«…Сочинил ли нас царский указ ?

Потопить ли нас шведы забыли ?

Вместо сказки , в прошедшем у нас

Только камни да страшные были…»

Ин. Анненков

 

В Санкт-Петербурге существует 80 памятников, связанных с событиями Отечественной войны 1812 года, 30 исторических адресов; существует некрополь генералов 1812 года, где похоронены примерно 50 человек и не на всех из них есть мемориальные доски .

Отечественную войну с французами назвали народной не только потому, что в ней принимали участие крестьяне, о патриотизме которых писал Кутузов М.И.: « Крестьяне, горя любовью к Родине, устраивают между собой ополчения ….Ежедневно приходят они в Главную квартиру, прося убедительно огнестрельного оружия и патронов для защиты от врагов. Просьбы сих почтенных крестьян, истинных сынов отечества, удовлетворялись по мере возможности и их снабжают ружьями, пистолетами, и патронами « офицеры и генералы, но и люди , которые воспевали подвиги русской армии, русского оружия в камне, в неподражаемых архитектурных сооружениях, скульптурах и других памятниках. Я считаю, что эти архитекторы и скульпторы тоже герои своего времени, которые навсегда увековечили героизм и жертвенность русского народа. Их деятельность – это тоже своеобразный подвиг ради любви к России. В своей исследовательской работе я ставила цель найти знаменитых архитекторов и скульпторов эпохи Отечественной войны 1812 года и их известные работы, связанные с данным историческим событием, а также осуществить поэтическую подборку Пушкина А.С., воспевавшего Петербург в своих творениях ( приурочить этот момент к 175 –летию со дня смерти поэта). Я расскажу о самых известных архитектурных сооружениях и скульптурах Санкт-Петербурга эпохи войны с Наполеоном.

 

«Люблю тебя, Петра творенье ,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье

Береговой её гранит…»

 

Дворцовая площадь! Площадь, овеянная славой великих исторических событий… Войдя на неё, хочется остановиться, охватить её взглядом, привыкнуть к необъятному, захватывающему дух простору и грандиозному размаху зданий. Дворцовая площадь….здание Главного штаба. В центре по обеим сторонам Триумфальной арки выстроился почётный караул колонн. Сама арка – один из самых лучших памятников в честь победоносного завершения Отечественной войны 1812 года . Гении славы , парящие над её

 

пролётом , венчают лаврами вступающих на площадь героев . Туда же , на площадь , устремляется запряжённая шестёркой коней колесница Победы .

 

 

«…Люблю, военная столица

Твоейтвердыни дым и гром
Когда полнощная царица

Дарует сына в царский дом,

Или победу над врагом

Россия снова торжествует…»

 

Триумфальная арка Главного штаба построена по проекту итальянского архитектора К.России в 1819-1829 гг. Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси родился 18 (29) декабря 1775 года в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашен его знаменитый отчим.

Будучи с детства связанным с миром искусств, Росси обучался у архитектора Винченцо Бренна. В 1795 он поступает на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертёжником. С 1796 был помощником Бренна на строительстве Михайловского замка. В 1801 году становится архитектурным помощником 10 класса. В 1802 Росси получает заграничную командировку для завершения образования и уезжает на два года в Италию.

В 1806 году Росси становится архитектором Кабинета. Однако сначала он получает работу не как архитектор, а как художник на фарфоровом и стеклянном заводе. В августе 1808 Росси командируется в Москву, в Экспедицию кремлёвского строения. Из московских произведений зодчего (неоготическая Екатерининская церковь в Кремле, деревянный театр на Арбатской площади) практически ничего не сохранилось. В 1809 году Росси занимается перестройкой Путевого дворца Екатерины II в Твери.

В 1815 году Росси возвращается в Санкт-Петербург. В 1816 он назначен членом Комитета строений и гидравлических работ.

Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы (например, металлические перекрытия).

Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1834),

Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827—1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). Разве неправильно будет сказать, что человек , будучи итальянцем, так много сделал для северной столицы. Я считаю, что только из большой любви к Санкт-Петербургу , к русскому народу Росси так её преобразил, оставив свою любовь к героическому прошлого этого города в веках .

А в центре Дворцовой площади – триумфальный столп … И невольно вспоминаются всё те же пушкинские строки:

 

«Вознёсся выше он главою непокорной

Александрийского столпа».

 

Вот он , этот столп , запечатлённый Пушкиным . «Как знак побед , как вестник славы» , высится он над Дворцовой площадью .Воздвигнут в стиле ампир в 1834 году архитектором Монферраном по указу Николая Первого в память о победе над Наполеоном. Александровская колонна является не только выдающимся архитектурным памятником, но и большим инженерным достижением своей эпохи . Венчает колонну скульптура работы Орловского В.П., изображающая позолоченного ангела с лицом императора Александра Первого .

 

«…Какая дума на челе!

Какая сила в нём сокрыта!...»

 

Пьедестал колонны с четырёх сторон украшен бронзовыми барельефами с орнаментами из воинских доспехов, а также аллегорическими изображениями побед русского оружия. Отдельные барельефы изображают древнерусские кольчуги, шашки, щиты, а также шлемы Александра Невского ( со дня Ледового побоища прошло 770 лет ) и Ермака.

«…Вы помните : текла за ратью рать,

Со старшими мы братьями прощались,

И в сень наук с досадой возвращались,

Завидуя тому, кто умирать шёл мимо нас…»

Или такие строки:

 

«…Лоскутья сих знамён победных,

Сиянье шапок этих медных,

Насквозь простреленных в бою»

 

- 6 -

 

Монферран – настоящая фамилия его была Рикар (фр. Ricard). Родился в 1786 году, в Шайо (департамент Сены, во Франции), учился в Париже под руководством Перрье, Фонтена и Антуана Коммарье (отчим).

После окончания Школы архитектуры Монферран в 1813 году поступил на военную службу в наполеоновскую почётную гвардию. Отличившись в сражении при Арно, был награжден орденом Почетного легиона и получил чин старшего квартирмейстера. Вышел в отставку вскоре после Лейпцигской битвы.

Апрель 1814 года коренным образом изменил его судьбу. Монферрану удалось привлечь к себе внимание Александра I, преподнеся ему «Альбом разных архитектурных проектов, посвященных Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I», выполненный собственноручно. Это событие произошло сразу же после вступления русских войск в Париж.

Среди рисунков в этом альбоме были проекты конной статуи, колоссального обелиска, Триумфальной арки «Храброму Российскому воинству» и «Колонны в честь всеобщего мира» (в ней прослеживаются мотивы будущей Александровской колонны). Рисунки альбома были аннотированы кратким перечнем необходимых строительных материалов и там же указывалась стоимость затрат.

Показав себя не только как прекрасного рисовальщика, эксперта и любителя классического искусства, но и как технически подкованного специалиста, Монферран добился своего — он получил официальное, но при этом любезное приглашение приехать в Санкт-Петербург. В 1816 году он приехал в северную столицу, не побоявшись изменить свою судьбу. Более 40 лет, до самой смерти, он жил и работал в этом городе .

В 1816, будучи рекомендован князю П. М. Волконскому, прибыл в Петербург и получил место архитектора при Кабинете Александра I .

Труд Монферрана был щедро вознагражден. За строительство Исаакиевского собора он получил чин действительного статского советника, а также 40 тысяч рублей серебром и украшенную бриллиантами золотую медаль на Андреевской ленте, а за возведение Александровской колонны — орден Святого Владимира III степени и 100 тысяч рублей серебром.

Огюст Монферран был одарён в различных направлениях изобразительного искусства. Художественная часть первоначального проекта Александровской колонны превосходно выполнена акварельной техникой и свидетельствует о высоком мастерстве Монферрана в этой области. Этот эскиз находится в настоящее время в библиотеке Института инженеров путей сообщения. Гранитный монолит , послуживший основой для создания колонны , был добыт в одном из карьеров около города Выборга ( чем нам с вами можно гордиться ) и перевезён в 1832 году на специально сконструированной барже в Санкт-Петербурге .Для установки колонны в вертикальном положении на площади были привлечены силы 2000 солдат и 400 рабочих. Под цоколь колонны было забито 1250 сосновых свай.

- 7 –

 

Александровская колонна – чудо инженерного расчёта - вот уже более 150 лет он стоит ничем не закреплённый, удерживаемый в вертикальном положении исключительно тяжестью собственного веса, составленного 600 тонн. В первые годы, после его возведения, петербуржцы испытывали некоторые опасения, а вдруг колонна однажды упадёт. Чтобы разубедить их, Монферран завёл себе привычку каждый день начинать с прогулки под колонной, и совершал их почти до самой смерти.

 

Скончался в Санкт-Петербурге. Сам зодчий высказывал пожелание быть похороненным в одном из подземных сводов Исаакиевском соборе, который он создал всего за месяц до своей кончины, однако император Александр II не позволил этому сбыться: Монферран был католиком. В результате похоронная церемония состоялась в католической церкви Св. Екатерины на Невском проспекте, затем траурный кортеж трижды объехал вокруг Исаакиевского собора, а потом останки были доставлены во Францию. Точных данных о дальнейшем захоронении архитектора нет; считается, что он покоится на кладбище Монмартр рядом с матерью Луизой Фистоньи и отчимом Антуаном де Коммарьё (Antoine de Commarieux). Интересны перепитии судьбы этого человека. Сначала получил награды в наполеоновской «Великой армии» двунадисятиязыковой, а позже прославлял победу русского оружия над Наполеоном в камне. Мне думается, что это не предательство по отношению к своей родине, а восхищение храбростью и патриотизмом русского народа. В этом, по моему мнению и есть подвиг Монферрана .

Орловский В. (настоящая фамилия Смирнов) — академик и профессор скульптуры в Имп. Академии Художеств; родился в 1792—1793 г. в Мценском уезде Орловской губ., в селе Большом Столобецком, умер 16 декабря 1837 г. в Петербурге. Отец его — дворовый человек Н. М. Мацневой, был продан в 1801 г. вместе со семьей, "без земли, на своз" тульскому помещику бригадиру Шатилову, который отдал своего сына еще мальчиком в ученье в одну из московских мраморных мастерских. Переехав затем в Петербург, Борис Иванович , прозванный товарищами Орловским (по месту происхождения), поступил мраморщиком в мастерскую Трескорни. В свободные часы он усердно занимался рисованием и лепкой из глины. Случай свел его с ректором Академии Художеств скульптором И. П. Мартосом который, приняв в нем участие, познакомил с его работами президента Академий А. Н. Оленина, а последний самого государя. Исполненный Орловским бюст Государя настолько понравился Его Величеству, что тот велел принять Орловского в Академию, причем помещика Шатилова убедили отпустить Орловского на волю, был причислен к оставленным при Академии художникам с тем, чтобы в скором времени быть отправленным в Италию для "вящего усовершенствования в своем искусстве". Орловский обучался в Академии только 2 месяца, посещая рисовальные и скульптурные классы. По истечении этого срока, несмотря на мнение академического начальства, считавшего для Орловского необходимым пробыть еще год в Академии для усовершенствования в рисовании и лепке, по указу Государя, нашедшего, что этому Орловский может научиться и в Италии, последний был отправлен в 1822 г. в Рим к Торвальдсену. В мастерской Торвальдсена, Орловский усердно изучал антики, не пренебрегая, впрочем, и портретными работами. Из новых скульпторов Орловского наиболее привлекали, помимо Торвальдсена, Франсуа Фламан и Канова. Из произведений Орловского ко времени пребывания его в Риме относятся ― колоссальный бюст Александра I (копия с бюста Торвальдсена) и другие работы. В 1829 г. он вместе с Гольбергом был вызван в Петербург для участия в конкурсе на составление проектов памятников Барклаю-де-Толли и Кутузову. В июле этого года Орловский прибыл в Петербург с рекомендательным письмом от Торвальдсена. Обеспеченный ежегодным содержанием в 3000 руб. впредь до назначения профессором Академии Художеств, Орловский принялся за исполнение проектов, что и сделал довольно скоро, несмотря на некоторые стеснительные условия конкурса. В том же 1829 году он был назначен академиком, а в 1831 г., по исполнении программы на тему "Ян-Усмович, усмиряющий быка", — профессором Академии, в каковом звании и был утвержден в 1836 г. Не обладая крупным талантом, Орловский отличался необыкновенной добросовестностью и трудолюбием. Эти качества во время своего недолгого профессорства он старался привить и своим немногим ученикам

Памятники Кутузову М.И. и Барклаю-де - Толли, поставленные в 1837 году перед Казанским собором , по моему мнению , ясно дают нам понять , что этот человек понимал значение деятельности этих полководцев в трудное для России время .

 

«…Страшись, о рать иноплеменных!

России двинулись сыны;

Восстал и стар, и млад;

…………………………

Их цель иль победить , иль пасть

В пылу сраженья ….»

 

К концу XVIII века здание Казанского собора обветшало, перестало соответствовать сложившемуся к тому времени облику парадного Невского проспекта. В 1797-1800 годах был проведён конкурс на проект нового соборного храма. В конкурсе участвовали Ч. Камерон, П. Гонзага, Ж. Ф. Тома де Томон и А. Н. Воронихин. По требованию Павла I храм должен был походить на собор Святого Петра в Риме.

 

Среди поставленных задач перед архитекторами стояла необходимость вписать новое монументальное здание в уже сформировавшееся архитектурное пространство. Кроме того, по православным традициям алтарь должен был обращён на восток, а главный фасад - на запад, то есть не на Невский проспект, а на Мещанскую (ныне Казанскую) улицу.

Первоначально Павлом I был принят проект Чарльза Камерона. Но при поддержке графа А. С. Строганова, ответственного за строительство, работы были поручены Андрею Никифоровичу Воронихину. Данное решение широко обсуждалось в обществе, особенно указывалось на то, что Воронихин был бывшим крепостным Строгановых.

В 1800 году была создана "Комиссия о построении Казанской церкви" во главе с графом А. С. Строгановым. В 1801 году она доложила императору о необходимости построить колокольню и дома для клира. На эту просьбу Павел I ответил отказом. Колокольню так и не построили, колокола разместили в проёмах на колоннаде собора.

На церемонии закладки Казанского собора Павел I уже не присутствовал в виду того что был убит в марте 1801 года. 27 августа в закладке участвовал новый император - Александр I. Ансамбль Казанского собора – это неподражаемый памятник героям Отечественной войны 1812 года, раскрытый торжественной колоннадой к Невскому проспекту .

Андрей Воронихин родился в русско-пермяцкой семье крепостных графа А. С. Строганова, бывшего долгое время президентом петербургской Академии художеств. Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Талант юноши привлёк внимание Строганова, и в 1777 году граф отправил Воронихина учиться в Москву. Предположительно учителями Воронихина были В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. С 1779 года Воронихин работал в Петербурге.

В 1785 году Воронихин был отпущен на волю. С 1786 по 1790 годы он изучал архитектуру, механику и математику во Франции и Швейцарии.

С 1802 года он уже был профессором Академии художеств.

Главным творением Воронихина стал собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге. Закладка собора состоялась 27 марта 1801 года, окончены работы были в 1811 году. По случаю освящения храма Воронихин был пожалован орденом Св. Анны второй степени и пенсией.

 

«…Добро, строитель чудотворный!..»

 

Зодчий скончался 21 февраля (5 марта по новому стилю) 1814 года в Петербурге. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Нарвские триумфальные (деревянные) ворота сооружены в 1814 году великим итальянским архитектором Дж.Кваренги за Обводным каналом на Петергофской дороге в честь победы России в русско-французской войне и предназначенные для торжественной встречи русских войск.

Джакомо Кваренги родился в селении Рота Фуори близ города Бергамо на севере Италии. В молодости обучался живописи в Риме под руководством Рафаэля Менгса, затем изучал архитектуру.

Будучи 35 лет от роду, в январе 1780 года Кваренги приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества». В первое десятилетие своего пребывания в России он построил Английский дворец в Петергофе (1780—1787), павильон в Царском Селе (1782). В Санкт-Петербурге Кваренги построил здания Эрмитажного театра (1783—1787), Академии наук (1783—1785), Ассигнационного банка (1783—1789), Иностранной коллегии. Он выполнил также ряд заказов высокопоставленных вельмож, среди которых выделяется летний дворец графа Безбородко в Санкт-Петербурге.

При Павле I Кваренги построил в Царском Селе Александровский дворец (1792—1796) и здание театра в саду близ Большого дворца.

В первом десятилетии XIX века по проектам Кваренги в Санкт-Петербурге построены Конногвардейский манеж (1800—1807), здание «Кабинета его величества» (1803—1806), Мариинская больница для бедных (1803—1805), здания Екатерининского института благородных девиц (1804—1807) и Смольного института благородных девиц (1806—1808).

Работы Кваренги исполнены в духе палладианства и новой итальянской школы с её изящным, благородным, но холодным и сухим стилем, не вполне пригодным для северных стран, где колонны, столь любимые Кваренги, отнимают много света, и без того скупо отпускаемого природой Севера; зато в строениях Кваренги всегда заметен вкус и гармоничность пропорций. Его работы — характернейший пример зрелого классицизма в русской архитектуре.

В конце 1810 года Кваренги в последний раз выезжает из Санкт-Петербурга в Бергамо. В родном городе ему была устроена торжественная встреча. Но уже в 1811 году Кваренги поспешил вернуться в Россию. В связи с подготовкой похода наполеоновской армии в Россию итальянцам, состоявшим на русской службе, было приказано вернуться в Италию; однако Кваренги отказался выполнить этот приказ и был заочно приговорён к смертной казни с конфискацией имущества. Ну как не восхищаться этим человеком, когда его поведение можно оценить только как собственная жертвенность из-за любви к русскому народу .

К последним годам творчества мастера относится постройка временных деревянных триумфальных ворот за Нарвской заставой в честь победы над Наполеоном.

 

«…Город пышный, город бедный,

Дух неволи, стройный ви ,

Свод небес зелёно-бледный,

Скука, холод и гранит …»

 

Д. Кваренги скончался 2 марта 1817 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен в Санкт-Петербурге на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Установка каменных Нарвских триумфальных ворот произошла в 1827-1834 гг по проекту архитектора Стасова В.П.

Родился в Москве в дворянской семье 24 июля 1769 года.

Учился в гимназии при Московском университете. В 1783—1794 годах служил помощником архитектора в Москве в Экспедиции архитектурных дел. С 1794 по 1795 год служил в Преображенском полку в Санкт-Петербурге. Участвовал в оформлении народных праздников при коронации императора Александра I. В 1802—1807 годах, стажируясь в Европе, он посетил Францию, Италию, Австрию и Польшу. В 1808 году он получил диплом Римской Академии живописи, скульптуры и архитектуры святого Луки.

Входил в состав Комитета строений и гидравлических работ в российской столице.

В Санкт-Петербурге Стасовым были построены комплекс зданий Академии наук на Васильевском острове, Ямской рынок на Разъезжей улице (1817—1819), Павловские казармы на Марсовом поле (1817—1822):

 

« …Люблю воинственную живость
Потешных Марсовых полей,

Пехотных ратей и коней

Однообразную красивость …»

 

Спасо-Преображенский собор (1827—1829), Троице-Измайловский собор (1828—1835), Нарвские триумфальные ворота (1827—1834) и Московские триумфальные ворота (1834—1838). Постройки Стасова отличаются представительностью, торжественностью архитектурных форм. Развивая идеи русского ампира, Стасов часто обращался к строгим формам дорического ордера.

В Царском Селе В. Стасов оформил ряд интерьеров Екатерининского и Александровского дворцов, занимался перестройкой Китайской деревни (1817—1822). По его проекту были построены ворота «Любезным моим сослуживцам» (1817), Манеж, Конюшенный корпус, Большая оранжерея.

Стасов — первый по времени мастер русского стиля, предшественник Константина Тона. Его храм Александра Невского в русской колонии Александровка в Потсдаме (1826) — первый из сохранившихся памятников русского стиля. Подобная по стилю Десятинная церковь в Киеве была уничтожена в советский период. Василий Петрович Стасов умер в 1848 году в Петербурге и был похоронен в Александро-Невской лавре.

Триумфальные ворота построены в 1827—1834 гг.

Архитектор Стасов сохранил в целом замысел Кваренги и 26 августа 1827 в годовщину Бородинского сражения был заложен первый камень. Особенность проекта новых ворот состояла в том, что конструкцию создавали из кирпичной кладки, обшиваемой медными листами.

Искусствоведы отмечают, что скульптура Нарвских ворот отличается строгостью и простотой, она лишена аллегорической усложнённости образов, столь характерной для монументально-декоративных произведений этого времени.

Эффектная на первых порах медь, уже через несколько лет после открытия в условиях петербургского климата стала корродировать. К концу XIX века ворота подвергли реставрации, заменив медные листы на железные, что только усилило коррозию. В 1925 была начата новая реставрация, однако ее прервала Великая Отечественная война, во время которой ворота сильно пострадали от артобстрелов и бомбежек. После войны ворота реставрировались еще трижды: 1949-51, 1979-80, 2002—2003. С 1987 года в верхней части ворот открыт музей, в котором представлена атрибутика Отечественной войны 1812 года, проводятся тематические выставки.

 

Скульпторы Пименов С.С. и Демут-Малиновский В.П. являются авторами скульптуры колесницы в группе Славы , фигур воинов и двух коней , венчающих ворота . Автором фигур остальной шестёрки лошадей является Клодт П.К.

Пименов С.С. родился в Петербурге в 1784 году в семье служащего. Его отец — Степан Афанасьевич имел чин губернского секретаря.

Учился у М. И. Козловского и И.П.Прокофьева в петербургской Академии художеств (1795—1803). Неоднократно получал за свои успехи медали: в 1801 году — Первую серебряную медаль «за лепление с натуры», а в 1802 году — Первую золотую медаль за барельефную композицию «Юпитер и Меркурий, посещающие в виде странников Филемона и Бавкиду». Осенью 1803 года, награждённый Большой золотой медалью за выполненную программу «Умерщвление двух варягов-христиан, отказавшихся поклониться Перуну», Пименов заканчивает Академию, получив при выпуске аттестат первой степени, шпагу и звание художника 14-го класса.

Преподавал в Академии в 1809—1830 годах, профессор — с 1814 года. Преподавательская деятельность Пименова в Академии художеств продолжалась почти до самой смерти скульптора

В 1809—1830 годах заведовал скульптурной частью Императорского фарфорового завода, по его моделям изготовлялись вазы, посуда и статуэтки.

В сентябре 1814 года Пименов удостаивается звания профессора «по колоссальной статуе, представляющей Славу, и по прежним известным его работам», как сообщает краткая запись в журнале определений Совета Академии художеств.

В 1815 году он принимает участие в украшении Адмиралтейства, спроектированного А. Д. Захаровым. Скульптором были изваяны 16 статуй для внешнего украшения башни, главного фасада и павильонов со стороны набережных.

Умер 22 марта (3 апреля по новому стилю) 1833 года. Покоится на лаврском некрополе мастеров искусств.

Василий Иванович Демут-Малиновский (1779—1846) — русский скульптор, крупнейший представитель русского ампира, не раз обращавшийся к тематике Отечественной войны 1812 года. Его монументальные произведения образуют ансамблевое единство с такими классицистическими доминантами Петербурга, как Казанский собор, арка Главного штаба, Нарвские ворота. Много работал в области надгробной пластики.

Будущий скульптор родился в Санкт-Петербурге в 1779 году. Отец Малиновского работал резчиком по дереву, и маленький Василий с детства учился пластике, наблюдая за работой отца. В 1785 году, будучи ещё ребёнком, в возрасте шести лет он начал обучение в Академии художеств.

Василий Иванович учился в Академии художеств с 1785 по 1800 год. Он являлся учеником знаменитого скульптора М. И. Козловского, за время обучения он был четырежды отмечен наградами Академии. Он получил две серебряные медали за успехи в леплении с натуры — малую в 1798 году, и большую в 1799 году. После этого он стал обладателем золотой медали второй степени, которую он получил в 1799 году за барельеф «Ангел выводит апостола Петра из темницы». Золотой медалью первой степени он был награждён в 1800 году в составе группы скульпторов за коллективную работу — барельефы к памятнику Петру I у Михайловского замка работы Бартоломео Растрелли. За это он получил Первую золотую медаль.

Семья Клодта П.К.- будущего скульптора (небогатая, хотя и родовитая) состояла из потомственных военных. Его прапрадед был одним из известных деятелей Северной войны, был генерал-майором шведской службы. Отец скульптора был боевым генералом, воевал в Отечественной войне 1812 года. Несмотря на то, что П. К. Клодт родился в 1805 году в Санкт-Петербурге, детство и юность его прошли в Омске, где отец занимал должность начальника штаба Отдельного Сибирского корпуса. Там, вдали от стандартов столичного образования, вдали от европейской культуры проявилась склонность барона к резьбе, лепке и рисованию. Больше всего мальчику нравилось изображать лошадей, он видел в них особое очарование.

Как и его предки, мальчик готовился к военной карьере. В 1822 году, в возрасте 17 лет он вернулся в столицу и поступил в артиллерийское училище. Всё свободное время, которое оставалось от обучения ратному ремеслу, он отдавал своему увлечению: серьёзные классные занятия не могли, однако же, совершенно отдалить прилежного юнкера от специального предмета его настоящего призвания… …При малейшей возможности барон П. Клодт брался за карандаш или перочинный ножик и рисовал или резал лошадей в малых размерах.

Также известно, что в этот период Клодт много времени посвящал изучению поз, аллюров и повадок лошадей.

После окончания училища будущий скульптор получил чин подпоручика. Офицер служил в учебной артиллерийской бригаде до 23 лет, а после этого в 1828 году ушёл с военной службы и решил далее заниматься исключительно скульптурой.

Два года Клодт учился самостоятельно, копировал современные и античные произведения искусства и работал с натуры. С 1830 года он является вольнослушателем Академии художеств, его учителями стали ректор Академии И. П. Мартос, а также мастера скульптуры С. И. Гальберг и Б. И. Орловский. Они, одобряя работы и талант молодого скульптора, помогали ему добиваться успеха.

Одарённость и упорство Клодта принесли ему известность и славу .

 

«…А в сём коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?...»

 

Список используемой литературы :

1. Жилин П.А.Жилин «Гибель наполеоновской армии в России», М., 1968, история Франции, т.2, М., 1973 г
2. Золотова Н.Н. «Встреча с Пушкиным», М., «Русский язык», 1982 г.
3. Орлик О.В. «Гроза двенадцатого года», М., 1987 г.
4. Интернет-ресурсы: Википедия, Е-mail:spb@prosv.ru, E – mail: sales@drofa.ru

 

 

 

 

Приложения: