за работой в классе (внимание к технике, аккуратность).
• Краткие устные ответы (понимание смысла артефакта). Суммативное:
• Оценка итогового проекта: 3 критерия (содержание исторической справки, качество экспонатов, презентация/экскурсия). Простая схема: «Отлично / Хорошо / Требует доработки». Пример рубрики (каждый критерий 0–2 балла; макс. 6):
• Историческое содержание: 0 — нет информации; 1 — базовая; 2 — точное, интересное.
• Художественное исполнение: 0 — плохо; 1 — удовлетворительно; 2 — аккуратно и творчески.
• Презентация: 0 — неготов/непонятно; 1 — понятно; 2 — уверенная, ответили на вопросы.

Дифференциация

• Для учеников с низким уровнем: предложить шаблоны, упрощённые задания, работу в паре.
• Для сильных учеников: углублённые исследования (сравнение орнаментов), самостоятельная реконструкция техники (мозаика из натуральных материалов).
• Для детей с ОВЗ: адаптация материалов (большие контуры, модификация инструментов, упрощённая речь).

Безопасность и материалы

• При работе с глиной/красками следить за техникой безопасности, аллергенами.
• Использовать безопасные ножницы и инструменты; проводить инструктаж перед работой с горячими или острыми материалами (если есть керамическая печь — только демонстрация или работа с готовыми заготовками).

Примеры творческих заданий (для уроков или домашней работы)

• Сделать «печать» в стиле древней цивилизации: оттиск в пластилине, иллюстрирующий имя/символ.
• Создать карту «пути торговца» между цивилизациями с иллюстрациями товаров.
• Написать короткую легенду и проиллюстрировать её в технике фрески или на «вазе».
• Собрать минипортфолио «Мой артефакт» — фото работы + запись, что оно рассказывает о жизни людей того времени.

Материалы и ресурсы (рекомендации)

• Репродукции из школьного музея/интернета (надежные сайты музеев: Британский музей, Лувр, Египетский музей — для наглядности).
• Книги для детей: энциклопедии «Древний мир» для школьников; альбомы с иллюстрациями.
• Видеофрагменты (короткие документальные клипы о раскопках, технологиях керамики). Важно: проверять возрастной уровень и выбирать адаптированные материалы.

Преимущества для учащихся

• Усиленное запоминание фактов через практику.
• Формирование эстетического вкуса и уважения к культурной памяти.
• Развитие умений представлять результаты собственной работы (выступление, выставка).

Заключение

Межпредметная работа по теме «Древний мир» даёт учителю возможность соединить факты прошлого с творческими практиками, сделать обучение живым и деятельностным. Даже простые практические перевоплощения — изготовление таблички, роспись «вазы», мозаика — помогают младшим подросткам увидеть историю как человеческую историю предметов, форм и идей. Рекомендуется планировать цикл уроков так, чтобы сочетать познавательные и практические задания, завершив проектомвыставкой, где дети смогут презентовать свои открытия родителям и одноклассникам.

Для успешной реализации межпредметного подхода важно обеспечить наличие достаточного количества ресурсов и оборудования. Это могут быть не только репродукции и материалы для ИЗО, но и доступ к интернету, интерактивной доске или проектору. Рекомендуется заранее подготовить презентации, видеоролики и онлайн-ресурсы, чтобы визуализировать исторический контекст и продемонстрировать процессы создания артефактов. Кроме того, стоит предусмотреть возможность использования музейных экспонатов или виртуальных экскурсий для максимального погружения в эпоху.

Эффективность интегрированных уроков во многом зависит от координации усилий учителей истории и ИЗО. Регулярные консультации и совместное планирование помогут создать единую концепцию и избежать дублирования или противоречий в содержании. Необходимо чётко определить роли каждого учителя и распределить ответственность за подготовку материалов и проведение занятий. Важно также учитывать специфику каждого предмета и находить оптимальный баланс между историческим анализом и художественным творчеством.

В процессе реализации проекта могут возникнуть различные трудности, связанные с организацией учебного процесса, нехваткой времени или недостаточной подготовкой учащихся. Чтобы преодолеть эти препятствия, необходимо проявлять гибкость и готовность к адаптации. Можно использовать дифференцированные задания, предлагать альтернативные формы работы и привлекать к сотрудничеству родителей или других специалистов. Важно помнить, что главная цель – создать условия для активного и осознанного обучения, независимо от уровня подготовки и индивидуальных особенностей каждого ученика.

В заключение, межпредметная интеграция истории и изобразительного искусства в рамках изучения «Древнего мира» представляет собой мощный инструмент для формирования целостного представления о прошлом и развития творческих способностей учащихся. Тщательное планирование, координация усилий учителей и использование разнообразных ресурсов позволят создать увлекательные и познавательные уроки, которые оставят яркий след в памяти школьников. Этот подход способствует не только усвоению исторических фактов, но и развитию эстетического вкуса, критического мышления и умения выражать свои мысли и чувства в различных формах.

Ниже — готовые карточкизадания (8 штук) для уроков ИЗО в 5м классе с межпредметными связями (история: Древний мир), наборы шаблонов (описание печатных шаблонов, размеры и указания) и список конкретных репродукций артефактов с рабочими ссылками для демонстрации (музеи / Wikimedia / Google Arts & Culture). Можете распечатать карточки на листах А5 (две карточки на А4) и раздать детям в группе.

Часть 1. Карточкизадания (каждая: название, цель, материалы, шаги, время, исторический вопрос/подсказка, критерии оценки) 1) Карточка: «Клинописная дощечка»

• Цель: познакомиться с письмом Месопотамии и передать короткий текстзапись в технике «клинописной дощечки».
• Материалы: пластилин/самозатвердевающая глина, деревянная шпажка/палочка, картонная подложка.
• Шаги:

1. Раскатать кусочек глины в прямоугольник ~10×6 см, толщина 8–10 мм.
2. Разделить поверхность лёгкими линиями (по рядам).
3. С помощью палочки делать «клиновидные» знаки (показать образец).
4. Подпишите на русском, что это «запись» (имя, счёт зёрен и т. п.).

• Время: 25–35 мин (+сушка, если нужно).
• Исторический вопрос: почему удобны были дощечки и как они хранились?
• Оценка: понятность «записи», аккуратность клиньев, форма дощечки.

2) Карточка: «Египетский картуш и портрет»

• Цель: изучить египетскую символику и технику красок на «папирусе».
• Материалы: плотная бумага А4/папирусоподобная бумага, акварель/гуашь, кисточки, чёрная линерручка.
• Шаги:

1. На верхней части листа нарисовать картуш (овальный овал) и вписать туда имя ученика и короткое слово (например, «Ученик»).
2. Внизу — стилизованный портрет в профиль (египетский ракурс: глаз в фас, лицо в профиль).
3. Раскрасить ограниченной палитрой (оранжевый, синий, чёрный, золото/желтый). Сделать фон «папирусной» текстуры (разведённая акварель).

• Время: 35–45 мин.
• Исторический вопрос: какие символы (анх, скарабей) вы бы добавили и почему?
• Оценка: соответствие стилистике, аккуратность, творческая деталь.

3) Карточка: «Амфорарассказ»

• Цель: освоить технику чернофигурной росписи и научиться рассказывать историю картинкой.
• Материалы: распечатанный силуэт амфоры (см. шаблоны), чёрный маркер/гуашь, золотистая краска/песочный тон, тонкая кисть.
• Шаги:

1. Вырезать или использовать силуэт амфоры (примерный размер 20 см высота).
2. Разделить поверхность композиционно: зона декора + сюжетный фриз.
3. Нарисовать сцену (например, охота, игры, миф) в виде силуэтов и добавить орнаменты (meandros, ромбы).
4. Залить силуэты чёрным; детали оставить «золотыми»/песочными линиями.

• Время: 40–50 мин.
• Исторический вопрос: какие сюжеты чаще всего изображали на древнегреческих вазах и почему?
• Оценка: композиция, узнаваемость сюжета, орнамент.

4) Карточка: «Мозаика из бумаги»

• Цель: познакомиться с античной мозаикой и потренировать глазомер/ритм.
• Материалы: картон А4, цветная бумага/бумажные квадратики 1×1 см (готовые или нарезать), клей, карандаш, шаблон изображения (силуэт морского животного/геометрический мотив).
• Шаги:

1. На картоне карандашом набросать контуры изображения (например, рыба или круг).
2. Заклеивать мелкими квадратиками, подбирая цвета по градациям (тёмный/светлый) для моделирования объёма.
3. Обвести контур чёрной линией для контраста.

• Время: 40–60 мин.
• Исторический вопрос: где в древности использовали мозаику и из каких материалов?
• Оценка: аккуратность укладки, считываемость изображения, цветовые переходы.

5) Карточка: «Барельефплита (стела)»

• Цель: изучить рельефную пластику (стелы/барельефы).
• Материалы: плотный кардборд/пенокартон, картонные пластины, клейпистолет/клей ПВА, гуашь или акрил.
• Шаги:

1. На картоне нарисовать композицию (человеческие фигуры, животные, символы).
2. Вырезать контуры из тонкого картона и наклеить слоями для получения низкого рельефа.
3. Покрасить в один тон (песочный/каменный) и затем «потереть» тёмной краской для эффекта древности.

• Время: 50–70 мин.
• Исторический вопрос: какие сюжеты чаще всего изображали на стелах (победы, законы, поклонение)?
• Оценка: читабельность рельефа, аккуратность слоёв, «эффект старения».

6) Карточка: «Фриз — лента времени»

• Цель: создать непрерывный фриз (лента), рассказывающий историческое событие.
• Материалы: длинная полоска бумаги (A3 или склеить А4 3 шт. — длина ~60 см), карандаши, маркеры, цветной фон.
• Шаги:

1. Разделите полосу на 6–8 сцен (регистров).
2. Каждая сцена — момент истории (подготовка, начало, кульминация, итог).
3. Соблюдать единый стиль (контуры, размер фигур).

• Время: 60–90 мин.
• Исторический вопрос: как передать ход события в картинке без подписей?
• Оценка: логичность последовательности, композиция сцен, единый стиль.

7) Карточка: «Маска бога/вождя»

• Цель: изучить функцию маски и стилизовать образ божества/вождя.
• Материалы: шаблон маски (A3), картон, ножницы, снежная масса/папьемаше (по технике), краски, декоративные элементы.
• Шаги:

1. Использовать шаблон маски, перенести на картон/бумагу.
2. Добавить объём (папьемаше или полоски картона), дать высохнуть.
3. Раскрасить, добавить символические украшения (перья, орнамент).

• Время: 90–120 мин (сушение).
• Исторический вопрос: зачем в древности использовали маски (ритуалы, театр, похороны)?
• Оценка: образность, декоративность, аккуратность.

8) Карточка: «Малый музей класса — проект»

• Цель: интеграция истории и ИЗО: исследовать артефакт, подготовить репродукцию и экспликацию.
• Материалы: любая техника (рисунок, макет, фото), лист экспликации (A4).
• Шаги:

1. Выбрать артефакт из предложенного списка (см. ниже).
2. Сделать репродукцию (рисунок/модель/коллаж) и краткую информацию: название, где найден, назначение, почему важен.
3. Оформить под витрину (картонная подставка) и представить классу (1–2 мин).

• Время: 2–3 урока.
• Исторический вопрос: что этот артефакт рассказывает о жизни людей того времени?
• Оценка: точность сведений, художественное оформление, умение защищать работу.

Часть 2. Шаблоны для печати (описание и размеры, легко сделать в Word/Google Docs)

• Силуэт амфоры: высота 20 см, ширина 12 см. (А4 — поместится вертикально). Рекомендуется печатать 1 на страницу.
• Прямоугольная «дощечка» (cuneiform tablet): 10×6 см, рамка пунктиром, горизонтальные линии через 1 см (для рядов клиньев).
• Маска (лицо): A3 формат, симметричный контур маски, отверстия для глаз. Можно заранее вырезать или дать детям вырезать.
• Фризлента: горизонтальная полоса A3 (или склейте 3×A4 горизонтально) с делением на 6 полей 10×10 см.
• Мозаичная сетка: A4 с сеткой 20×20 квадратиков (1×1 см). По желанию 10×10 (2×2 см).
• Стела/табличка: прямоугольник 12×20 см с закруглённой верхней частью. Поля для надписи сверху.
• Колонна (капитель Дорическая/Ионическая) — два силуэта на A4 для сравнения.
• Шаблон «папирус» — узкая вертикальная форма 18×25 см с пунктирной линией для картуша. Как быстро подготовить: в Word вставьте прямоугольники/овалы, экспорт в PDF, распечатайте. Если хотите — могу подготовить PDFмакеты по указанным размерам.

ПРИЛОЖЕНИЯ . Список репродукций артефактов и ссылки для демонстрации (подходит для проектора/интерактивной доски и раздаток) (название, музеев и стабильную ссылку — многие ресурсы — Wikimedia/Google Arts & Culture/страницы музеев.)

Древний Египет

1. Rosetta Stone — British Museum
   https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA24
   (альтернатива: Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rosetta_Stone.JPG)
2. Bust of Nefertiti — Neues Museum, Berlin
   https://www.smb.museum/en/museums-institutions/neues-museum/collection-research/collection-highlights/nefertiti/
   (Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nefertiti-statue-Neues-Museum-Berlin.jpg)
3. Mask of Tutankhamun — Egyptian Museum/Cairo (репродукции на Wikimedia)
   https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Golden_Mask_of_Tutankhamun.png
4. Wallpainting: Nebamun hunting in the marshes — British Museum (пример египетской фрески)
   https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37984

Междуречье / Древний Передний Восток

1. Code of Hammurabi — Louvre
   https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010051260
   (Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Code_of_Hammurabi.jpg)
2. Standard of Ur — British Museum
   https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1926-1013-1
   (Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Standard_of_Ur_1.jpg)
3. Lamassu (ассирийский крылатый бык/человек) — British Museum /MET /Oriental collections
   https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lamassu_from_Nineveh.jpg

Древняя Греция

1. Parthenon sculptures (Elgin Marbles) — British Museum (фриз/скульптуры фриза)
   https://www.britishmuseum.org/collection/galleries/greece-and-rome
   (Обзор Parthenon Marbles: https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1816-0610-1)
2. Amphora / чернофигурная ваза (пример: Exekias — Achilles and Ajax) — The Met / Staatliche Museen (исполнять поиск по названию)
   https://www.metmuseum.org/art/collection/search (по запросу «Exekias Achilles Ajax vase»)
   (Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Achilles_and_Ajax_playing_dice_Exekias_Munich.jpg)
3. Kouros (античная статуя) — National Archaeological Museum, Athens (пример)
   https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kouros_of_Anavysos.jpg

Древний Рим

1. Mosaics from Villa Romana del Casale (Sicily) — UNESCO / Wikimedia (потрясающие примеры)
   https://whc.unesco.org/en/list/832/
   (Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Villa_Romana_del_Casale_mosaic.jpg)
2. Pompeii frescoes (House of the Vettii) — Wikimedia / Naples Archaeological Park
   https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Garden_fresco_House_of_the_Vettii_Pompeii.jpg

Хетты / Анатолия

1. Lion Gate / Hattusa (Хеттское царство) — Hattusa images, Anadolu / Wikimedia
   https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hattusa_lion_gate.jpg

Древний Вавилон

1. Ishtar Gate — Pergamon Museum, Berlin
   https://www.smb.museum/en/museums-institutions/pergamonmuseum/collection-research/isthar-gate/
   (Wikimedia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ishtar_Gate_Berlin.jpg)

Полезные общие ресурсы (коллекции / виртуальные туры / материалы для учителя)

• Google Arts & Culture — Ancient Civilizations (коллекции и высокое разрешение)
  https://artsandculture.google.com/collection/ancient-world
• The British Museum — Teaching resources (материалы для школ)
  https://www.britishmuseum.org/schools-and-teachers
• The Metropolitan Museum — Heilbrunn Timeline of Art History (короткие статьи)
  https://www.metmuseum.org/toah/
• Wikimedia Commons — поиск изображений артефактов (удобно для печати и раздаток)
  https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page
• Europeana — цифровая коллекция европейских артефактов (подборки по эпохам)
  https://www.europeana.eu

Часть 4. Методические советы для учителя

• Демонстрация: используйте Google Arts & Culture + проектор — позволяет увеличивать детали (орнамент, следы инструмента).
• Распечатки: для 5го класса распечатайте крупные иллюстрации объектов (A4–A3) и раздавайте в грaппах по 3–4 ученика.
• Безопасность: работа с ножницами/клеем под присмотром; если используете самозатвердевающую глину — проветривать помещение.
• Дифференциация: дать упрощенные шаблоны (заполнение орнамента) для слабых учеников; расширенные задания (миниисследование + презентация) — для сильных.
• Оценка: использовать рубрику по трём пунктам — «содержание/соответствие исторической теме», «композиция/техника», «аккуратность/оригинальность».

 

Ниже — всё в одном файле: технические рекомендации для печати, программа из 4 уроков (по минутам), список материалов, карточки для печати (сокращённые для учеников и расширенные для учителя) для каждой из 6 форм.

1) Технические указания для вставки текста в PDFшаблоны

• Формат карточек: рекомендую A6 (105×148 мм) или A5 (148×210 мм). Один шаблон — одна карточка; учительская версия можно располагать на обороте или на отдельном листе A4 (2 учительских карточки на лист A4).
• Поля: не размещайте текст ближе чем 6–8 мм от обреза; для безопасной резки установите bleed 3 мм.
• Разрешение: 300 dpi, цветовая модель CMYK.
• Экспорт: PDF/X1a; включите crop marks при отдаче в типографию.
• Шрифты: используйте читаемые гарнитуры (например, Inter/Roboto для тела текста, EB Garamond/Playfair для заголовков). Встраивайте шрифты в PDF.
• Рекомендация по печати: бумага 160–200 г/м² для карточек; для наглядных шаблонов — 120–160 г/м².
• Двусторонняя печать: при печати учительской версии на обороте — зеркальное выравнивание по короткой стороне (flip on short edge) для A5/A6.

2) Программа из 4 уроков (каждый 45 минут) — подробный тайминг и цели Общие цели курса: познакомить учащихся с формой и функцией античных объектов (амфора, дощечка, стела, мозаика, фриз, маска), развить навыки композиции, работы с ограниченной палитрой и сюжетной последовательностью; развить умение рефлексировать и оценивать работу.

Урок 1 — «Амфора. Форма и сюжет» (45 минут)

• 0–2 мин — организационный момент, цель урока.
• 2–8 мин — историческая вводная (6 мин): что такое амфора, назначение, кратко о чернофигурной и краснофигурной технике. Показать 34 иллюстрации.
• 8–10 мин — правило композиции амфоры (центральное поле + пояс орнамента), демонстрация шаблона.
• 10–30 мин — практическая работа (20 мин): эскиз → перевод на шаблон → контур чёрным маркером → заливка ограниченной палитрой (3–4 цвета).
• 30–35 мин — парная презентация (каждый ученик объясняет идею 30–60 сек).
• 35–41 мин — рефлексия (6 мин): заполняют минилисты (Что удалось? Что улучшить? Как это связано с историей?).
• 41–45 мин — уборка и объявления на дом.

Урок 2 — «Дощечка (восковая табличка) и стела» (45 минут)

• 0–2 мин — ввод.
• 2–9 мин — историческая вводная (7 мин): функция дощечек/восковых табличек и стел; примеры надписей и формата.
• 9–11 мин — показ шаблонов и варианты практики (надпись, эпитафия, приказ).
• 11–27 мин — практическая работа (16 мин): написать/изобразить текст и рамку; на стеле — сцена + короткая надпись.
• 27–32 мин — чтение работ в парах, обсуждение (5 мин).
• 32–39 мин — рефлексия и самооценка (7 мин).
• 39–45 мин — обсуждение, выставление заданий на дом.

Урок 3 — «Мозаика и фриз» (45 минут)

• 0–2 мин — ввод.
• 2–9 мин — историческая вводная (7 мин): техника мозаики, фризы в архитектуре, примеры сюжетных лент.
• 9–12 мин — демонстрация шаблонов (мозаичная сетка, фриз), объяснить тессерную логику и кадрирование фриза.
• 12–30 мин — практическая работа (18 мин): на мозаичной сетке — простой мотив (животное/геометрия/лицо) с заполнением «тессерами»; на фризе — короткая сюжетная лента из 3–5 кадров.
• 30–34 мин — групповая минивыставка, объяснения (4 мин).
• 34–41 мин — рефлексия и peerfeedback (7 мин): оценка по 3 пунктам.
• 41–45 мин — итог урока, раздача/сбор материалов.

Урок 4 — «Маска. Завершение и выставка» (45 минут)

• 0–3 мин — ввод, объявление цели (минивыставка).
• 3–9 мин — историческая вводная (6 мин): ритуальные и театральные маски, стилизация лица.
• 9–30 мин — практическая часть (21 мин): разработать маску на шаблоне; применить элементы, использованные ранее (орнамент с амфоры, цвет из мозаики и т.п.).
• 30–36 мин — подготовка минивыставки: подписи к работам, карточкиописания (6 мин).
• 36–43 мин — выставка и взаимная оценка (7 мин): peerreview по 4 критериям.
• 43–45 мин — итоговая рефлексия, обратная связь учителю.

Варианты для 60мин урока: увеличить практику и рефлексию на 10–15 минут, добавить фрагмент истории/демонстрации материалов (5–10 мин).

3) Материалы и оборудование (на курс)

• Kопии 6 PDFшаблонов по ученику (или по группе).
• Карандаши HB/2B, цветные карандаши, маркеры (в т.ч. чёрный тонкий и толстый).
• Краски (гуашь/акрил) + кисти, палитра.
• Бумага цветная (для «тессер» мозаики), клейкарандаш, ножницы.
• Линеры/тонкие маркеры для имитации «резьбы/надписи».
• Листы с образцами античных орнаментов и алфавитов.
• Проектор/распечатки для исторической части.

4) Карточки для печати — готовые тексты Ниже тексты карточек. Каждая карточка для ученика — краткая инструкция и подсказки (в пределах 50–90 слов). Каждая карточка для учителя — историческая справка, пошаговая методика, дифференциация и рубрика оценивания.

A. Амфора

• Сокращённый (для ученика) Задача: Придумай сюжет и орнамент для амфоры. Центральное поле — сцена (миф, спорт, быт). Верхняя и нижняя зоны — орнаментальные пояса. Используй ограниченную палитру (тёмный/красный/охра/белый). Рабочий порядок: эскиз → контур чёрным → заливка. Подпиши название и 1предложение о сюжете. Время: 20 мин.
• Расширенный (для учителя) Историческая справка: Амфора — сосуд для хранения/перевозки, часто декорировалась сюжетной росписью. Чернофигурная (фигуры тёмные на светлом фоне) и краснофигурная (фигуры красные на тёмном фоне) техники — ключевые понятия. Методика: 1) Введение (5–7 мин): показать 3 примера, обсудить композицию (пояс, центральное поле). 2) Эскиз (5–8 мин): предложите темы (миф, сцена быта, гимнасий). 3) Перенос и отделка (10–15 мин): контур маркером, заполнение палитрой. Дифференциация: дать шаблоны орнаментов для слабых; для сильных — предложите сюжет с несколькими фигурами и условной перспективой. Оценивание (рубрика, 0–12):
• Историчность/соответствие теме 0–3
• Композиция/читабельность 0–3
• Техника/аккуратность 0–3
• Креативность/оригинальность 0–3 Подсказки для оценки: устное пояснение ученика + самооценка 3 пункта.

B. Дощечка (восковая табличка) — и Стела

• Сокращённый (для ученика) Задача 1 (дощечка): Напиши короткое послание/список/эпитафию в рамке. Стилизация: имитация резца (штрихи) или чернил (тонкий маркер). Время: 10–15 мин. Задача 2 (стела): Нарисуй вертикальную сцену/символ и добавь короткую надпись (имя/назначение). Время: 10–15 мин.
• Расширенный (для учителя) Историческая справка: Восковые дощечки служили для заметок и обучения; стелы — для официальных надписей и эпитафий. Текст и оформление отражают функцию. Методика: 1) Демонстрация (5 мин): показать примеры написей и компоновки текста. 2) Планирование (5 мин): тип текста (эпитафия, указ, послание), длина и шрифт. 3) Исполнение (10–15 мин): имитация письма или резьбы; опционально — использование древнего алфавита (упрощённо). Дифференциация: дать готовые формулировки для слабых; для продвинутых — предложить перевод (напр., с современного на стилизованный «античный» язык). Оценивание (рубрика, 0–8):
• Историческая уместность/содержательность 0–3
• Компоновка и читабельность 0–3
• Аккуратность и техника исполнения 0–2 Подсказки: пометить в журнале краткий комментарий об умении формулировать текст и аккуратности.

C. Мозаичная сетка

• Сокращённый (для ученика) Задача: Заполни сетку мозаики (клетки) простым мотивом: геометрия, животное, лицо. План: набросок на сетке → раскрашивание «тессерами» (цветными клетками). Ограничь число цветов (3–5). Время: 20–25 мин.
• Расширенный (для учителя) Историческая справка: Мозаика — распространённый декоративный элемент в греческой и римской архитектуре; создаётся из тессер (маленьких камней/стёклышек). Методика: 1) Введение (5 мин): показать примеры напольных мозаик и объяснить пикселизацию изображения. 2) Эскиз на сетке (5–7 мин): предложите простые симметричные мотивы и ключевые точки (центр, оси). 3) Заполнение (10–15 мин): работать с ограниченной палитрой, обсуждать контраст и силуэты. Дифференциация: для сильных — предложить нюансы цвета и градиент; для слабых — шаблоны (контуры) для заполнения. Оценивание (рубрика, 0–12):
• Читаемость мотива/композиция 0–4
• Работа с палитрой/контраст 0–4
• Аккуратность заполнения 0–4 Совет: поощряйте чтение изображения с расстояния (как мозаика выглядит издалека).

D. Фриз

• Сокращённый (для ученика) Задача: Создай горизонтальную ленту из 3–5 «кадров», рассказывающую короткую историю (побег, короткий миф, смена сцены). Каждый кадр — отдельная сцена, связывай орнаментом. Время: 15–20 мин.
• Расширенный (для учителя) Историческая справка: Фриз — горизонтальная орнаментальная полоса на архитектурных сооружениях; часто содержит последовательный сюжетный ряд. Методика: 1) Демонстрация (5 мин): показать примеры фризов и способы перехода между кадрами. 2) Подготовка сюжета (5–7 мин): распределить сюжет на 3–5 ключевых моментов. 3) Выполнение (10–15 мин): последовательность кадров, связывающие элементы/орнамент. Дифференциация: сильным — усложнить переходы и композицию; слабым — предложить фиксированные кадры с подсказками. Оценивание (рубрика, 0–12):
• Наличие сюжетной последовательности 0–4
• Переходы и композиция 0–4
• Аккуратность и стилистическая цельность 0–4

E. Маска

• Сокращённый (для ученика) Задача: Создай маску (стилизованное лицо) — подчеркни выразительные черты (глаза, рот) и укрась орнаментом. Можно использовать элементы из амфоры/мозаики. Время: 20–25 мин.
• Расширенный (для учителя) Историческая справка: Маски использовались в ритуалах, театре и культовых практиках; часто преувеличивали черты для выражения эмоций или статуса. Методика: 1) Введение (5 мин): показать примеры масок разных функций (ритуал, театр). 2) Эскиз и план (5–7 мин): выбрать эмоцию/роль и связанные элементы (символы). 3) Оформление (10–15 мин): уделите внимание симметрии/асимметрии, декору. Дифференциация: сильные — добавить объём или смешанные материалы; слабые — фокус на простых графических решениях. Оценивание (рубрика, 0–12):
• Выразительность и читабельность эмоции/роли 0–4
• Композиция и гармония орнамента 0–4
• Аккуратность и оригинальность 0–4

 

F. Стела

• Сокращённый (для ученика) Задача: На стеле размести вертикальную композицию: имя/титул + сцену/символ. При создании думай о читаемости текста и балансе рисунка. Время: 15–20 мин.
• Расширенный (для учителя) Историческая справка: Стелы служили для памятных и официальных надписей. На них важно соотношение текста и изображения. Методика: 1) Введение (4–6 мин): показать древние стелы (эпитафии, законы). 2) Планирование (5–6 мин): определить место для текста и сцены. 3) Выполнение (10–15 мин): текст/рисунок; при имитации «резьбы» — тонкие штрихи для эффекта. Дифференциация: слабым — готовая рамка/шаблон текста; сильным — составить текст в историческом стиле. Оценивание (рубрика, 0–10):
• Баланс текста и изображения 0–3
• Историческая уместность/содержательность 0–4
• Техника и аккуратность 0–3

5) Общие рефлексии, формы обратной связи и рубрики

• Общая минирефлексия (для всех уроков, формат 3 вопроса): Что получилось? Что можно улучшить? Что нового узнал(а) про форму/функцию объекта?
• Peerreview чеклист (короткий, 4 пункта): историчность (да/нет/частично), композиция (хорошо/удовлетворительно/плохо), аккуратность (да/частично/нет), оригинальность (высокая/средняя/низкая).
• Итоговая оценка по курсу (опционально): суммируйте баллы по рубрикам каждой работы и дайте финальную комментарную оценку + 3 пункта для самооценки.

Подготовила учитель изобразительного искусства и истории Мирошникова Наталья Викторовна

«МОАУ «СОШ №84 с.Краснохолма»»

 

 

 

 

Опубликовано: 30.10.2025