Рождение волшебства: как устроен школьный театр и его пространство

Автор: Заика Татьяна Викторовна

Организация: ГБОУ ЛНР «Брянковская специализированная школа №1»

Населенный пункт: ЛНР, город Брянка

Школьный театр как средство организации детского досуга и нравственного воспитания учащихся.

Творчество – это могучий фактор индивидуального и общественного развития. Многие педагоги рассматривают личность непосредственно по творческим возможностям и проявлениям.

Перед педагогикой сегодня рядом с традиционными задачами встают задачи творческого развития личности, где каждый человек приобретает особую ценность и уникальность.

Организация педагогического процесса сегодня строится по принципам творческого развития личности, дает возможность не только проявить себя, но и дает импульс к саморазвитию, открывает простор для активного поиска себя в среде, способствует выработке личностного отношения к окружающему миру, своей позицией. Главным показателем эффективности обучения является творчество – выход в неизвестное, своеобразность находок, личностные ассоциации и индивидуальная выразительность.

Творчество реализуется через школьный театр (слайды 1 – 6).Театр существует в школах с давних времен: в Западной Европе – со Средневековья, а в России – с 17-18 веков. В 20 веке российское школьное образование, а затем и советское, стало целенаправленно осваивать театральную педагогику, которая раньше использовалась для обучения актерскому и режиссерскому мастерству. Первый детский театр в России основал в 18 веке известный просветитель и энциклопедист А.Т.Болотов. Преподавание театрального искусства в школьном учебно – воспитальном процессе ввела Екатерина 2 ,которая считала, что должна появиться «новая порода людей, свободных от жестоких нравов общества". К концу 19 начала 20 века сформировались основные принципы театральной работы :

• Синтез различных видов искусства;
• Формирование нравственных критериев и опыта навыков социального поведения.

Исследования показывали, что театральное искусство хорошо влияет на успеваемость и воспитание детей.

При умелом и грамотном использовании эта область обладает мощнейшим общеобразовательным потенциалом и может поистине творить чудеса! (слайд 7). Очевиден целый ряд учебно-воспитательных эффектов. В первую очередь-это здоровьесбережение. Дети в процессе театральных игр как бы между делом совершают полезные движения. Одновременно подключается работа с эмоциональной сферой, формируются социальные и коммуникативные компетенции.

Второй момент, на котором хочется сделать акцент, - это обучение детей совместной работе. Регулярная театральная деятельность тренирует умение детей кооперироваться, творить в малых группах сменного состава.

Следующий важный эффект состоит в том, что спектакль как результат коллективного творческого труда в школьной среде становится инструментом, позволяющим начать содержательный, серьёзный разговор о проблемах, непосредственно затронутых в какой-либо пьесе.

Театр в школах живет, не смотря на высокую занятость педагогов и детей, пандемию, постоянный недостаток средств. Топливо, на котором он держится – страстная увлеченность всех его участников.

И вот после недолгих раздумий я решила создать театральную студию. В 2007-2008 учебном году в нашей школе была организован школьный театр «ТЭМП(Талантливое Эрудированное Молодое Поколение)». Сразу же были поставлены задачи:

• раскрепостить детей;
• раскрыть потенциал;
• дать необходимую культурную базу для дальнейшей жизни;
• занять ребят разных возрастов, так как ничто так не сближает, как совместные театральные труды;
• ставить спектакли, которые воспитывали бы нравственные качества.

В начале было слово

Чтобы возник театр, нужно немногое. Советский актер Сергей Образцов больше двух часов удерживал внимание публики с помощью одного лишь шарика для пинг-понга. Сейчас он изображен на эмблеме кукольного театра его имени – крупнейшего в мире. В этом и заключается мастерство – театр можно сделать из чего угодно.

На начальном этапе это были своего рода театральные уроки, где использовались элементы театра, а затем по мере дальнейшего развития театральное искусство стало одним из методов воспитания. Значение театральных уроков состоит в следующем:

1. Использование элементов театра исключительно в целях модернизации системы преподавания, усовершествования самого процесса обучения.
2. Использование театрального искусства в целях воспитания у обучающихся внутренней культуры, моральных и гражданских качеств, т.е. всего того, без чего невозможно воспитание человека будущего.

Примерами первых театрализаций стали:

• Мораль в первобытном обществе – 5 класс;
• Феодальное право – 6 – 7 класс;
• Особенности права в 19 столетии – 8 - 9 класс;

Затем стали обращаться не только к программному материалу. Так появились программы:

• «Мы этой памяти верны»
• «16 лет: уже или еще?»
• «О смысле жизни»
• «Любовь! Что может быть прекрасней?»
• Спектакли «Злая судьба», «Дом радости»

Моей целью в театральной работе является создание целостного творческого продукта – спектакля .(слайд № 8)В постановочной работе выделяются следующие этапы:

• Знакомство с правилами игры на сцене;
• Работа с текстом;
• Практическая работа на площадке (репетиции);
• Художественно – декоративное костюмирование;
• Творческий продукт – спектакль.

(слайд№9)

Моя цель как педагога: воспитание органичной творческой личности, способной к самостоятельной адаптации в социуме.(слайд№10)

Рост творческого потенциала воспитанника находится постоянно в центре внимания педагога. Его можно и нужно:

• Обогатить – через выступление;
• Научить – через актерское мастерство;
• Развить – через тренинги, этюды, сценки;
• Запустить – через творческое мышление;
• Раскрыть – через творческие игры и упражнения.(слайд №11)

Рост творческого потенциала основывается на принципах:

• Игрового самочувствия;
• От простого к сложному;
• От фантазии к образу;
• Творческой активности;
• Эмоциональной подвижности.(слайд №12)

Условия, необходимые для реализации поставленных целей:

• Индивидуальный подход к каждому члену театрального коллектива;
• Педагогика сотрудничества;
• Выработка каждым членом театрального коллектива собственной позиции.(слайд №13)

Итогом всех этапов деятельности в театре является создание условий для саморазвития и самореализации детей .(слайд №14)

Для организации творческого процесса в театре руководителю необходимы специальные знания – знание управления поведением учащихся по законам психофизики.

Известный психолог В. Пинчук в результате экспериментов сделал вывод:

• Среди детей, достигших высоких результатов, преобладают те, у кого доминантой настроения являются эмоции радости.
• Если преобладают эмоции гнева, дети недоверчивы, подозрительны, самоуверенны.
• Необходимо привлекать к творческой деятельности.

Знакомство с театральным творчеством – это перевоплощение в роль актера-творца.

• Мимика
• Движение
• Речь
• Как думает
• Как слушает
• Особенности взаимоотношений с другими действующими лицами и др.

Способность к театрализации – рождение мелодии, достоверность движений и чувств.

Школьные театрализации – «врастание в культуру»

• Открытие своего «я»
• Формирование мировоззрения

Школьный театр сегодня:

• Средство создания единой образовательной среды;
• Место, где можно попробовать себя;
• Способствует решению задач:

-развитию творческих способностей;

-развитию инициативы и самостоятельности;

-созданию творческой атмосферы.

 

Один из основных принципов нашего театра - отказ от подбора актёров. Спектакль решается в зависимости от того, на что способен тот или иной исполнитель, как он понимает ту историю, в которую играет; сколько ребят хотят играть именно в этом спектакле. В школьном театре есть и постоянные участники, и нам приходится думать о том, в каких пьесах смогут сыграть конкретные ребята. В какой-то момент стало катастрофически не хватать ролей, и мы начали придумывать несуществующие в пьесах роли. Придумать можно даже символическую роль. Она не обязательно должна быть со словами.

 

В театре слова - далеко не самое главное. Существует то, что мы видим на сцене. Актёр может двигаться и ничего не произносить. И при этом он играет некую заметную роль.

 

Костюмы у нас чаще всего подбираются по ходу дела, а не придумываются специально. При этом к обычной одежде всегда добавляются какие-то яркие, неожиданные детали: шапки, шали, веера и т.д. Многое делается вручную, особенно это касается реквизита.

 

Разумеется, не все дети, которые хотят играть, действительно на это способны.

 

Постановка спектакля - это довольно трудоёмкий и сложный процесс, потому что свести разновозрастных детей в один мир, в общее пространство очень тяжело. Репетируем мы раз в неделю, примерно в течение двух часов. Очень сложно собрать всех участников, поскольку у детей разных возрастов сильно отличается расписание. Из-за недостатка времени и несовпадений в расписании приходится репетировать по кусочкам.

 

Самое важное в работе театра - не спектакль, а именно то, что случается в процессе репетиций. На них происходит наращивание опыта и смысла. Бывает, что ребёнок вдруг начинает фонтанировать идеями, говорит: «я понял, как это лучше сделать». С этого момента, как он сам понял смысл эпизода или своего образа, он никуда больше не уйдёт. Почти всегда после работы над спектаклем дети меняются. Они становятся другими, чем вошли в него.

 

Спектакль всегда складывается из шагов, как стихотворение складывается из строчек, а строчки из слов. Театр- это способ обнаружить некий смысл. Пожалуй, самый главный вопрос для постановщика: про что эта история? Он связан с другим существенным вопросом: зачем вообще нужно искусство? Чтобы с человеком что-то произошло. Вот с детьми в школьном театре и происходит нечто важное. Там они переживают чувства, которые в обычной жизни ещё не могут проявить и осмыслить. В театре они растут.

 

У нас в театре сложились свои традиции:

 

1.Все спектакли несут в себе нравственную направленность. Мы стараемся, чтобы всё, о чём мы хотим рассказать, воспитывало и заставляло задуматься над поднятой проблемой.

 

2.Каждая наша постановка обязательно имеет вступление и заключение, они тематически связаны.

«Островок свободы и безопасности»

 

Театр – незаменимый компонент внешкольной деятельности для системы образования, вписывающийся в любую, даже самую костную структуру. «Вне зависимости от того, какой была школа, о театре, если он там был, воспоминания обычно у всех приятные: это островок безопасности и свободы, место для развития новых отношений».

Театр может вместить в себя людей разных интересов и темпераментов за счет многообразия форматов реализации: театр кукол, театр теней, перфоманс, драматический театр и др. Здесь можно не только играть на сцене, но и, например, заниматься ее оформлением или работой со звуком. «Ребенку очень важно иметь в школе место, где он может самовыражаться. – Потому что школа, какая бы демократичная она ни была, имеет определенные правила. А в театре есть много свободы и возможности проявить себя, независимо от знаний и возраста. Это ещё про видимый, осязаемый результат своей работы, когда и процесс захватывает, и итог очень эффектный, с обратной связью от сверстников и взрослых».

Особенно театр актуален для подростков: в этом возрасте дети ищут себя, а в театре могут прожить разные роли, в том числе, побыть «плохим».

 

Без режиссера театра нет

 

Сейчас театральные студии и кружки есть во многих российских школах, их развитие происходит стихийно и держится, в первую очередь, на людях, которым это интересно.

Огромный плюс, если у человека, который организует театр в школе, есть театральное образование. Вначале дети приходят в театр за интересом, себя показать и других посмотреть, но в итоге, включаясь в постановки, лучше понимают себя, начиная взаимодействовать с командой – это прокачивает тот самый эмоциональный интеллект, о котором много говорят, но постоянно забывают в школе. Здорово, если это происходит под профессиональным руководством.

В школьном театральном кружке все держится на энтузиазме педагога, который его организует, но главная задача руководителя – найти применение для талантов всех участников команды, определить их зону личной ответственности в общем результате. Когда нет слаженной команды, работа каждого участника процесса будет восприниматься отдельно, и волшебство не случится.

 

Уроки человечности

 

Почему же несмотря на то, что школьный театр – это тяжелая и часто неоплачиваемая работа, многие учителя продолжают им заниматься? Такие занятия развивают не только артистичность и умение держаться на публике, а навыки человечности. «На одну из ролей пришли пробоваться две девочки, обе очень ее хотели, – рассказывает Михаил Стародубцев. – После прослушивания одна из них подошла ко мне и сказала, что у второй играть роль получается лучше. В ту минуту у меня даже мурашки побежали по коже. Какое это большое достижение для ребенка! Признать, что кто-то другой в чем-то лучше. Люди растут во всех смыслах, когда играют в театре».

Театр помогает детям раскрепоститься и научиться получать удовольствие от выступления на публике. Они приобретают умение хорошо говорить, красиво двигаться. По ее мнению, театр дает такие навыки, которые пригодятся в жизни вне зависимости от профессии, которую выберет ребенок. Дети учатся работать в команде, ощущать партнерство, развивают умение формулировать свои мысли и выражать эмоции, слышать музыку и читать так, чтобы понимать смысл прочитанного.

• когда в школьном театре поднимаются социальные темы, ведь так ребенок может поговорить о том, что задевает его больше всего. Дети обязательно пройдут через конфликты в театре и научатся их разрешать. А значит, потом им будет проще выстраивать отношения.

Любовь к театру связана с тем, что в нём, как ни в каком другом виде искусства, люди видят отражение своей жизни. Театр дарует нам ни с чем несравнимое чувство сопереживания, соучастия в процессе творчества. Он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием детей.

Стремление к актёрству, к игре присуще всем детям. Но спектакль готовит творческий коллектив, а работа в коллективе укрепляет «чувство локтя», ребёнок осознаёт свою значимость в общем деле, свою индивидуальность в исполняемой роли, воспитывает в себе чувство ответственности в выполнении каких – либо поручений, обязанностей.

Меняется состав театра, но остаётся неизменным интерес детей к творчеству. Самое главное для руководителя театра – умение направить ребят на такую деятельность, чтобы они ощущали свою самостоятельность, успешность, удовольствие от творческого процесса, удовольствие от общения друг с другом. Пусть воспитанники театра и не станут великими актёрами, но они на всю жизнь сохранят в сердце любовь к театру

Занятия в театре всесторонне развивают личность детей: они участвуют в различных школьных театрализованных представлениях, учатся выражать свои мысли и чувства, приобщаются к родной культуре. Самый долгожданный и ответственный момент – это премьера. А когда зрители оценивают твой труд долгими аплодисментами, то радости нет конца.

Занятия в театре развивают у детей умение трудиться. Выучить роль, сыграть её так, чтоб понравилось зрителям – это огромный труд… Труд и ещё дисциплина. Работа театра была бы невозможна без помощи родителей, которые помогают в оформлении декораций, шьют костюмы для выступлений.

Театр, как и любая форма творчества, не терпит стандартов и механического копирования. То, что отлично подходит одному коллективу, у другого вызовет лишь недоумение.

Любительский театр в ряде случаев стоит совсем не на тех китах, что театр профессиональный. Только в школьном театре ролей должно хватать на всех, а уровень таланта – желательный, но необязательный критерий отбора исполнителей. Да, у многих современных актеров и режиссеров путь в профессию начался именно со школьного театра. Но если их одноклассники, избравшие для себя другие профессии, на всю жизнь полюбили театральное искусство и научились в нем разбираться, задача школьного театра выполнена. Ведь основная задача любого школьного театра – развитие творческого начала в ребенке. И это помимо попутно формируемых навыков общения, эмоциональной отзывчивости, культуры речи, внимательности, усидчивости и прочего.

 

Итак, третий звонок прозвенел, занавес открывается!

 

“…театр- это страна истинного:

на сцене, за кулисами, в зале-

человеческие сердца».

В.Гюго

1. file1.ppt (6,0 МБ)

Опубликовано: 04.10.2025